45年只拍一面墙

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东京，浅草寺，朱红色的墙，也有人叫它“鬼海墙”。在这面墙壁前，一个男人把镜头对准了前来参拜的人……这个故事从45年前开始，这个男人就是鬼海弘雄。

在日本摄影界，鬼海弘雄一直是一个受人尊敬的名字，但直到2003年他才真正被广为认知：他的摄影集《人物》（Persona）获得了第23届土门拳奖和2004年度日本摄影学会奖。

1945年鬼海弘雄出生于日本山形县寒河江市，18岁高中毕业成为一名公务员，19岁赴京考入法政大学文学部，就读哲学系。1969年毕业，鬼海结识了恩师福田定良先生，这位哲学家是影响了他一生的恩师。大学毕业后，鬼海做过货车司机、造船厂工人和在远洋捕捞金枪鱼的船员。在船上工作期间，他开始了摄影创作。福田先生看出了他的才華，鼓励他成为一名摄影师。

1973年鬼海正式开始了职业摄影师生涯。福田先生看到他的决心后，送给他一台哈苏相机。至今鬼海仍然在使用这台相机，尽管上面有的地方镀层已经脱落了，他依旧非常珍惜，经常带着这台相机外出，他从不用三脚架，也从不换镜头。鬼海说：“在人们的传统观念中，一提到肖像，便会马上想到欧洲的肖像风格，似乎肖像是西方人的专利。东方人为什么不能用肖像的风格去体现呢？我就是要创作出东方人的肖像。比如，最有东方风范的肖像《人物》系列中的《首席木匠，1985》这幅作品，后来拿到西方，许多人都认为是一种东方的帅，非常酷，而东方人看了也同样叫好，从任何一个角度看都能感觉到东方人的温和谦虚，又朴实大方。让观赏者去想象被拍摄者的人生沧桑，这就是我要拍肖像的理由。”

鬼海选择拍摄的人物都是前来浅草寺参拜的普通人，他并不刻意去拍摄名人。他认为好的摄影师和新闻摄影记者的不同之处就在于，前者慢、长，后者短、快。前者为了创作出好的作品，有时要耐心等待很长时间。曾经一连几天，他一次快门也没按下过，这样的拍摄如果是后者的话，恐怕连饭都吃不上了。而拍摄名人，其自身的影响力远大于作品的价值，这样难以体现摄影师的创作水平。但是拍无名的人，就要通过观察他们的走路姿势，手持东西的动作，讲话时的神态，看他们的肩线，头线，脖子线，身体整体的线，让他们在没人指导下非常自然地被拍摄。鬼海从他们身上找到自我后，再去拍他们内心的我。如果摆拍的话，就完全失去了这样自然的味道，就像拍各种证件照一样了。

鬼海说：“我拍的不是杂志用的照片，也从不偷拍，我的拍摄是为了体现人与人之间的尊重。我用脑子拍照，而不是用眼睛。每一幅肖像，每一个人物，都是一台戏。我拍摄的胶卷一直保持着百分之九十没有废片。”

45年来，鬼海拍摄肖像始终以浅草寺的空墙作为背景，他说要体现人物的内心，而不让其他不必要的背景干扰画面，影响观赏者的想象空间。而这些普通人的凝视，都被收集在了《人物》作品集里，他们的人生也因此被照亮。endprint