金漆镶嵌技艺传承人侯雪以心做物

本刊记者 彭立昭 文/摄

在“金漆”上做“镶嵌”，两种工艺的结合称为“金漆镶嵌”，可谓是“金玉良缘”。“金漆镶嵌”，是漆与金的结合，包含描金、贴金、搜金、扫金、洒金、戗金等一系列工艺。玉雕、牙雕、景泰蓝、京绣等让普通观众觉得耳熟能详，金漆镶嵌则实属日常生活里难得一见的工艺。

日前，金漆镶嵌技艺第七代传承人、工艺美术师侯雪，做客燕京八绝“承恩文化传习大讲堂”。“金漆镶嵌属于国家非物质文化遗产。金漆镶嵌工艺和艺术风格延续了清朝宫廷内务府造办的标准制式流程，它带有浓厚的宫廷风格和皇家风范。金漆镶嵌作为一种载体，漆器上可以嵌玉、玛瑙等各式宝石，也能够融合‘八绝’其他技艺。虽然如今3D打印等现代技术很发达，但我们的漆器制作依然全靠手工，‘一器一物皆自我’，每一道制作工序都凝聚了匠人的心血。”侯雪介绍。

眼前一只小巧的松木盘子，侯师傅说它的“平金开黑”工艺就十分复杂，做起来颇费心力。先是要在胎型上以漆涂抹，再将两种不同颜色的金箔贴出分层效果，以工笔绘画勾勒黑色轮廓，经打磨、做旧、封漆等步骤处理，最后才形成完整的器物。他说：“作为收藏品，按标准要刷18遍漆，每一遍要打磨4次，所用的两种金箔则严格采用97%和99%两种纯度。”做一个这样的盘子，在精益求精的技法下，要耗时数月，那么，倘若是制作屏风、鞋柜等大件，估计三五年也不在话下。

侯雪告诉记者，自己和金漆镶嵌技艺的缘分来源于一次参观活动。时间退回到2008年，正在北方工业大学艺术设计专业读大四的他来到金漆镶嵌厂参观。一瞬间，他就被金漆镶嵌技艺所震撼，尤其是金漆镶嵌所表达出来的中国传统文化的美，深深吸引了他。金漆镶嵌集合了绘画、雕刻、镶嵌等多种工艺，相当复杂，这对学习工艺美术设计且对中国传统文化有着浓厚兴趣的他来说是多大的诱惑。他说，“虽是老行业，但我看好它的发展潜力。”

有句老话，“做什么都需要师傅”，为了接触到这门技艺，侯雪投了份简历，他被录取了。一进公司，侯雪就被分配到了企业位于河北廊坊的生产基地，跟师傅学习金漆镶嵌雕、填、彩绘等传统工艺制作。每天四点半起床，八点半到家，从木工到漆工，一道一道工序学起，而这一学就是三年。“冬天，手指因为不断沾凉水而冻裂，打磨时也经常会流血。”漆料所引起的过敏反应，冬天因沾凉水冻裂的双手……逐渐，他体会到其中的乐趣，也明白了肩上的责任。

学艺做活，更是在磨炼自己的性情，考验人的耐心和定力。他说，老师傅对作品的感觉和细腻度来自常年累积，能真正做到“心之所想，手能达到”。“即使是刷漆这样的过程，也需要将四种漆每种各刷四遍且逐层打磨，才能使其出现光泽和润滑度……”

随后，侯雪被调入总工室学习设计一年，了解金漆镶嵌所涉及的中国传统纹饰图案的理念和风格，然后再次回到生产基地。“我需要把自己的想法落实到作品之中。”在不断学习的过程中，侯雪慢慢认识到了“手做之美”。“原来，匠人在不断重复练习中找寻的就是手感。”

侯雪告诉记者，培养一个成熟的金漆镶嵌师至少要15年时间，他谦虚地说，“厂里最年轻的大师也近60岁了，从事金漆镶嵌15年以上才能称为师傅。我才干了10年，还处于学徒阶段。”10年磨一剑。侯雪如今已经能够跳出金漆镶嵌宫廷设计的传统思路，正努力将现代设计理念和元素融入传统工艺中。比如，将数字化控制技术融入到家具之中。他还和同事们一起思考如何利用互联网进行产品销售和推广。“企业参加展会的销售量有时会超过传统门店，这就说明有这方面需求的顾客不在少数，只是我们需要找到他们。”侯雪认为，并非所有的产品都适用于互联网销售模式。他解释说：“传统手工艺作品无法批量生产而且存在差异性，很难有统一标准；顾客需要与工艺作品在面对面‘交流’中，产生感情。”

30岁的侯雪，希望自己不忘初心，一面夯实技艺，一面提高艺术修养，且“以心做物”。