声音

要坚持围绕中心、服务大局，突出坚持和发展中国特色社会主义、实现中华民族伟大复兴中国梦这一主题，突出迎接宣傳贯彻党的十九大这条主线，突出稳中求进总基调，贯穿中国道路、中国梦、“五位一体”总体布局、“四个全面”战略布局、新发展理念、中华优秀传统文化、社会主义核心价值观等，营造迎接党的十九大的思想舆论强势。

——5月24日，国家新闻出版广电总局在京召开迎接党的十九大重点出版物出版工作推进会。中宣部副部长，国家新闻出版广电总局党组书记、局长聂辰席出席并讲话。

对一个作家而言，人要往下走，心要往深走，作品才能向上走。作家的眼睛要多向下看，下面是泥土、是乡村、是人民。要成为一个好作家，就必须多低头，注意观察生活细节、认真倾听百姓心声、深刻剖析事物的本质，写出的作品才会接地气、有生命、能发光。

——中国作家协会副主席何建明认为，文学同样需要像农民耕地和播种一样，精耕细作，精选种子，精心培植。

民族歌剧创作应该打破歌剧和音乐剧的界限，歌剧创作应积极借鉴音乐剧的当代表现方式；同时应打破歌剧和地方戏的界限，不仅学习戏曲的唱腔，更要从根本上学习戏曲扎根沃土、贴近百姓的作风。

——词作家、编剧王晓岭如是说。

影视从业者也是“手艺人”，认真创作、不忘初心、以真诚的态度去塑造你的每个角色，这就是文艺工作者的“工匠精神”。技术不行，可以培养，人品不行，培养不了。

——编剧高亚麟认为，名和利不是要来的。

生活永远是最好的素材来源，深入行业一线绝不是一般意义上的“下生活”体验。

——编辑陈芳认为，现在的编剧需要更多行业知识的专业训练，才足以驾驭行业题材。

我始终觉得儿童文学不仅是一种文学初步，而且还是整个文学的入口、基础，甚至是核心。任何一个作家把儿童文学的元素从创作中剥离和剔掉，都可能不会是一个优秀的作家。

——作家张炜谈儿童文学。

男旦是中华文明对世界表演艺术的杰出贡献之一。传承男旦，是“给祖师爷传道”，是一项既艰难又有意义的事业。

——中国文艺评论家协会副主席傅谨谈男旦艺术的传承。

当代博物馆人如何扮演好保存者、记录者、见证者、参与者的角色，需要真正认知我们所身处的时代，真正利用时代赋予我们的新手段。

——首都博物馆党委书记白杰谈到，博物馆在秉持专业精神的同时，同样需要跨界、合作、开放、共享、创新的互联网思维。

我们奉劝那些依靠影视产业致富的从业者，不要炫耀自己的身价，也不要夸耀一部作品的投资，更不要把炫富当做强心针和兴奋剂注射到苍白的故事情节之中。艺术骨血丰满、精神世界强健、价值取向正确，才是一部优秀影视剧应有的健康身躯。

——《齐鲁晚报》文娱版评论，炫富是一种精神缺钙。

我们不一定仅仅局限于我们对纸和笔的理解，还要包括对电子科技的运用，包括对虚拟思维的运用，包括我们对社交圈的理解，如何能够把我们的绘本植入到这样一个基础发展的领域当中去挑战它的新的语言，产生新的艺术风格，甚至可能影响到游戏，影响到电影，影响到我们的文化传播。

——上海大学美术学院教授金江波谈互联网语境下绘本的艺术创作问题。

艺术家永远是他那个时代的精神秘密的代言人。

——中国散文学会副会长、人民日报高级记者李舫说，美不是艺术的对象，而是艺术自身的肌肤和骨肉。

做一部热剧，开发剧本要一年，拍摄周期到电视台放映又要一年，如果没有好的团队，IP一定出不来。

——投资人陈悦天认为，IP、艺人、制作团队是保证一个内容产品能够做成的最基本生产要素，目前国内缺的正是优秀的制作团队和制作人才。

将电影锻造成一把“利剑”，一面直插社会问题的命门，一面用真挚的情感插入观众心房，用一部部饱含批判精神的佳作观照国家、民族与社会。

——《中国新闻出版广电报》评《摔跤吧！爸爸》和印度电影带给我们的启示。

中国剧唱中国人，其根据在于，文艺扎根于人民，为人民服务才有更广阔的前途。中国人唱中国剧，其根据也在于，中国人的“唱”，从音乐到舞美，从唱腔到表演，都是民族的、本土的深度积累和创造。

——中国社会科学院副院长张江认为，歌剧要想在中国文艺的大舞台上拥有自己的位置，必须走民族化之路。

改编实质上是适合于影视特点与规律的另一种燃情的艺术创造，要求改编者必须对原著进行富于高度智慧和艺术匠心的提取，甚至将其掰开揉碎，经历和完成极其艰辛的重新镕铸的过程。

——文艺评论家汪守德认为，改编是一条值得肯定的艺术之路。

借助音乐，不同国家的传统文化可以结合在一起，变成一种新的文化，这是最有意思的，也可能是未来的一种趋势。

——琵琶音乐家吴蛮谈到，音乐人，不能仅仅拘束在一个传统音乐家、演奏家的小圈子里，要走出去。

历史系的老师看重的是历史事件，而我们文学更注重对历史人物的分析，比如我讲《史记》，就是挖掘人物最隐秘的部分。人活了，历史就活了。

——文化学者王立群调侃，文学教授讲历史的这种身份让他成了“公鸡中的战斗机”。

辑/耿凤