经典是如何炼成的

高子川

【摘 要】他是令我驻足的存在，没人赢得了他。人人都怕他，女人怕他倏倏走过老了颜色红了樱桃绿了芭蕉，男人怕他兀自前行驼了脊背凉了热血。他是时光，是冯唐的青丝与白发，是孟郊的白日纵马。你许是秦皇汉武功盖四方，我只知道，古往今来，皆是输给了时光。我努力跑着，渴望与他并肩，只是皆是徒劳。青春怎样，你耗得过他吗？可是耗不过也得耗，因为一旦他落了你很远，他便再也听不到你的声音，你的气息，命运能在我手里，也皆是由此。

【关键词】经典；霸王别姬；电影

中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）34-0083-01

那美目，蹁跹流连于江山之间，恍惚间，一声“大王”哀转凄凉。浓墨重彩下的，唯有那不灭的挚爱，火一般的灼烧着自己，也火一般的，灼烧着那个时代的灰色天空。

终是不愿意承认《霸王别姬》反映的是那对小师兄弟的爱恨情仇，我更宁愿相信这位华语电影史上风华绝代的戏曲名伶娓娓道来的，是程蝶衣们的故事，是那个时代的哀歌。张国荣雌雄难辨，无我无他的表演让世人真正相信程蝶衣的存在，也让旁人的眼从他们两个的人生中挪到了那个时代的硝烟中，以至于让人对两个戏子产生莫名其妙的崇敬感。这也是，华语电影史上十个经典不可超越的角色中程蝶衣得以傲立云巅的理由。

经典之所以称之为经典，离不开像张国荣如此生来便是为了演戏的演员。同样离不开的，还有影片自身的魅力，这主要表现在三方面上。感官刺激，情感认同还有就是哲理意义。

从感官刺激的角度上讲，《霸王别姬》以京剧雍容繁华的惊艳为基础，加之以原汁原味的念词选段，让人哪怕只看一眼也会被这影片牢牢的吸引住。电影中许多原始血腥的镜头，如小豆子娘拿菜刀砍去小豆子的第六指，张太监扭曲的形象和菊仙身着嫁衣上吊而亡也如一双双隐形的大手一下子就抓住观众的眼睛。其实在这方面，现在市场上的许多“巨制”做的要更好，动辄就上亿的好莱坞级特效，让那个年代的渣像素和暗黑色系的电影逊色许多。可是现在许多卖好不卖座的文艺片却始终不懂这个道理，他们坚守着文艺小制作的原则，单纯的以为不沾上商业气息的电影才是他们最纯净的初心。其实他们和程蝶衣一样，着实是爱戏，可最终也会被自己逼死。用段小楼的话说，你也不出来看看这世上的戏都唱到哪一出啦？拿叫好声一片的《百鸟朝凤》来说，上映6日不过300万的票房惹得制作人都下跪，8000万的总票房也着实对不起这个好故事。制约它成为经典的便是那人人看不起的商业因素。《百鸟朝凤》的故事发生在黄土高原上，可这全篇上下也没有几个镜头能拍出黄土高原的雄浑壮阔。唯一有的是水庄的农村小景，打动人心的功力也就大大减弱。始知电影的商业气息终归是为了发展电影，要成经典，若是少了感官刺激，观众不买票，你文艺给谁看呢？

情感认同要求电影能够反映时代，刻画人性，引起观众的共鸣。《霸王别姬》讲述的一介戏子的悲欢离合，这本就是基于生活的，有着人间烟火的味道，再加上对恐怖黑暗的封建社会（通过张太监的扭曲形象表现）及黑白颠倒的文革时期（通过小四表现）的着重描写，写出了处于社会转型时期人们内心的迷惘，这便勾起了诸多观众的情怀。这一点另一部经典《拯救大兵雷恩》做的也同样不错，《霸王别姬》反映时代，而它战场上生死营救反映人心。反观《百鸟朝凤》，与《霸王别姬》题材相似，怪就怪在它的乐器过于有地域特色，这也让它在更好的表现风土人情的时候丢失了一部分观众群体。试想如何让温婉的江南女子感受到唢呐嘶吼中的含义呢？所以它雖反映时代，反映情感，却无法引起全部观众的广泛认同。情感认同，便是要扩大受众群体，赢得尽量多的观众群。

最后是哲理义。简而言之就是得留得住。很多电影能 做到上述两点，最后却沦为平庸，很大一部分原因是缺乏哲理，看电影的时候是让观众是哭的一把鼻涕一把泪的，出了电影院观众却什么也不记得了。《霸王别姬》以程蝶衣一生的悲剧作为切入点，向这世间提出了疑问：究竟是程蝶衣在戏里，还是世上众人在戏里。这种扣人心弦的疑问，让观众回味无穷，也为这个世界带来无穷尽的思考。这也才能做到，基于时代，而又超越时代。

红衣广袖，玉露琼浆，抖落风尘，婉转间 ，虞姬泪眼，寒光间，笑看那世人醉在花田不愿醒，，是戏，是梦，罢了，已成疯癫，鲜血漫过，只剩个，一世苍凉……

参考文献：

[1]周尚琴，吴德利.《霸王别姬》小说文本和电影文本的叙事学比较[J].闽江学院学报，2011，32（03）：48-54.

[2]程慧琴.霸王别姬——历史经典时刻的文学艺术演绎[J].广西师范学院学报（哲学社会科学版），2008，（01）：79-83.