浅谈音乐美学给儿童音乐教育带来的启示

（湖南师范大学 音乐学院 湖南长沙 410006）

引言

“一个家庭无论富贵还是贫穷，都应让孩子接受音乐教育，不一定每个孩子都能成为音乐家，但音乐却是可以培养孩子丰富的想象力和创造力，并且能够让孩子懂得学会欣赏、体会事物的美好。”著名的钢琴大师拉扎尔·贝尔曼曾说过。近年来，随着国民文化素质的逐步提升，儿童音乐教育已经开始慢慢走近千家万户，甚至是开始作为素质教育的有机组成部分，在多元化的教育体系中发光发热。很多家长为了能够让自己的孩子从音乐的海洋中获得各种“高级养分”，都争先恐后地让孩子早早地就开始进入音乐学习的行列。殊不知，怎样的音乐教育才是真正可以给予孩子“养分”？换句话说，只有清晰地了解，音乐美学在许多方面给儿童音乐教育带来的各种启示，才能真正意义上地去从事儿童音乐教育，并最终将儿童音乐教育的质量有效地提升起来。音乐美学，这个富有神秘又陌生感的学科，是专门以研究音乐艺术的美学规律为宗旨的一门基础性理论学科。正因为音乐其特殊性——有时只可意会不可言传，既看不见又摸不着，且音乐语言也与我们日常生活所使用的语言大相径庭，才使得我们在研究音乐美学的研究对象之前，必须先明确它的基础理论性质，把握住其存在方式特点，再通过理论联系实际。故本文将从音乐的内容和欣赏、音乐的创作、音乐的表演这几个方面来阐述，如何通过认识音乐的规律来指导儿童音乐教育实践的有效实施。[1]

一、音乐内容的双重性

从字面意思看，其实不难理解，音乐所传达出来的信息就是所谓音乐的内容。而从音乐美学角度得出的研究结论，音乐的内容是具有双重性的，既是可听的，也是可视、可思的。所谓可听，即可直观地感受到音乐旋律的走向、起伏、抑扬顿挫，从而可以直接刺激听众的感官，无须通过其他途径获得，如肖邦的“冬风”练习曲，那富有动力，倾泄而下的旋律，可以让人过目不忘；而还有一些音乐作品，通过形象的音乐符号和音色的多变处理，使得音乐生动立体，富有绘画性，让听众可以间接地通过想象去感知音乐的内容，即可视、可思的特性。儿童的教育，离不开想象力、创造力的培养，在儿童的音乐教育中，就应该把握住音乐的这种非直觉的，可以用来想象的、非音乐性内容的特征，用音乐的元素、符号去刺激孩子那天马行空般的想象空间，以此来引导孩子理解音乐、感知音乐。[2]

音乐美学家对音乐美的范畴有三种不同层面的定义，分别是：基本情绪，风格特征以及精神层面。对基本音乐情绪的把控与儿童的音乐教育息息相关的。特别是儿童的启蒙音乐教育，应该根据儿童的身心发展阶段需要去设定音乐的培养内容。应该先让孩子能够最直观、最自然地去体会音乐是什么？音乐的美又是怎样的一种美？例如诠释和弦音色的变化，教师可以形象地用色彩去描绘，如蓝色像小三和弦6-1-3是忧郁的，黄色像大三和弦1-3-5是明亮的等；也可以用文字、故事的形式去谱写音乐中所呈现出来的场景，让孩子听到音乐后，脑海中便能呈现出五彩斑斓的画面或有声有色的故事，只有第一步就让孩子懂得聆听、学会欣赏音乐的美，并能够从中辨别出基本的音乐情绪，这样孩子才能具备音乐鉴赏的能力。之后在孩子能自己表演音乐的时候，他才会拥有一双能识别和鉴赏音乐美的耳朵。

二、音乐的创作

如果说，在音乐美学的领域中，我们所定义的音乐创作，是一种表现时代精神和思想的艺术实践、一种表达自我和他人内心的精神活动。那么在儿童音乐教育中，音乐的创作实践无非是对于儿童音乐创造力的一种锻炼。而钢琴练习生在平时的练习中缺乏创作的、想象的思维已成为一种普遍现象了。在教学中，教师可以针对性地讲解每首作品中的伴奏编排，从简到难，由浅入深。只有循序渐进的教会学生，在不同的旋律下如何使用合适的伴奏的方法，才能让学生尝到音乐创作的乐趣，提升学习音乐的兴趣。其实在儿童音乐教育的启蒙阶段，就已经可以有相应的伴奏入门学习。让学生直观地体会到即兴伴奏的灵活应用，随之带来的便是音乐创作的乐趣。[3]

三、音乐的表演

音乐，本身就是一种表演的艺术。它不像绘画或者文学作品，只要作者完成了，就是一部作品，无须通过任何媒介就可以直接供人欣赏品鉴。而音乐，是不可能直接通过作曲家完成乐谱之后，就能直接用来欣赏的。它脱离不了表演，只有通过演奏者的表演，音乐才能被理解到、感受到。俗话说，把乐谱变成有血有肉的活的音乐才是音乐表演。其实从美学的角度来说，赋予音乐作品活的生命的第二度创造才是音乐的表演。既然是创造，就肯定不能只是对乐谱的照单全收，还应该有演奏者自己对于乐谱的理解与认识。尤其是在儿童音乐教育的启蒙时，不应该将儿童与生俱来的某些特性扼杀在摇篮中，用一些条条框框类似于教条式的教学手段去约束其发展，而应鼓励其创造性的发挥，这才有助于儿童音乐学习的健康发展。这里所提到的正是体现出了真实性与创造性的统一这一美学原则。

如何有效地提高孩子音乐表演的创造性和想象力，是作为音乐教育工作者的我们不得不深思熟虑的课题。教会孩子表演技巧的同时，又应该兼顾其表演过程中是否能做到投情，并能发挥一定的想象力，若想象力越丰富，孩子在对作品的理解上就会越准确，在旋律和情感的交融中才能找到自我的感情输出，从而更好地实现表演目的。除此之外，音乐教师还应该针对性地对于不同作曲家的历史背景，以及作品风格之间的分类，做出浅显易懂的讲解，这样做可以让儿童通过各种生动形象的音乐故事，去有效地提升音乐知识储备，拓宽音乐艺术眼界，使得在音乐表演中能拥有更加多元化的音乐情感体验。