从西方戏剧理论看剧中人物的变迁

西方戏剧源远流长，从公元前5世纪古希腊戏剧的兴起，到20世纪众多戏剧流派的争奇斗艳，上下几千年积累了丰富的资源，它包罗了戏剧艺术的各个方面，从剧本创作到舞台演出，从艺术实践到理论总结，形成了一个完整的系统，对于我们今天发展社会主义戏剧事业，具有不可忽视的借鉴意义。北京师范大学教授李贵森所著的《西方戏剧文化艺术论》，较为全面发地阐述和解释了西方戏剧理论和实践，给读者呈现出一个绮丽的西方戏剧艺术世界。

一、《西方戏剧文化艺术论》内容介绍

本书共由四个章节内容构成。第一章绪论部分主要包括“西方戏剧文化艺术概念”“西方戏剧文化艺术的范畴”和“西方戏剧艺术研究的价值与意义”。界定了西方戏剧艺术的文化概念，阐明了西方戏剧艺术观点，进一步对戏剧文化和戏剧艺术做出概念上的界定与区分，指明了戏剧文化艺术的独特魅力，并对戏剧艺术研究的价值与意义做出了详细的理论解释。

第二章主要是西方戏剧创作论。全章由“西方戏剧的起源及演变发展”“西方戏剧的分类论与本质论”和“西方戏剧作家、作品品评说”三个部分组成。在戏剧的起源上，从古希腊时代的戏剧、古罗马时代的戏剧、中世纪的戏剧、文艺复兴的戏剧一直细数到20世纪的戏剧艺术；同时又详细言说了西方戏剧的分类依据，并结合现实作品探究了西方戏剧作家的功绩。

第三章是西方戏剧理论。主要阐述了西方戏剧创作理论观念，诠释了西方戏剧表演理论概要，并针对戏剧的理论观念纷争，详述了“摹仿说”“戏剧理性”“第四堵墙”以及它的社会功能，指明了艺术理论在演变发展中的理想追求与时代制约间的关系。

第四章是戏剧的艺术论。从戏剧冲突、情节安排与叙事结构、形象展现与性格塑造以及语言运用与技巧发挥四个方面阐释了西方戏剧艺术体现的本质内涵，也借助戏剧的演出形式、结构形式、表演形式和语言形式，指明了西方戏剧艺术的类别与特点，并进一步对西方戏剧艺术的发展前瞻与归属做出了预测。

二、《西方戏剧文化艺术论》的理论意义

本书作为一部倾注了作者心血的戏剧专著，既有对西方戏剧从创作、理论、艺术三方面做出的整体关照，又有对各个时代戏剧发展状况的细致把握，更有对西方接触的戏剧作家、作品的品评，体现出一定的整体性和创作性，对于后来者的研究提供了可供借鉴的参考文本，具体体现在以下几个方面。

第一，《西方戏剧文化艺术论》为西方戏剧分类提供了理论依据。西方戏剧的历史可谓极为漫长，其雏形可以上溯到文字出现之前的原始社会人们举行祭祀时所做的表演。漫长的发展过程形成了各种各样并异彩纷呈的戏剧流派，于是对其的系统分类与归纳总结，在戏剧艺术快速发展的现今显得尤其重要。本书从戏剧的体裁，将其分为悲剧、喜剧、正剧、话剧、歌剧、舞剧等类型，并针对各自不同的发展时期又将其进行了细致的梳理和划分，为戏剧的规范化发展和不同戏剧类型的融合、交流提供了理论依据。

第二，《西方戏剧文化艺术论》以西方戏剧作家、作品为例，言说了西方戏剧的创作论。本书以具体的作家和作品为例，具象和直观地诠释了艺术创作的全过程，以及艺术作品的功过。例如，本书系统地介绍了人文主义戏剧的历史性突破与莎士比亚创作的全方位超越，言明了启蒙主义戏剧家在理论与实践上的升华以及启蒙戏剧的利与弊，以此为例，将西方戏剧的创作过程详细地呈现给读者，在理论上构建起戏剧艺术的创作全程。

第三，《西方戏剧文化艺术论》阐明了西方戏剧艺术体现的本质内涵。本书从各个方面体现出戏剧艺术的本质内涵：戏剧冲突，成为西方戏剧艺术的根本要素；情节安排与叙事结构，成为戏剧艺术的本体与载体；形象展现与性格塑造，成为戏剧艺术的灵魂；语言运用与技巧发挥，成为戏剧艺术解释灵魂的钥匙。

总之，《西方戏剧文化艺术论》以西方戏剧文化艺术几千年的演进与发展作为研究对象，梳理了从剧本创作到舞台演出，从艺术实践到艺术理论，以及对当今兴盛的影视艺术与戏剧艺术关系的探讨，从历史的发展脉络与对比上，对西方戏剧理论与实践进行了全方位地阐述与把握，是一本了解、学习研究西方戏剧文化藝术极富启发意义的专著。

（高鲜花，山西师范大学戏剧与影视学院文学院，讲师。）