音乐表演专业培养目标的研究与思考

金啸天

（云南艺术学院文华学院，云南昆明 650000）

引言：音乐表演专业是我国高教育的重要教学专业之一，现阶段，在我国教学改革全面推进的实际教育环境之下，我国高校的广大音乐表演专业教育工作者已经开始了广泛的教学实践，实践的目的主要是探索如何通过创新性教学方法的应用，达到更好的课堂教学效果，并有机的实现音乐表演专业的专业培养目标。

1 我国音乐表演专业的发展现状

1927 年，我国国立音乐院成立，专业音乐教育开始在我国教育领域发展。发展到今天，音乐表演已经成为了我国高等教育体系之中的重要学科门类。经过2017年教育部的调查结果显示，我国的高职专院校之中，开设了音乐表演专业的院校已经达到了215所，并且，这一数字还在不断的扩张发展[1]。这些院校的教育工作开展，在极大程度上促进了我国的音乐表演教育发展，为我国培育了大量的优秀音乐表演专业人才，同时促进了我国文艺建设事业的不断发展。但是，随着社会需求的不断变化，我国高校音乐表演专业教育体系之中的一些实际性问题也表现了出来，尤其是实践机会的严重不足，在极大程度上限制了我国高校的音乐表演专业人才培养水平。从音乐表演专业的培养目标来看，要想实现对专业的音乐表演艺术人才进行培养的教育目标，就必须要对现有的教育模式进行优化改革，满足学生实践的需求，有机实现专业的人才培养目标。

2 我国音乐表演专业培养目标的发展现状

专业培养是我国高等教育体系之中的重要教育管理方式，其目的是更好的实现教育资源的优化配置，达到更好的专业人才培养效果。对于音乐表演专业而言，其培养目标就是为我国的文艺事业培养更多、更优秀的，具备专业音乐表演理论以及音乐表演实践经验的专业艺术人才。随着教育改革的不断深入推进，我国的各大高校都了开始了培养目标实现方式的积极探索以及创新，并取得了极其丰富的理论成果。但是，在实际的教学实践方面，其还存在较大的实际问题。

2.1 实践计划的缺失

我国高等教育体系明确要求，高等教育需要培养具有专业理论知识以及实践经验的高素质人才。也就是说，除了要加强对学生的理论技能教学之外，实践教学也是高校教育培养目标实现的重要教学内容。但是，从我国现阶段的音乐表演专业教育实际情况进行分析，存在着非常明显的实践计划缺失问题。虽然说，大部分院校按照教育标准的要求设立了第二课堂，并且在培养方案之中也设计了一定的外出实习、实地实习等实践教学内容。但是，院校对这些教学内容的重视程度明显不足，并且普遍没有针对学生的实践教学培养设计完整的教学计划方案。所谓实践工作的开展，也只不过是将学生分配到相应的实习岗位上，任凭学生进行自我发挥。这一问题的出现，在极大程度上体现了音乐表演专业理论教学与实践教学的严重脱节。

2.2 对创新能力的培养不足

创根据我国音乐表演专业的教学要求进行分析，要求培养具有艺术创作能力以及创新能力的专业音乐表演艺术人才。在如此的实际情况之下，相关专业院校就必须要落实对学生的创新能力培养。但是，从我国现阶段高校的音乐表演专业课程设置情况进行分析，其普遍只是强调对学生的基础音乐素质培养以及音乐表演技能的培养。而对于学生创新能力以及音乐创作能力培养的课程设置却相对较少。如此，就导致了学生创新能力以及音乐创作能力的不足，与我国的音乐表演专业培养目标存在较大差异。

2.3 实践机会均衡

我国高校音乐表演专业存在的实践性缺失问题，一方面表现在实践课程计划的缺乏，而另一方就表现在学生实践机会的不均衡方面。高校音乐表演专业学生的实践机会主要分为两个部分，一种是学校内部的艺术节、校庆、主体活动等等。另一种就是校外的实习机会[2]。而这两个方面的实践机会，大部分都集中于专业技术水平较高的学生，其它学生所得到的实践机会则非常小。如此一来，就会导致优秀的学生越来越优秀，而普通的学生与优秀学生之间的差距则越来越大。而这一问题的存在，在极大程度上影响了不同学生的发展空间差异。这一差异的存在，可以说是一种非良性的循环。另一方面，艺术类实践所需要投入的资源以及成本相对较大，在如此的实际情况之下，院校不可能将为数不多的实践机会进行平均分配，这也是导致音乐表演专业实践机会差异越来越大的主要原因之一。

3 实现音乐表演专业培养目标的有效策略

经过上述分析，已经对我国高校音乐表演专业的培养目标落实情况进行了有机的分析。虽然说，音乐表演专业的相应教育人员一直在不断的开展教学改革研究，也取得了较为丰富的理论成果。但是，由于教育观念以及教育思想方面的限制以及影响，其在专业培养目标的实现方面还存在一定的实际问题。对此，必须要落实优化的专业培养方案建设，以此达到更好的教育培养效果，促进音乐表演专业培养目标的有机实现。

3.1 优化实践教学计划

实践教学同理论技能教学一样，是音乐表演专业的重要教学内容，并且，随着我国现阶段教学改革的深入推进，音乐表演专业学生的实践能力已经得到了越来越多的关注。对此，相关教育工作者就必须要落实有效的实践教学计划，以此切实强化学生的实践素质水平。例如：教师应该优化第二课堂的设置，对以往有要求、无计划的第二课堂开展情况进行优化改革，落实有计划、精心设计的第二课堂教学，以此为学生提供更加优质的实践教育。另一方面，在学生的实习实践过程中，教师应该转变以往的放养式教学方式，应该及时了解学生的实践动态，把握其在实践过程中所遇到的问题，并落实及时的指导以及解决。如此，才能够切实优化学生的实践能力，有机的实现实践能力的专业培养目标。

3.2 加强创新能力的培养

随着现代文艺事业的繁荣发展，我国对具有创新能力以及优秀音乐艺术创造能力的人才表现出了越来越紧迫的需求[3]。对此，为了满足社会的人才素质需求结构，高校的音乐表演专业必须要落实对学生创新能力以及音乐创造能力的培养。这一方面，应该落实在作曲以及作词的教学课程方面。具体的，教师应该转变以往的理论为主的教学模式，尽可能为学生提供更多的实践以及创新的机会。例如：教师在进行作曲教学时，可以任意选择一篇短文或者诗歌，让学生们进行自由创作。如此，一方面对学生的艺术创造能力进行了培养，另一方面，也强化了学生的情感感知能力。这对于学生创新素质以及音乐艺术创造能力的发展是具有极大的积极意义的。此外，教师应该加强学生的生活积累，引导学生不断的体验生活，积累情感。例如：指导学生以生活之中常见的事物来表现“季节”这一主题。如此，就可以有效加强学生的体验能力，其对学生的艺术表现力发展具有积极意义。

3.3 创新实践平台建设

高校音乐表演专业学生实践机会不均衡问题的出现，在极大程度上就是因为艺术类实践基地以及实践平台的建设需要大量的成本投资。而对于院校来说，其所能够提供的实践机会往往是有限的，因此，难以保证实践平台对所有学生的均衡覆盖。对此，院校应该创新实践平台建设模式，不断拓展实践平台范围，为学生提供更多的实践机会，促进学生实践机会的均衡发展。例如：在校企合作的模式下，院校就可以与相应的企业以及社会艺术团体合作进行实践基地以及实践平台的构建。一方面其能够为院校节省大量的实践平台开发资金，另一方面，其有利于为学生提供更多的实践机会，对专业培养目标的实现具有重要的积极意义。

结束语：综上所述，随着现代社会文艺事业的积极发展，我国的音乐表演专业也面临着新的人才培养需求。对此，相关院校应该积极落实教育培养方案的优化，以此更好的实现专业培养目标。

[1] 李华鲁,乔通.高职音乐表演专业校企合作人才培养模式的设计与实践分析[J].中国高等教育,2017,15(08):144-145.

[2] 刘卫,葛洪,刘洪清，等.高校音乐表演专业校企合作人才培养模式改革与实践[J].中国音乐教育期刊,2017,45(03):148-151.

[3] 陈健.高校音乐表演专业培养目标的研究与思考——从课堂教学与艺术实践互动的视角[J].中国音乐学院,2015,24(12):291-292.