亘古一诗林黛玉——《红楼梦》中诗意人物形象之林黛玉

薛俊霞

(运城幼儿师范高等专科学校语言文学系，山西 运城 044000)

林黛玉是千古绝唱《红楼梦》中的女子，是作者不惜笔墨为中国古典文学吟咏的亘古一诗。在曹雪芹的笔下：她姿容绝代，前身是西方灵河岸三生石畔的绛珠仙草；她秀外慧中，投胎于贾门荣府千金贾敏与江南盐课林老爷膝下；她才压群芳，是大观园中的诗髓；她心地纯洁，待人坦率纯真；她情思细腻，喜怒哀乐倾注笔墨之间；她系贾母嫡亲的外孙女，大家闺秀，知世俗而不世故；她与贾宝玉青梅竹马，两情相悦，二人的爱情超越了世俗，是基于思想和精神上的高度认同。

读经典《红楼梦》，跳出对其谜一般的探佚，单解读前八十回文本，倾心品味，就能感知林黛玉就是诗一般的存在，闪耀着亘古的光芒，无论八十回后她魂归何处，她都永远诗意地活在我们身边。

一、林黛玉——卿本为诗

林黛玉是来自于欲雨之云端，飘渺之瑶池的世外仙姝；她朝饮木兰之坠露，夕餐秋菊之落英，天赋秉异，岂是世俗堪比；她霓为衣兮竹为髓，以泪还报神瑛侍者千年灌溉之恩，即使九死也绝不悔，哪管香魂何居；她质本洁来还洁去，高洁堪比梨蕊，坚韧不逊梅魂，一蓑烟雨任平生！

《红楼梦》开篇第一回，作者借“甄士隐、贾雨村”之谐音隐去真事、只存假语，亦真亦幻地融合神话传说和现实描写，亦隐亦显地向读者交代此书的来历，接着借“甄士隐梦幻识通灵”一梦拉开故事序幕，由此引出林黛玉的前身：她本是西方灵河岸三生石畔的一枚绛珠仙草，因得益于神瑛侍者的甘露灌溉方能久延岁月，受天地精华得换人形，修成了女子之体，后听闻神瑛侍者要下凡造历幻缘，于是在警幻仙子帮衬之下，期望用自己一生所有的眼泪来偿还他的灌溉之恩。就这样，在林黛玉出世和出场之前，作者先入为主地用浪漫的笔触、奇特的想象和诗化之意境，塑造了一个由仙界来到尘世凡间的女主人公，她的身世就是诗意的存在，有着不同于凡人的基因和诗韵。与此同时，作者破天荒地在中国古典文学宝库里，给后世读者创造了亘古未有的“还泪”神话，更让读者充满遐思和想象，从而为“木石前盟”埋下伏笔。在小说中，这样的提纲挈领不能算是宿命论，而是作者用神话传说的浪漫手法进行的艺术构思。

当然，这样艺术夸张下的人物形象本就是诗化的存在，乃至于在第三回，作者层层铺垫，最终通过贾府执行管家王熙凤的“嘴”和男主人公贾宝玉的“眼”浓墨重彩地把天仙似的她推到了读者的眼前。待作者用“未见其人，先闻其声”的哄台叫板法让光芒四射、八面玲珑的凤姐极尽张扬地出现在黛玉面前时，不禁惊叹“天下竟有这样标致的人物，我今儿才算见了！”且不说对贾母的恭维，仅“标致”二字就足显林黛玉之美。而“千呼万唤始出来”的男主人公贾宝玉一见林黛玉，眼里就再也容不下别人，口中不由道“这个妹妹我曾见过的”，照应第一回中的木石前缘，还送“颦顰”二字给她，足见其韵味异于常人。当听说林黛玉无佩戴之玉时便摔玉，并哭喊神仙似的妹妹竟也没玉，索性自己也不要了。彼时彼刻，也唯有“神仙”二字可描绘林黛玉了。

就这样未经情节推动，一个仙袂袅娜自带诗意的林黛玉已然降临，别有一番神韵。

二、林黛玉——卿自如诗

作者在对黛玉世外仙姝的前身进行精心雕琢后，借宝玉的眼把自如诗的艺术形象展现在读者面前：如烟似露的眉眼似蹙非蹙、似喜非喜，既超凡脱俗又多愁善感；面涡含愁别有一番妩媚，体弱多病更添几多娇妍；静如姣花照水，动似弱柳扶风。这个集东方美女主要特质于一身的艺术形象，既有西施的姿容，又有比干的聪慧；既有西施的“捧心而蹙”，也有比干的“坦诚率真”。细腻的艺术构思使“美中不足”的林黛玉更立体鲜活：外形之美与悲剧之美如影随形，浪漫与现实交相辉映。

同时，在大观园中，作者又把这一“自如诗”的黛玉安排在潇湘馆。“潇湘”本为湘江别称，因娥皇女英寻舜而不得，终将泪染湘江之竹，竹上生斑，既称“潇湘竹”或“湘妃竹”[1]；又因二妃亡于湘江之间，故后世以“潇湘”代指斑竹。潇湘馆院内那随着一道曲栏而显的几竿竹子，比别处越发觉得幽静，让黛玉喜爱又加，特择此处居住，伴着修竹和诗书。岁寒三友之一的“竹”在中国传统意象中象征高洁儒雅、不屈不挠、虚心且充满活力和诗意，而这些品质又与小说中林黛玉的性格叠印交融，真可谓“竿耸翠竹映潇湘”，竹的形象和内涵也和林黛玉的弱柳扶风、清高孤傲完美契合，她也因此在大观园诗社中冠以“潇湘妃子”之雅称。诗歌意象本就是赋予作者主观情感的客观物象，于是作者用诗化的艺术在小说里把文学意象“竹”和人物性情(黛玉)高度统一，使二者达到动态的全方位融合，浑然一体，既利于状物，又易于抒情。后文的《题帕三绝》和《秋窗风雨夕》也一再运用潇湘馆的环境来表情达意。

作者用极深的艺术造诣将竹与黛玉的心物融合，以至于只要说到竹，就会想到大观园中潇湘馆里的“潇湘妃子”。竹已然成为黛玉性格精神的诗化形象，根深蒂固地植于读者心中。

三、林黛玉——卿行似诗

心中有花，生命就不会枯萎；心中有爱，幸福就不会干涸；心中有情，生活就不会荒芜。而林黛玉，因为心中富有热情，充满激情，所以如诗一样流芳后世；也因为活的纯、活的真，所以似诗一样，光焰万丈。林黛玉就是中国文学史中一首永恒的诗。

(一)黛玉的喜怒哀乐皆为诗

她来自仙界，本为还泪，于是她鹤立尘世，对宝玉的爱情是她生命之源，一旦眼泪枯竭，爱情就失去活水之源而枯竭，林黛玉自然也就香消玉殒。但在污浊的世俗中，她向往的纯精神契合的爱情过于理想化，于是她的行为自然高出她所处的那个环境，其理想也超脱于世俗生活。她本是超凡脱俗、得天地精华的绛珠仙草，爱情观自然是不杂一丝尘滓的，是纯洁的、是无瑕的、是唯美的、是灵幻的、是诗化的。所以她的喜怒哀乐不为世俗理解，只有遵循本心幻化为诗。

(二)黛玉的泪潸然成诗

她的眼泪是还灌溉之恩的，自然只为伊人而流，小性子只为伊人而使。细读《红楼梦》前八十回，何曾见她在众人面前掉过一滴泪，又何曾见她对除宝玉之外的第二人使小性子。

她和宝玉心灵两契的爱情时时处处受到阻挠，尤其是“金玉良缘”之论就如一座无形的高山横亘在心头，压得她喘不过气来，使她爱而不能不得，却又无法释怀。因此，但凡有外界情事，都会激起她对自然和现实的忧伤。而这种担忧随着“金玉良缘”的不断推进而激涨，所以她的内心情感一次比一次悲伤，眼泪一次比一次不由自主，于是才哭泣、吟唱出血泪交加的《葬花吟》，化悲为歌，化泪为诗。看似写花之凋谢，着“红消香断”已达人，在以王夫人为首的“金玉良缘”支持者的不断挤兑打压下，孤影独怜的林黛玉饱含血泪泣出“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼”。不仅如此，林黛玉亲自缝制锦囊为落花收魂，手执荷锄为落花埋“香冢”，这是怎样的诗情画意啊，试问尘世几人能为？但诗意的灵魂，掩不住自己的凄凉和孤寞：今日我葬花魂，他日谁来祭我魂？[2]作者效仿初唐的歌行题，如刘希夷的《代悲白头翁》，将“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”无人能及的千古咏叹之格付诸于林黛玉，使《红楼梦》一经问世，黛玉葬花遂成千古绝唱。

在宝玉挨打之后林黛玉的两眼因哭肿得像核桃，还怕被人看见。在她的思想意识里，泪只为宝玉而流，情不得已而泪潸然成诗。当宝玉担心黛玉因担心自己而伤悲伤身时，支走袭人，让晴雯送给黛玉两方自己用过的旧手帕表明心意，聪慧的黛玉心下了然，提笔写下了《题帕三绝》：睹物思人，情不自禁，泪蓄满眼，尺幅鲛绡横也丝(思)来竖也丝(思)怎叫人不伤悲；于是眼泪“只偷潸”，为你担尽了心、受尽了苦、流尽了泪，也只能是偷偷的不敢为人知，泪染满枕，衣袖难拭，唯有任其斑斑点点。相爱而不能相守，相思而不能相拥，担心而不能相陪，该是何等的煎熬，唯其暗自伤怀，泪如泉涌，渍浸翠竹，何其悲恸！[3]心事无人语，只能寄诗情；悲情不扰人，泪潸自成诗。

品味林黛玉的哭，她的泪是仙界的甘露，于尘世为还债而淌，是仙界与尘世的娇纵，是充满诗意的。

再说她的小性子，别的不论，单就凤姐隐晦地拿她比“戏子”，湘云毫无顾忌脱口而出，而黛玉也只是恼嗔宝玉对湘云使眼色，之于湘云也只是一笑泯恩怨。面对“真性情”史湘云一次次的当面“挑衅”或背后咬舌，黛玉全都未有计较，湘云展露诗才时也不吝夸赞并“起身叫妙”。这样善良纯真的黛玉，你忍心附和“金玉良缘”之流所谓的“尖酸刻薄、爱使小性子”的说辞吗？她的孤傲与她的真性情自然而然地屏蔽了与爱情操守无关的情事，“我自不开花，免撩蜂与蝶”；从而向众人昭示了自己的坚韧高贵，“任尔东西南北风”，当然也不失其雅致，“雨洗娟娟净，风吹细细香”。诗意的灵魂任谁能摧变！[4]

(三)黛玉的笑更具诗韵

在前八十回里，曹雪芹不惜笔墨刻画了黛玉的笑。躲在人后暗自垂泪的黛玉在众人面前会因情随境而笑：对外婆给宝钗举办生日宴会不理解，心中不爽只能对宝玉冷笑；和宝玉“意绵绵”时幸福而纯真的笑；看见宝钗劝宝玉不要喝冷酒而“嗑着瓜子儿，只管抿着嘴儿笑”，露出如邻家女孩俏皮可爱的笑；袭人被王夫人暗许宝玉“姨娘”身份，黛玉喊其“好嫂子”醋意奚落的笑；刘姥姥因坐席惹得黛玉笑岔了气的天真烂漫真性情的笑……”由此看来，林黛玉并非大家口中娇弱的泪美人的代名词。纵观《红楼梦》前八十回，林黛玉哭了37次，却笑了108次之多。在前八十回的故事中，林黛玉还未出青春期，比起哭来，在众人面前她更爱笑。她的笑不仅情不自禁，更具智慧；不仅能感染人，还总能给别人带来无尽的快乐；她的笑有时比哭更能体现性格和心情，所以她的笑更能触动读者的情怀。她有“捧心西子”的媚笑，也有伤心绝望的冷笑；有会心一嗤的倾心而笑，更有神采飞扬的诗人般笑。可以说，在中国文学史中，林黛玉是实至名归的最会笑的人，她的笑是最真的、最美的、最爽朗的、最惬意的、最动人的、最放松自我的。总之，林黛玉的笑无不为真实的人物形象增添了生动的艺术性。

(四)黛玉“知世俗而不世故”的至真至纯具已臻诗境

黛玉性情孤高，但绝不盛气凌人。宝钗对丫头靛儿的玩笑色正言厉，让读者看到她随分事从、知书达理所掩盖不了的等级观念和冷漠情怀，而黛玉从未对“下人”耍过威风，甚至给宝钗的丫鬟婆子也不吝赏赐。她尊重自己，也绝不失尊于人，上到贾母，下到丫头，无不谦和，从无恶语相向；她待人宽厚，也不与人存芥蒂，如前文中所说她不与湘云计较；她对人坦率纯真，见之以诚：视紫鹃亲如姐妹，香菱在被宝钗讥其“得陇望蜀”后向其请教，黛玉热诚相待，如此的至真至纯，大有屈原九死不悔的豪气[5]，亦有石达开肝胆如铁的豪迈[6]，还有杜甫月涌大江流的豪情，更有李白千金散尽来的豪爽[7]。这不正是飘逸豪情的诗意吗？

而这样至真至纯的黛玉，知世俗而不世故。她惯看风霜刀剑却不指戟伤人；她备受挤兑却不挤兑别人；她知道合府众人乃至探春、宝钗等参赌，却绝不涉赌；她知晓荣府开支用度却只提醒宝玉而不插手。她洞悉世俗而不世故、坦率而真诚地活出最幸福纯真、最诗情晶莹的精彩，使读者在感受其诗魂时不禁心疼。

黛玉行走于尘世中，起居于大观园，用自己的行为铸就了自己的诗魂。

四、林黛玉——卿情倾诗

曹雪芹在《红楼梦》前八十回中为林黛玉倾心创作了八种体裁共计25首诗词，同时，还用“咏絮才”作为她的判词，皆意欲缔造一个诗意的艺术形象。

一首肝肠寸断的《葬花吟》由血泪凝聚，将花与人通过丰富的想象、奇特的画面、脱俗的行为、凄悲的情调融为一体，情、景与当时的心境浑然一体。那字字血泪如泣如诉，感人至深，花开花谢春夏逝，黛玉病卧潇湘馆，于秋夜闻得雨打竹声，黯然神伤“不觉心有所感，亦不禁发于章句，遂成《代别离》，拟《春江花月夜》之格，乃名其词曰《秋窗风雨夕》”。才艳群芳的林黛玉饱读诗书，学识渊博，工诗善词，凡事凡物、一颦一笑、一哀一乐、一景一情皆能成咏。秋去冬来的芦雪庵联句，更是把黛玉的咏絮之才发挥到极致。作者着意为林黛玉量身打造一年四季的适时诗篇，以塑造一个能随时随境即景抒情的完美诗人形象。

再看其组诗《五美吟》，凡举明妃表明自己不会任人摆布的独立个性，惋惜绿珠足现自己对爱情至尚至纯唯美唯契的向往，钦佩红拂突出自己对自由幸福的大胆追求，嗟叹西施预感自己未来的凄凉悲哀，慨叹虞姬寄托自己高情远致超尘脱俗的志愿。

大观园中，散发着诗人气质的林黛玉，肆意地挥洒笔墨、宣泄情感：托诗言志——“羡慕庄生、追忆陶潜”(《菊梦》)；用诗说理——“秋风不择处，秋雨不择听声”(《秋窗风雨夕》)；借诗抒情——“幽怨无处诉，衰草无限期”(《菊梦》)；大气入诗——“借得山川，添来新景”(《世外仙源》)；任性入诗——“碾冰为土，着玉为盆”(《咏白海棠》)；怄气入诗——“花魂无绪，鸟鸣何惊”(《黛玉哭花阴》)。总之，诗词联句酒令灯谜都是林黛玉寄情抒怀的方式，也是林黛玉诗情才气的荟萃。

曹雪芹笔下的林黛玉，有天地精华赋予的灵气，自带仙气和诗意，不言而自成诗。曹雪芹构设的艺术形象林黛玉，是极具诗人敏感的，在她眼中，那些静态的一山一石、一草一木都是灵动、充满气韵的，皆可入诗。曹雪芹赋予林黛玉傲世之才情、如诗的气韵：她饱读诗书、学识渊博；她舞文弄墨、诗情画意；她才学横溢、出口成咏；她旁学杂收、才思敏捷；她秀外慧中、不卑不亢；元妃省亲她替宝玉作诗，闻听贾政归家她替宝玉抄书，宝玉“入化”她诱导宝钗湘云警醒，香菱学诗她不吝赐教。这样一个多才多艺、魂系诗端的文学形象也只有钟灵毓秀方能匹配。

曹雪芹倾情塑造了一个立体鲜活的林黛玉：她游历离恨天外，食蜜青果、饮灌愁之海水，虽舞仙袂却内郁缠绵不尽之意；她至真至纯、至善至美，却因爱而不得时不时迸发醋意耍耍小性子；她追求不杂尘滓的柏拉图式爱情却处处受阻；她自尊自爱却多愁善感；她高情远致却不得不融于俗世。林黛玉是中国古典文学艺术形象中的耀眼奇葩：她是立体的、叛逆的；她仙而不妖的，是有瑕疵的完美者；她是活生生的，有骨有肉有脾有性的真实存在，于高大上的文学倾向中独树一帜，显出“横看成岭侧成峰、远近高低各不同”的棱角；她是“感于哀乐，缘事而发” “物不得其平则鸣”的产物；她是中国古代文学形象中最完美的诗意存在。

纵观黛玉的诗，体裁之多、题材之广、意象之丰、抒情之郅，无不显示她诗人气质。曹雪芹匠心独运地把小说中的主人公形象之一林黛玉诗化，使她睹物思情、触景伤情、随境化情，自己的心境、情感乃至于灵魂都能触发客观景物，并赋予客观景物以独特的情感，情之所至，诗成笔下，任情随诗飘飞，使读者感同身受。

五、结语——亘古闪耀之诗

小说需备众体，或渲染、或铺垫、或慨叹、或抒情、或言志，无不增其艺术效果。《红楼梦》中，曹雪芹不仅“文备众体”，更着意塑造了一个诗化的才女——林黛玉。于是才压艳芳的林黛玉自成亘古一诗：身本为诗，形自如诗，行为似诗，倾情而诗。由此，我们不难推测，八十回后作者曹雪芹也自然会给林黛玉的结局以诗意的悲情，期盼着真迹奇迹的出现。林黛玉铸就了大观园的诗髓，伴随着红楼芬芳的诗魂，散发出沁人心脾的诗香，闪耀出迷人的诗辉！