校外美术教育对儿童想象力与创新能力的激发与培养研究

宁夏银川市青少年宫 韦巧春

校外美术教育主要指执行国家课程标准的学校以外的少年宫、博物馆（美术馆）教育、社区美术教育以及各种美术培训机构的美术教育。随着素质教育的不断发展，社会对孩子的个性发展越来也重视，而让孩子在美术熏陶中掌握技能，并实现想象力和创新能力的发展则成为许多家长选择校外美术教育的主要目的。在校外美术教育中，儿童可以对特色鲜明、内容丰富、形式多样的美术课程进行选择，相较于课内美术教育而言，这样的教育拓宽了孩子的选择，迎合了孩子的兴趣需求，因此也更具吸引力。校外教育如何才能承担起激发并培养儿童想象力和创新能力的责任呢？笔者结合经验对此进行分析。

一、注重激励引导，激发并培养儿童的想象力和创新能力

儿童的想象力是天马行空的，他们通常不受书本知识、传统观念、制度规范等条条框框的限制，这种想象力在有些大人眼里是肆无忌惮的，甚至是荒谬的，但是也是儿童思维发展最宝贵的体现。如果对孩子的这种想象力不断的控制甚至打击，那么我们怎么能指望孩子能够在美术创作中展示出独特的个性呢？想象力和创新能力的发展与外界环境的构建紧密相关，教师作为教学环境创设的重要因素，如果在作品评价中，将“像不像”作为唯一标准，那么孩子在以后的创作中为迎合教师的要求就会不断地追求“相像”，而不再敢“胡思乱想”，这样的约束对孩子的想象力和创造力是一种抑制甚至破坏。针对此，在校外美术教育中，教师应该将表扬激励作为教学评价的主要方式，对于孩子天马行空的想象也给予耐心的倾听和充分的尊重，这样才能激发孩子敢于想象、乐于创新。例如在美术教育中，教师可以引导孩子从自然中发现艺术元素，并用画笔描绘自己眼中的自然，在一花一木的描绘中，孩子能够充分地感受色彩与线条对思维的刺激，进而从自然的真实景象中延伸出来，发现自然的神奇之处，并用夸张又充满想象的方式来描绘自然、赞美自然。

二、丰富课堂形式，激发并培养儿童的想象力和创新能力

相较于课堂美术教育，校外美术教育对于课堂教学形式的探究更加自由，因此，教师为激发孩子的想象力和创新能力，可以采用多种教学方法，融入多样化的教学元素，让孩子能够在更加生动形象的情境中解放思维，获得全新的艺术体验。想象力和创新能力的激发与感官体验密切相关，因此，教师在丰富课堂形式的过程中，可以从不同的教学元素中获得启发。例如教师可以在美术教学中融入音乐元素，在引导孩子描绘春天的时候，可以播放《春天在哪里》的音乐，利用《蜗牛与黄鹂鸟》中的故事情节，鼓励孩子进行想象与描绘等等，让孩子将音乐与美术联系起来，在听觉的刺激下提高对美术的形象感悟。此外，教师可以增加实践操作的美术课程，设计陶艺、手工制作、粘贴画等课程，如教师利用生活中常见的素材，为孩子设计了蛋壳粘贴画的课程，在课堂上教师首先让孩子欣赏蝴蝶、熊猫、螃蟹等蛋壳画，感受蛋壳画的艺术美，并用手摸一摸，感受一下这些画的材质与普通绘画有什么不同；然后进行范例引导，结合熊猫画作，为孩子讲解粘贴过程中身体不同部位的颜色处理，引导其掌握技巧；接下来让孩子进行模仿训练；最后，引导幼儿探讨如何用蛋壳来制作蛋壳画，并出示一幅没有装饰的图画，请孩子们用蛋壳进行装饰。这样的艺术创作过程更加生活化，而孩子在动手实践的过程中，也能够启发思考，并根据自己的想象、理解创新粘贴画的内容和形式。所谓“教无定法”，在校外美术教育中，课堂教学形式的选择并不是一成不变的，教师应该不断探索、设计，让孩子能够在多元化的引导下尽情想象与创新。

三、做好美术赏析，激发并培养儿童的想象力和创新能力

经典美术作品中都是想象力与创造力的结晶。在美术教育中，欣赏美术作品是拓宽孩子的美术视野，感受艺术家的创作情感，提高孩子的审美能力的必然要求。在校外美术教育中，教师应该注重对不同类型、风格作品的选择，让孩子从小就能够接受良好的艺术熏陶。在欣赏的过程中，教师不应该将自己的观点强加给孩子，而是应该以孩子为主体，鼓励孩子表达对画作的直观感受，这样才能够引导孩子个性思维的发展。当然个性发展并不意味着教师的“无作为”，相反教师除了为孩子营造一个自由表达的空间，还应该引导孩子深入挖掘经典艺术作品中包含的丰富的情感内涵，让孩子逐渐理解经典作品的经典之处，并以此激发其对美术的想象和创新。

四、总结与反思

总之，校外美术作为构成我国美育教育中的重要部分，其在激发并培养儿童想象力和创新能力的过程中发挥着重要的作用。而作为一名校外美术教育工作者，在实践中，应该坚持美育教育的基本要求，从环境构建、课堂创新、鼓励启发等角度入手，为儿童的思维发展提供更加有利的条件，让孩子的校外美术教育不再是一种负担，而成为一种全新的体验和美好的享受，进而促进孩子身心的全面发展。