传统绘画在中国画教学中的指导意义

（闽江师范高等专科学校福州教育研究院 福建福州 350001）

在社会不断发展的过程中，中国画取得了极大的进展，绘画风格也随着时代的变迁的产生了极大的改变。相较于西方艺术，我国绘画艺术有着非常悠久的历史。在欣赏中国画的过程中，不但能够深入的对我国绘画历史的发展历程进行了解，并且能够深切的体会到我国传统文化的博大精深，品味传统文化别具一格的韵味。在开展中国画教学时，不仅要改善绘画教学质量，还应当将我国传统文化的内核思想融入到其中，这样才能使传统绘画对中国画教学的指导作用得到充分的发挥，使其根本意义得到体现，从而为我国的绘画教学奠定坚实的基础。[1]

一、传统绘画的探索与研究

传统绘画在我国有着非常早的起源，绘画颜料、宣纸、毛笔是其具体的绘画材料，工笔、写意、水墨、重彩、青绿是其主要的表现形式。假如根据相关题材来划分传统绘画，主要包括山水画、花鸟画、人物画等。[2]

中国画最早的绘画方式主要在岩壁上绘画，古代人运用矿物颜色填图，从而构造出各式各样的图案。之后，随着社会的不断进步，人们将图案绘制到了陶器上，然后，开始将图案雕刻在青铜器上。在此阶段中，人们主要运用的绘画工具为毛竹、树皮等硬质材料。在时间不断推进的过程中，人们逐渐认识到动物皮毛的随意性较强。所以，人们将动物毛与毛竹相结合，制作出来了毛笔。毛笔的出现使我国传统绘画走入了新的局面。并且，人们在毛笔诞生的过程中，对我国绘画技法进行持续性的改进，这对我国传统绘画的不断发展有着极大的推动作用。[3]

二、中国画教学现状及其存在问题

随着教育事业的不断发展，美术专业融入到了教学体系当中。美术专业教育最开始借鉴了西方的绘画方式，但是在我国社会不断发展的过程中，很多人开始研究美术，西方绘画艺术逐渐难以满足人们的审美要求。中国绘画在实际教学的过程中结合了西方艺术特色，促进了中国美术教学的进步，从而为美术教学增添了一定的活力。通过实际调查表明，中国画教学效率不高，发展进境很慢，具体原因是因为美术课程当中融入中国绘画的时间不长，导师没有深入的理解中国绘画，很难转变以往固定的教学思维，从而导致教学体系产生了很大的缺陷，出现了一系列的问题。这些问题主要体现在以下几方面：

1.学生缺乏绘画基础

中国美术专业在教学的过程具有两种发展趋势，其一，西方绘画艺术为主体；其二，中国绘画与西方绘画融合，从而导致了教学割裂的产生。很多学生美术专业学习的过程中，主要讲西方绘画作为基准来进行的，在很大程度上提升了学生的绘画水平，并且使学生的绘画作品有着各式各样的变化，但是这对中国传统绘画在美术专业中的普及带来了极大的阻碍。如果只进行某一方面的研究，必然会缺失另一层面的知识，导致本末倒置，对学生学习中国画十分不利。所以说，这种教学割裂的形式，有着很大的弊端，使学生的绘画形式很难得到丰富。主要体现在以下三点：

（1）西方绘画艺术对视觉效应比较重视，例如造型、明暗关系等，但是中国绘画比较重视平面效果，这两种艺术形式有着极大的差异性，会使学生在学习的过程中出现思维混乱的情况。

（2）在绘画国画时，毛笔是主要的绘画工具，但是西方绘画的工具比较多样化。如果将西方绘画技法作为基础进行训练，就会导致学生难以掌握笔墨技法，从而使学生对国画绘画产生疏感，对提升学生的书法绘画能力带来了极大阻碍。

（3）在开展绘画教学的过程中，如果只注重西方绘画能力的提升，就很难使学生沉浸在中国文化的学习当中，使传统文化无法得到发扬与传承，从而导致大量中国文化精华失传。此外，结合相关资料的分析，学生在绘画的过程中，无法使中西方文化相融合，从而对学生绘画技能以及绘画语言的提升带来了极大的制约。

2.缺乏深刻的专业理论

在开展美术教学的过程中，很多教师比较重视提升学生的绘画能力。所以导致轻“理论”、重“技法”的情况出现。教师过度的强调绘画技法，针对绘画的根本内涵往往不愿意多讲，致使学生对绘画意图理解不够深入，只学会了绘画技法的皮毛，只能浅层次的理解中国绘画知识理论。学生只有具备理论知识储量，才能使作品具备灵魂，才会对学生今后的绘画事业奠定坚实的基础。针对现阶段的绘画课来分析，课程教学缺乏内涵，过分注重技巧，从而导致绘画教学的质量很难得到提高。

3.缺失良好的教学氛围

中国画在市场经济发展的过程中，价格在不断的降低，从而导致很多研究中国画的学者退出了研究行列。在展览中国画的过程中，关注度不高。很多美术院校为了就业与生源的考虑，不重视传统绘画教学，只重视提升学生其余的绘画能力，导致缺失传统绘画教学氛围，从而导致学生没有充分的认识传统绘画，从而对传统绘画的发展与传播带来了严重的影响。

三、传统绘画在中国画教学中的指导意义

究其根本，中国传统绘画并非单单对人物、事物、景物进行描绘，其中包含了画家的思想感情。在中国画学习的过程中，不单单要让学生充分体会到中国传统文化的独特美感，还应当使学生充分感受到创作者内心的情绪，这样才能对学生的绘画产生指导意义。在艺术创作的过程中，需要善于发现美、创造美，将客观与主观意识融为一体，构成完整的整体，使学生充分的感受到艺术的魅力。人们在艺术欣赏时，往往会有不一样的视觉效果。人们在满足视觉需求的过程中，也渴望在心灵上产生共鸣感。所以，人们在对美感追求的过程中，会逐渐产生人文绘画的理念。画家的修养会随着自然的变化渗透于作品之中。因此，教师在开展中国画教学的过程中，应当充分运用传统绘画，使学生转变对中国画的认识。这样，就能使传统绘画的审美与内涵对学生的发展产生指导意义。

1.追求意境，讲求神韵

中国传统绘画追求气韵，很多画家在艺术创作的过程中会讲究意境。唐代画家张璪认为，中国画需要谨遵“外师造化，中得心源”的理念。也就是应当与自然变化的规律相符，符合道的奥妙，自然变化是灵感的源泉，深入的去体会。好作品往往是身临其境才能创作出来，作品拥有了意境的美感，也就是拥有了灵魂。在内心得到启发的过程中，才能使自己的身心和自然融为一体。所以，教师在绘画教学时，应当引导学生顺应万事万物的变化，在画面中描绘事物的根本形态。在对事物进行描绘时，教师需要引导学生客观的认识与理解事物，客观的进行描绘，在绘画的过程中不能过于夸张，需要尊重事实依据，这样才能与中国画的初衷相符。

2.骨法用笔

古人追求骨法用笔，这样能够使绘画作品更有魅力，将事物描绘的生动形象，并且能够充分的展露中华文化的魅力。所以，对画法与画笔有着非常高的要求，作画者不仅需要正确握笔，并且还需要充分的掌握笔力。只有这样，才能使作画者在创作的过程中，将情感与绘画技法结合起来，这也体现了中国传统绘画与西方绘画明显的差异性。尽管西方绘画对线条较为重视，但是相较于中国画线条的张弛有度，仍然有很大差距，主要是西方绘画在用笔的过程中缺乏规律性与灵活性，形式单一。黄宾虹形象的阐述了中国画的用笔特征：“用笔须重，好似高山坠石。用笔须留，如屋漏痕。用笔须圆，如金之柔，如折钗股。用笔须平，如锥画沙。”从而高度概括了中国画的笔法。

3.用墨有所讲究，“尚纯而戒驳”、“墨分五色”

针对传统绘画中颜料的运用，能够发现中国画比较注重用墨，古代人比较注重笔墨各式各样的变化，注重“尚纯而戒驳”“墨分五色”，有着比较随意的画风，比较注重整体的感觉。在中国画的绘画过程中，“墨”是最主要的色彩，它和西方的绘画颜料有着根本的差异。所以，在实际教学的过程中，教师应当帮助学生掌握墨的运用技巧，把握墨的类型，良好的运用“墨”这种颜料。

4.构图追求气势，不受透视规律所框架

传统绘画在构图的过程中，非常强调气势，作画者在绘画的过程中不会受到外界环境与因素的影响，中国画创作者喜好运用纸张进行布局，使画面的显得密而不闷，疏中有物。作画者在取景的过程中，往往需要做到面面观、步步移，需要善用空白位置，疏密有度。所谓诗情画意，画意主要表示创作者在构思的过程中，充分表达绘画精神，体现自身的精神感受。画意拥有非理性与理性，在开展中国画教学活动的过程中，教师应当使学生体会到画意，也就是使学生深刻的体会到中国画的理论知识，使学生把握绘画的真正内涵，可以一边构思一边进行绘画创作，这样也能使学生充分感受到绘画创作的乐趣，使学生能够对自身作品进行完善。

结语

总之，中国画的文化属性较为深远，拥有非常强大的魅力，想要使传统绘画在中国画的教学中发挥指导意义，需要深入的研究中国画的魅力，使新的灵魂融入到绘画教学当中。学生不但需要对中国画的精神文化进行传承，还需要充分了解中国画的独特风格。所以，在开展中国画教学活动的过程中，教师不仅需要向学生渗透中国画理论知识，还应当培养学生的绘画技巧，使学生充分感受到中国画的根本内涵。这样能够使学生的审美能力得到进一步的提升，融合实践理论，从而使学生创作出许多优秀的中国画作品。