模拟中创新<br/>——探析清代雍正时期的广彩瓷

模拟中创新
——探析清代雍正时期的广彩瓷

2018-03-06杨俊艳

收藏家 2018年2期

□ 杨俊艳

历经清初顺治、康熙的过渡，清代雍正时期（1722～1735年），社会稳定，经济繁荣，中外文化交流频繁，瓷器贸易领域扩大，广彩瓷进入快速生产时期，并成为外销瓷重要品种之一。广彩，即“广州织金彩绘瓷”的简称，广义上是指在广州地区绘制的釉上彩瓷，初创于康熙晚期，雍正以后成熟发展，至清晚期仍较为流行。探究原因，主要是其加工方式较为特殊，并在彩绘技术、颜料、题材及内容等方面积极吸纳其他艺术养分，注重在模拟中不断创新，故能够取得斐然成绩。本文就此探析如下：

一、独特的加工方式

清朝开国之初，海上贸易几乎完全中断①。康熙二十三年（1684年）收复台湾后，朝廷于广州设立十三行，代表清政府负责跟外商进行贸易和管理海路邦交事宜，享有对外贸易特权。雍正时期法国、荷兰、丹麦和瑞典四个国家也获得了这一权利。其中，法国于1728年（雍正六年）、荷兰1729年（雍正七年）、丹麦1731年（雍正九年）、瑞典1732年（雍正十年）先后设立了贸易站②。由此迎来中国瓷器外销的高潮，刺激了广州地区手工业的发展。广彩应运而生，与广州产金银器、珐琅器、象牙雕刻等一样成为了外销工艺品之一。

图1 清雍正广彩山水纹盘广东省博物馆藏

图2 清雍正广彩花卉纹盘私人收藏

但随着外销瓷贸易的不断扩大与发展，来自海外的定烧瓷品种与数量也在不断激增，遥远的景德镇无法及时准确、保质保量地满足外商需求，甚至常有货商退货事件的发生。为了改变这种状况，精明的商人便采取了异地彩绘的加工方法，即在景德镇购进素白瓷半成品，运至广州后再在外国洋行附近设立瓷厂，直接在欧洲商人的监督与指导下进行彩绘。应运而生的广彩，其独特加工方式就在于这种异地彩绘方式。据清代刘子芬《竹园陶说》中记载：“海通之初西商之来中国者先至澳门，后则径越广州，清中叶海航云集，商务繁盛，欧土重华瓷，我国商人投其所好，乃于景德镇烧造白瓷，运至粤埠另雇工匠，仿照西洋画法加以彩绘，于珠江南岸之河南开炉烘染，制成彩瓷，然后售之西商。”文中说的即是将景德镇烧成的白瓷直接运到广州再进行釉上彩绘的背景与过程，不仅满足了外销需求，也提高了成品率。

图3 清雍正广彩折枝花蝶纹盘广东省博物馆藏

二、独特的制作工艺

雍正时期的广彩，是在景德镇运来的白瓷器上进行再加工装饰。白瓷的胎釉特征、品质及精细度等虽与当时五彩、粉彩瓷相一致，造型规整，制作讲究，但在构图、画法、彩料、呈色方面还是展现出了较为独特的风貌。

雍正时期的广彩因处于摸索发展阶段，故山水、人物、花卉等纹饰与当时景德镇窑所产珐琅彩、五彩、粉彩风格相似，构图疏朗，留白较多。较具特色的是宝塔纹，远处为高塔，近处为楼阁，彼此遥相呼应，且构图模式化，在各类器物上的表现形式十分固定。绘画技法上也有独特之处，如亭楼柱子采用网格线的画法来表示明暗关系，而景德镇窑则采用的是渲染法。

雍正时期的广彩尽管也运用红、黄、蓝、绿、黑等色，但却以干大红、麻色、西红、金色等为代表。干大红，即景德镇的矾红，但色调较比景德镇的深一些。以这件雍正广彩山水纹盘（图1）为代表。此盘现藏于广东省博物馆，高4.4、口径38.8、底径22.5厘米。盘板沿，浅平底，卧足。口沿饰麻色卷草纹，板沿为玻璃白堆绘缠枝花卉纹，盘内心主题纹饰为广州珠江风景图。该盘带有中国画的构图和用笔的风格，既有粉彩的特点，又有广彩风貌③。但其中的楼阁、树木、帆船等，均以干大红为主色，具有鲜明的地域特色。麻色，即景德镇的赭色，是雍正广彩中的流行色，但却在景德镇极少运用。西红，即景德镇的胭脂红，红中泛紫，色调较比景德镇的深些。如这件雍正广彩花卉纹盘④（图2），私人收藏。口径23、足径13、高2.4厘米。折沿，浅腹，平底，圈足。口沿有一周锦地花丛纹边饰，盘内底主题纹饰是大小不同的折枝花卉纹。通盘西红料装饰，近似清代的釉上彩胭脂红色，花朵分布错落有致，充满西洋特色。金色，也是雍正广彩中运用较多的一种色彩。如这件雍正广彩折枝花蝶纹盘（图3），现藏于广东省博物馆。高2.5、口径23.1、底径12.5厘米。盘板沿，浅平底，卧足。画面以干大红和金彩为主，衬以少量绿彩。板沿处绘花蝶纹一周。盘心主题纹饰绘折枝牡丹花和菊花，画面色彩雅致。此外，仅用麻色、西红或蓝彩等单色绘制西洋风景和富欧洲风格的花卉纹也颇具代表性。

图4 清雍正广彩麻姑献寿图盘广东省博物馆藏

图5 清雍正广彩西洋人物纹盘私人收藏

图6 清雍正广彩山水塔桥雁纹盘故宫博物院藏

图8 清雍正广彩纹章纹盘维多利亚和艾伯特博物馆藏

图7 清雍正广彩纹章纹盘维多利亚和阿尔伯特博物馆藏

三、独特的装饰题材

雍正广彩上的装饰题材内容，既有中国传统的人物纹、花鸟纹、山水纹等，也有特别定制的西洋图案。其中尤以纹章纹为代表。

人物纹分中式与西式两种。中式人物中以麻姑献寿图（图4）为代表。麻姑端庄美丽，一手执如意，另一手提花篮，衣纹用线勾勒，绘得极为工细，显出人物的优美姿态与非凡气质。西式人物以这件雍正广彩盘（图5）的图案为代表。此盘为私人收藏，口径22.5、足径13.2、高2.4厘米。板沿，浅腹，平底，圈足。口沿内是一周金彩卷草纹边饰，板沿上有一周锦地开光山水纹装饰，开光之间锦地上用金彩绘圆形花球装饰，折沿处用一周金彩卷枝纹装饰，盘内底主题纹饰是一对西洋人物，应是情侣，彼此依偎在大树下，画面构图饱满，散发着浓浓爱意。盘沿上四开光内的山水纹和盘中女子的裙袍均用西红装饰，近似胭脂红色⑤。

花卉纹是雍正广彩瓷器中运用较多的装饰题材与内容。或为边饰，或为主题图案，曼妙多姿，令人赏心悦目。常见散点分布的折枝花式，构图灵活多变。也有的与鸟儿组合在一起，画工极为讲究，富有时代特点。

山水纹，亦分中国式与西洋式。中国式山水构图大同小异，具有较为程式化的方式：画面上绘以溪流、山石、树木、塔、桥、楼阁等，虽然有的是以写意的手法描绘，有如天上仙境一般；而有的又是以写实手法绘制，但以表现珠江一带的美丽风光为主。其中，以宝塔、亭台楼阁为参照的画面，极具中国传统建筑特色。宝塔纹绘制精美，堪称是“中国风”艺术的典型元素之一。如这件雍正广彩山水塔桥雁纹盘⑥（图6），现藏于北京故宫博物院。高4.4、口径19、足径12厘米。敞口，浅腹，圈足。盘内以浅淡的五彩描金绘江南风景，外壁绘四株黄红彩折枝花，足白釉，内有青花双圈六字楷书款“大明成化年制”。盘内画面以水面为中心，石桥连接两岸，繁花似锦，草木葱茏，宝塔、楼阁、茅舍掩映其间；天空中两排大雁飞过，整个画面意境幽雅，金彩的使用更增添装饰效果。西洋式山水纹以现藏于维多利亚和阿尔伯特博物馆的一件雍正广彩描金纹章纹盘（图7）上的图案为代表。盘子约制作于1730年，即雍正八年。以红、黄、蓝、绿、黑、金彩进行彩绘。盘边场景模仿英国版画，描绘了伦敦风景，堪称为此类纹样的典型代表⑦。

纹章纹，也称徽章纹，是代表欧美国家皇室、贵族、社团、城市、军队首领等权力、地位、身份的图案。瓷器上的纹章纹最早出现在明晚期，被绘制在欧洲人向景德镇订制的青花瓷上。雍正广彩瓷中也有绘制纹章纹的，有的有年代记载，有的有订单记录，还有的是为结婚而专门订制的，因此备受人们重视。目前所见雍正广彩纹章纹，多绘制于盘类器物上（图8），此外在杯、碟类器物上亦偶有所见（图9）。

四、模拟创新的历程探讨

雍正广彩是在模拟同期珐琅彩、五彩、粉彩基础上发展而来，同时吸收德国迈森瓷某些装饰风格，它们彼此间相互交融，存在着密切的互鉴关系。

1.模拟珐琅彩，同宗同源

康熙二十二年（1683年），清政府收复台湾，废除海禁，欧洲的金属胎画珐琅器作为贵重工艺品，随来华的传教士被带入广州，后又进贡至内廷。舶来品以精细的彩绘技法和华丽的装饰风格深受皇宫贵族和广州地方官员的喜爱。因此，当时便在广州和北京内廷分别试烧画珐琅，在试烧成功的基础上，又将其工艺方法移植于瓷器的装饰上，故而催生了珐琅彩与广彩装饰品种。据中国第一历史档案馆藏宫中朱批《广东巡抚杨琳为委员护送西洋人严嘉乐等进京效力事奏折》，康熙五十五年（1716年），经广东巡抚杨琳推荐，广东画珐琅匠师潘淳、杨士章，并有西洋人三名、法蓝（珐琅）匠两名、徒弟两名，进入内廷。即：“广东巡抚奴才杨琳为奏闻事。西洋人严嘉乐、戴进贤、倪天爵三名俱会天文，广东人潘淳，能烧珐琅物件。奴才业经具折奏明。今又查有能烧珐琅杨士章一名，验其技艺较之潘淳次等，亦可相帮潘淳制造。奴才并捐给安家盘费。于九月二十六日，西洋人三名、珐琅匠二名、徒弟二名，具随乌林大、李秉忠一起赴京讫。再，奴才有珐琅表、金刚石戒指、珐琅铜画片、仪器、洋珐琅料，并潘淳所制珐琅桃红颜料颜色，金子搀红铜料等件，交李秉忠代进。尚有已打成底子未画未烧金钮坯，亦交李秉忠收带，预备到日便于试验。”⑧文献记载表明：在康熙晚期，广州已有珐琅匠及西洋的珐琅师由于技艺高超而被征调入京。雍正时期，仍不断有从广东征调掌握珐琅彩烧制技术匠人入宫廷造办处的记载。随着铜胎手绘珐琅艺术的兴盛以及珐琅彩料研制与配制技术的发展，使这种色彩成为了流行色，其技术也逐渐向瓷胎上转移，很快成为瓷器装饰的新品种。雍正时期，瓷胎画珐琅发展到极致，并出现了用珐琅彩绘制的纹章瓷，如这件雍正青花珐琅彩彼特·戈弗雷家族纹章纹盘（图10），口径22、底径11、高4.1厘米，现藏于南昌大学博物馆⑨，其精美的装饰与丰富的色彩，得到了外销市场的欢迎，成为一代芳华。

图12 清雍正广彩折枝花卉纹花口盘广东省博物馆藏

2.模拟粉彩，并行发展

从传承基础看，广彩、粉彩皆与珐琅彩有着千丝万缕的联系，它们都是在康熙晚期受珐琅彩影响而创烧的釉上彩新品种。雍正时期，粉彩发展势头迅猛，制作精美，色彩艳丽，色调丰富，绘技高超（图11）。而处于开创期的雍正广彩，彩料不太丰富，甚至显得单调，基本以红、绿彩为主，辅之以少量金彩，显然不及景德镇粉彩画风细腻，制作精美，随处可见粉彩的影子（图12）。从纹样、内容及风格上看，可以说，雍正广彩与景德镇粉彩很难区别，不仅画匠、纹样和白瓷都来自景德镇，就是在绘画的风格上也与景德镇粉彩如出一辙。以纹章纹为例，粉彩中的纹章图案与广彩极其相似，有时难分伯仲。如这件雍正广彩罗斯“Rose”家族纹章纹盘（图13），口径23、底径11.4、高2厘米，现藏于广东省博物馆。盘板沿，浅平底，内边饰带是锦地四开光，内绘杂宝绶带纹，外面是四组精美的折枝花卉，盘心绘纹章纹。此盘可能是为胡志·罗斯（Hugh Rose）订制的，他结过两次婚。1732年，他的儿子胡治（Hugh）继承了父亲的头衔，胡治（Hugh）的同父异母兄弟亚历山大（Alexander）在卡罗来纳州经商。这个盘子也有可能是为理查德·罗斯（Richard Rose）订制，他是一位东印度公司的主管⑩。同样的纹章纹还出现在雍正粉彩瓷器上（图14）。

图13 清雍正广彩罗斯“Rose”家族纹章纹盘广东省博物馆藏

图14 清雍正粉彩描金罗斯家族纹章纹盘南昌大学博物馆藏

图15 清雍正五彩人物图盘故宫博物院藏

3.模拟五彩，推陈出新

雍正时期，五彩延续康熙烧造方法，从绘制工艺上仍存在两类产品：一类是在已烧成的素白釉瓷器上，直接用多种彩料绘画纹样，然后经低温二次烧成，属于纯釉上五彩（图15）。雍正广彩中的纯釉上广彩为其主流产品，与釉上五彩也存在着一定的联系与影响。另一类是在烧成的釉下青花瓷器上，以釉下青花图案作为边饰或辅纹，再在釉上绘制红、黄、绿、蓝、黑、金等多种色彩的图案，形成釉下青花与釉上彩相结合的青花五彩（图16）。类似装饰工艺的青花广彩，在雍正广彩瓷器上也有体现，但并不多见，产量极少（图17）。

4.模拟迈森，有机取舍

1710年，德国皇家瓷器制作所在迈森正式开窑。之后，画师赫罗尔特（1696～1775年）充分施展了其彩绘方面的艺术才华，他所绘制的瓷器，用笔细腻，色彩鲜艳，具有感人的艺术吸引力。18世纪20年代，赫罗尔特开发了新的釉彩、工艺和纹饰，包括中国人物画的展现。如这件中国人物图茶壶（图18），就是其典型代表作品之一。该壶宽16.8、高10.8厘米，现藏于维多利亚和艾伯特博物馆。底有青花“M.P.M”（迈森瓷器厂）标记，为德国德累斯顿迈森（Meissen）瓷器厂1722年使用过的标志，说明为1722年烧制，但装饰则是在几年之后完成的，约于1723～1725年进行的彩绘装饰，相当中国清代雍正皇帝执政初年。此茶壶上的中国人物，穿着锦衣华服，帽翅分叉，具有浓郁的东方情调。其以铁红、粉釉和描金纹饰为边框，是18世纪20年代早期至40年代迈森瓷器的彩绘特色。边饰所采用的类似蔓藤的纹样，也被称为“印度花纹”，极具艺术感染力，对中国彩绘外销瓷的边饰绘画产生很大影响，典型如雍正广彩中有一种用玻璃白精细绘制的边饰，极为精美，即是明显吸收了德国迈森瓷的这种装饰技法与风格。