意境论视角下的意象表现主义油画审美取向研究

2018-03-07樊琳琳大连科技学院辽宁大连116052

文化学刊 2018年6期

樊琳琳(大连科技学院，辽宁大连 116052)

在20世纪初，油画作为改造中国画的一种创新手段被引入中国，开启了油画民族化的发展探索进程。在中国，它多年来深受中国人文观念影响，在审美方式与接受美学典型特征方面极具代表性，特别是它的意象内涵具有一定的艺术代表性。这其中就涉及“意象表现主义”这一名词，它是中国油画在被西方文化艺术精神冲击与熏陶背景下所建立的全新审美精神，例如具象表现性绘画、中国表现性绘画、抽象表现性油画都是意象表现主义油画审美取向的主要代表。

一、意境论视角下的意象表现主义油画审美取向

(一)对朴素自然主义风格的审美取向

中国传统油画追求朴素自然主义风格，这种风格所透露出的美学内涵充满实质性且富有神韵，强调一种浑然天成的原始韵味。正如老子所言“自然而然，不劳人为是天巧。”这种油画风格所追求的审美取向就是一种天然的纯全之美，创作者需要从不同角度去表述这种自然审美风格，但要把握整体趋于平淡的具体意象。例如画家吴冠中的作品——《水乡》，就是他心目中江南城镇的真实写照。它体现了吴氏油画作品中浓郁的民俗风味，绘画内容整体上朴素自然，对农村生活的描述非常接地气，且具有一定情趣，这是画家经过长时间的生活体验所产生的。吴冠中将自己作为画家的文人意趣与江南水乡的民俗趣味完美、巧妙地融为一体，但整体看来，画作又并非是对民间色彩元素的罗列，可以清晰看到吴冠中对油画所涉猎的元素进行了重新的提炼与排列，全面凸显了自己作为一代大家的创作特色，达到了一种对朴素自然审美追求的最高境界，这就是意境论视角下对意象表现主义的最好诠释。同理，画家欧洋的《雨后》这部作品，同样从意境论视角出发讨论了油画中的意象表现主义内涵，模仿水墨画效果创作油画，极大程度地突破了传统油画样式风格的限制，整体画风飘逸洒脱，潜藏于万物中奇妙物像的内在本质特征也让作品变得美轮美奂。在欧洋看来，几笔简单的线条及几笔简约的颜色就勾勒成了雨后风景，是一种俯拾即是、信手拈来的艺术创作灵感的体现。[1]

(二)对含蓄诗意风格的审美取向

中国人在意境论视角下对意象表现主义油画审美取向的一大特征就是赋予油画作品以诗意内涵，这是一种对含蓄唯美风格的追求。意象表现主义油画中存在许多艺术留白，这些留白不需要作者充分解释，它要求读者心领神会，如此才可体现出油画作品中的含蓄唯美。在意象表现主义油画中，这种含蓄是空灵的、透明的。正如王昌龄所说的那样，诗歌有三境：物境、情境和意境，意象表现主义油画中所追求的意境就希望做到诗歌那般层层递进，保证意境富于韵味。在创作过程中，画家需要首先对景物进行观察，将景物特征记于心中，通过景物特征呈现人的内心世界，将情境融于画作中，然后在创作中作者会边创作边体验自己所创造出的意境世界，将自己代入油画作品。举例来说，徐福厚的《自述》就是这样一部追求含蓄诗意风格的油画作品，他一方面希望通过作品创作感受传统文人油画的血脉与风骨，一方面也希望引发现代美术人对社会问题的思考，提升作品的品格与意趣。在作品中，徐福厚坚持自己喜爱的黄灰与青灰颜色基调，希望以此表现传统绘画含蓄包容的一面。通过作品，我们还能看到那种率性的中国传统油画绘画表现力，它与古代油画的书写性相契合，也具有一定的中国传统文化气质，抽象来讲就是意象表现主义与中国艺术空间意识阴阳互动，动势的巧妙结合。他的作品虚空且不失大方，真正表现出意境论视角下意象表现主义油画的活泼与纯粹，是对油画艺术审美的更高层次追求。

(三)对艺术与生命律动的审美取向

意境论所强调的是审美空间表现，它其中就充满了强烈的艺术与生命律动线条，在意象表现主义油画中，这种线条负责勾勒意境、勾勒世界。客观讲，意象表现主义油画是空灵且自由的，它其中的书法与绘画都在呈现一种极为强烈的动态状态，就连固定不动的建筑也跃跃欲试。在意境论中，作者认为这是一种“自然之华因流动生变而产生的绮丽状态”。

在意象表现主义油画作品中，画家希望基于意境论视角下的审美视觉将景物融为一体，借助一种审美错觉来表现某些流动变化的心理过程与艺术构思。比如在陈子君的《体温》中，她就刻意表现了一种女性私人化的精神镜像。在她的这部画作中我们能看到一抹鲜艳的粉红色，在粉红色中女性的形体变得朦胧、模糊甚至虚幻，其所创造出的基于意境论的偶然性效果非常突出。纵观整部画作，所有的鲜明具象结合弱化抽象都是在为拓展绘画描述空间做准备，幻觉与想象精神含量包容巨大，虽然貌似不清晰，但对画面中气质与心绪的刻画、渗透都非常深邃。再加之她相对稳健的造型结构基底，整个意象表现主义风格的任意变化就完全在她掌控之中了。[2]

二、意境论视角下的意象表现主义油画体悟

(一)对黑白心灵之色的油画意象表现主义体悟

在意表油画心灵之色的体悟作用下，油画创作应该做到知白守黑，正如老子曰：“知其白，守其黑”，其内涵就是是对是非黑白，虽然明白，但依然还要保持暗味，如无所见，这也是道家消极处世态度的表现之一，是一种意境论内涵表现。实际上，这种内涵常常表现于中国书法中，那种知白才能处理好黑的意境论视角凸显了书法的形式感与节奏感。而这一意境论也被融入到了意象表现主义油画中。在意象表现主义油画审美取向中，“黑”代表画材形象，画中则多以黑和白线条来突出画材形象，希望通过一种化虚为实、化实为虚的意表绘画表现手法来表现这一油画绘画形式。如2011年的布面油画《夜A计划》，以部队为题材，专门借鉴了国画优点，对意境、境界及氛围渲染与营造相当重视，一方面保留了中国油画的固有优势，一方面也突出了国画的写意性特色，画面中黑与白、白与红颜色的布置非常合理，其粗细的黑线正如书法中呈现的写意字一样。此外，在画面节奏趋势安排方面也具有极强的自主性，这也是基于意境论视角下对意象表现主义优化审美取向的体悟所在。

(二)创作理念背景下的油画意象表现主义体悟

意境论视角下意象表现油画审美取向所指的是基于审美眼光、感受和深刻领悟的具象灵魂，它凸显了一个审美客体。从创作理念背景来看，它所呈现的是一种澄怀与观道的相互统一，简言之就是审美主体与客体的统一。在意象油画创作过程中，它也是激发创作灵感的主要因素之一。具体来讲，《清晨的舞会》就描绘了某些客观事物印象，它希望欣赏者们能够发掘事物潜在的美感内涵，并在描绘过程中切合场景主要形象特征来大胆想象，突出清晨林间舞会那种唯美的场景，并予以精美刻画，为多种组织形式创造了具有幻想主义色彩的绮丽空间。这幅作品就凸显出了意象表现主义油画的基本本质特征，那就是基于绘画者空间的对审美取向源泉的深度挖掘。它希望人们能够敞开自己的胸怀，将中国绘画风格与西方传统绘画结合在一起创造一种基于生命哲学的美好艺术体验，进而获得灵魂的适意。通过油画创作者那种澄澈、空明的心境来看待世间万物，并潜心创作，娱情于纯净悠然的艺术意境与人生态度体验中，完成对人们审美心态最极致的描绘。

当然，意象表现主义油画也希望实现对万物的感悟，建立一种富于表现性、创造性、自由化的油画语言，基于澄怀观道德哲学的美学思想来满足油画对人格的熏陶，进而产生一种基于自然山水观赏与绘画创作实践的美好情怀，同时也通过这一美好情怀来凸显意境论视角下的意象主义油画审美取向。

总体来讲，基于意境论视角下的意象表现主义油画在审美取向方面应该做到形神兼备，它的所有艺术内涵与艺术创造过程都应该源自于客观世界，所以在创作过程中必须注重画家的主观作用，多从情感表达向艺术概括渗透，将意象表现主义审美取向作为油画作品的符号载体。