“古装”吃香新人当道 电视剧翻拍潮将至

冯刚

近日，陈翔、郭晓婷版《寻秦记》在优酷网热播。自2017年1月《射雕英雄传》翻拍至今，已连续两年，翻拍剧集于开年出现在观众视野。接下来，《半生缘》《泡沫之夏》《流星花园》等一大波翻拍剧正在列队来袭。

国家新闻出版广电总局公示的电视剧立项信息显示，2017年立项的翻拍剧数量超过20部。此次翻拍热潮中，古装题材受到影视制作公司青睐;剧中主要角色多由新出道的年轻演员担纲;相较原作，部分作品的剧集数量明显增加。

古装题材过半

电视剧翻拍热在国内并非首次出现。2000年—2009年，中国内地曾出现武侠剧翻拍热，张纪中、于敏、黄健中等导演都曾执导过此类剧集。不过，上一轮翻拍潮适逢中国电视剧行业“黄金发展期”，《潜伏》《亮剑》《空镜子》《浪漫的事》等红色经典和现实主义原创题材优秀作品都在该阶段集中涌现，因此翻拍剧仅作为多种影视题材“大爆发”中的一部分出现在观众面前。

对于新世纪初期的武侠题材翻拍潮，中国文艺评论家协会理事、中国传媒大学戏剧影视学院教授戴清认为，“当时播出的多部内地版武侠作品和港台翻拍版相比，家国情怀更为突出。”内地版不是单纯的剧集重现，往往会加入更多导演对作品的理解和二度创作。

据不完全统计，2017年立项的22部翻拍剧作中，古装题材13部，其中武侠作品7部，包括《鹿鼎记》《绝代双骄》等金庸、古龙知名武侠小说IP。现代背景作品有《新家有仙妻》《北京遇上西雅图之不二情书》《28岁未成年》《泡沫之夏》《流金岁月》和《流星花园》6部。民国题材3部，分别为《霍元甲》《金粉世家》和《半生缘》。

从题材细分领域来看，参与翻拍的影视制作公司偏重于经典IP的重启，题材类型主要围绕三个热点：武侠经典、神仙剧和当代都市情感。其中武侠题材中，金庸作品仍然是各方主要关注点，其次为古装神话题材，《白蛇传》《梁山伯与祝英台》《宝莲灯》等作品经过多轮改编后，再次涌向荧屏。

正在制作新版《半生缘》的上海懿合文化传播有限公司董事会秘书王勇表示，作为影视制作公司，在进行翻拍题材选择时，首先会要求故事具有市场基础。“观众对作品内容有一定预期的同时，会希望看到不同于前作的变化。” 这也是经典IP迎来多轮翻拍依然历久弥新的主要原因。

时至今日，中国内地电视剧行业走过了积累期、快速发展期和沉淀期三个阶段，无论是剧集制作还是资本投资，各方都趋于成熟。戴清分析，虽然2017年备案的翻拍剧数量有所增加，但对于影视制作公司而言，这仅是企业整体布局中的一部分。“国内影视公司将一定财力投入翻拍，但他们的拳头产品依然是在提升原创作品。”

也有业内人士表示，“大家热衷翻拍是因为风险小，对于大制作来说尤其如此，这与好莱坞超级英雄片畅销不衰异曲同工。

单剧集数量明显增加

通过本轮翻拍作品的立项公示信息不难看出，相较原作，单部作品剧集数量增加已经成为趋势。根据备案公示，本轮翻拍项目中40集以上作品过半，其中不乏翻拍剧集数量超原作一倍的情况。

《宝莲灯》和《鹿鼎记》均为60集，在集数上领跑;《新三侠五义》原作11集，翻拍作品32集;《流星花园》翻拍作品备案集数为48集，台版原作为20集，日版翻拍作品为9集;《金粉世家》则被拆分为《金粉世家之飘》《金粉世家之梦》两部作品进行翻拍，每部均为40集，总集数为原作两倍。采访过程中，有制作公司代表表示，不排除未来根据实际拍摄和剪辑情况，酌情增加剧集数量的可能。

戴清表示，“对剧情内容进行延伸的难度远低于原创作品的制作，因此制作方可以一方面降低成熟编剧的投入，另一方面通过增加剧集的方式最大限度发挥IP的商业价值。”而随着影视行业的快速发展，电视剧的投资额度也不断增加，翻拍作品拥有了精细化表达的资金支持。

主创阵容新人当道

翻拍剧向来是造星捷径。高知名度作品引来行业知名主创操刀，顺势“推陈出新”一向是翻拍剧常用选角手法。时年仍是“小鲜肉”“小鲜花”的邓超、黄晓明、刘亦菲等演员都曾在翻拍作品中崭露头角，其中刘亦菲2003年主演《天龙八部》时刚刚16岁。

虽然2017年立项的翻拍作品中，知名导演涉足较少，但年轻演员的参与趋势更为明显。目前已经官宣的11部翻拍剧主演阵容中，90后新人占据主流，仅《白蛇传》中女主角孙骁骁和《寻秦记》男主角陈翔为80一代。此外，以张爱玲同名小说改编的《半生缘》由刘嘉玲、蒋欣主演，成为此轮翻拍剧中的特例存在。

王勇表示，目前翻拍剧在创作上有两个方向，一是回归经典，用更好更细腻的内容诠释故事，另一個就是创新。“公司在选角之初确实考虑过起用小鲜肉或年轻演员参与拍摄。但在《半生缘》这部作品中，需要演员对故事背景有着自己的思考，同时呈现出张爱玲原作中的独特气质，最终主创团队为了剧作调性，选择了曾在上海生活多年，契合该剧气质的刘嘉玲担任主演。”

在戴清看来，年轻演员担纲主演，也是影视制作公司为了降低拍摄成本而做出的选择。一方面随着国内影视行业的发展，流量演员和知名演员片酬不断增加，影视公司请不到或者用不起的情况越来越多，不得不退而求其次;另一方面，起用年轻演员，充分利用原版作品的口碑红利，能够有效规避市场风险。

2017年1月，新版《射雕英雄传》开播后，监制郭靖宇曾在接受媒体采访时表示，“我也想过找还是新人的明星，但是片酬每集要100多万元，吓到我了，所以我必须用新人。也幸好没用大明星，因为需要拍这么久，他们没有那个时间。”

珠玉在前新作难逾越

从制作层面而言，翻拍剧的制作相对简单。拥有经过观众和市场检验的前作为参考，剧集的场景、故事和人物设定在拍摄之初几乎已经完备，主创团队的前期准备工作因而能够顺利推进。但前作的标杆效应也是片方“超越”的难点。

此次统计的翻拍作品中，大都存在豆瓣高评分的前作，1983版《射雕英雄传》拥有最高评分9.1分。事实上，近几年翻拍剧交出的答卷并不尽如人意。2017年以来，3部已播同名翻拍剧中，2017版《射雕英雄传》贡献了豆瓣的最高评分7.9，其余两部分别为2.5和“暂无评分”。

“毁经典”是近年来和翻拍剧同时出现频率最高的词语。一方面，观众不愿意看到经典IP“蒙尘”，逐渐被同类题材作品淹没;另一方面，观众希望看到更高质量的翻拍作品，“至少不能低于前作”。

相较大部分原作的拍摄时代，如今的拍摄环境已今非昔比。无论是资金投入、服化道还是特效技术，翻拍作品要超越前作在技术上和硬件上已经不成问题，但如何把握翻拍尺度，在满足观众需求的同时进行创新，将是未来一段时间翻拍剧需要深耕的主要课题。

王勇直言，“任何人做翻拍都会担心自己被骂。”因前作粉丝黏合度而选择的翻拍内容，从制作方角度来说只能超越，这也是翻拍剧的门槛所在。

“你需要拥有IP版权，或者说服原著作者，让他相信你能够给他不一样的作品。这是翻拍剧在制作之初就要面临的首要问题。”王勇说，“第二个问题，也是最大的问题，就是整个制作团队和卡司。比如团队邀请某位演员接拍该作品，他自己首先要有超越之前演员的把握，如果没有，他就会有顾虑。导演和主创团队也是如此，拍得好是应该的，拍不好一定会被骂。”

翻拍剧需注重创作内涵

戴清认为，翻拍剧是电视剧行业不可忽略的重要组成部分。但翻拍改编应该是个二度创作的过程。

2018年1月，新版《寻秦记》播出，相较2001年古天乐版原作，新版《寻秦记》进行了原创尝试。该剧主创团队拿到版权之初便第一时间与原著作者黄易进行了沟通，他对新版的改编要求是希望能够有所改变和突破。

新版《寻秦记》播出后，观众发现剧中增加了一位原创人物——星云，并以核心女主的形象出现。片方表示，加入该角色的部分原因是为了增加剧集中女性角色的权重，满足当下大众审美。另一方面，《寻秦记》原著出版已经20多年，在当时颇受观众喜爱的部分现代元素已经和当下脱节。为此剧中为90后、00后等年轻观众融合了大量现代元素。

翻拍基于原作的创新理应包含对当前观众审美变化的體察，剧集创作要根据所在年代的市场反馈进行针对性调整。戴清表示，“没有创新理念，没有创新意识，没有注入对原著内涵的全新阐释和理解的翻拍是没有价值的，也很难有超越。”改编本身就是文艺创作形式的一种，它需要寻求艺术、审美上的突破。将创新意识和创新精神融入其中，将社会关注和人文关怀投入翻拍当中，才能为剧集提供新的活力。“海量信息时代的年轻观众是挑剔的，缺乏创新的作品很难征服和吸引现在的观众。”戴清说。