庆祝香港回归20周年京港影视在融合中前进

夏茂平　白鸽　程戈

7月1日是香港回归20周年纪念日，这是一个全国人民欢欣鼓舞的节日，20年前，香港回到了祖国母亲的怀抱。

这也是内地和香港影视工作者兴奋的日子，到今天，我们的影视剧中处处可见香港导演、演员以及幕后制作人员的影子，大家创作出大量优秀的作品，为我国影视业的繁荣，做出了巨大的贡献。

其实早在香港回归前，香港影视剧制作工作者已经来到内地尤其来到内地影视剧制作的中心北京工作，已经30多年了。同根同源，大家迫切于交流合作，以做出更好的作品。

这些年，内地，尤其是北京和香港的影视文化合作更加的深入，京港影视合作已经水乳交融，难分彼此。一部作品，也许出品方是北京的影视公司，但是导演和部分演员却来自香港。大家相互学习，相互进步。

值得一提的是，适逢香港回归20周年，本报从今年4月开始，联手北京电视台生活频道举行了“紫荆花开京港情——庆祝香港回归二十周年系列文化展”，到今天，已经举办了数次展览和活动，受到群众的欢迎。大家也深刻感受到了京港一家亲，感受到了這20年，我们的生活发生了欣欣向荣的巨大变化。

值此佳日，本报独家采访了数位北京、香港的影视人，共话京港影视多年交流和融合取得的佳绩。

Part1 他们的第一

第一次合作，第一次见面，第一桶金，在京港影视合作中有很多的第一。也许是个人的第一，但却是一次令人惊喜的开始。

第一部合拍片《火烧圆明园》

1983年，内地和香港第一部合拍片《火烧圆明园》，也是京港影视的第一次电影合作。多年后，刘晓庆对于这次合作记忆犹新，那时梁家辉根本不知道刘晓庆名气有多大，到了北京才发现她名气大，路上很多她的影迷。那是梁家辉的第一部电影，两人语言不通，演对手戏说台词很吃力。而第一天拍戏，他就已经惹得刘晓庆生气，刚说一句词，刘晓庆突然喊“停机停机”，梁家辉回忆说，当时根本不明白刘晓庆在说什么。后来，两人找到一个方法，拍摄时，梁家辉说完话，把扇子停一下，给刘晓庆个暗示，刘晓庆说完，兰花指比一下，回一个暗示。梁家辉后来称赞刘晓庆，“我当时很费解她的剧本上每句台词，连步法、转身、小表情甚至手的演出，她都会做很详细的笔录，或者做准备功夫，这一点我是学不了。”

《火烧圆明园》、《垂帘听政》开启了京港合作，之后，北京演员到香港，香港演员到北京，从语言的隔阂到交流顺畅，从此融合到了一起。

“金英马”的第一桶金来自于香港导演的剧本

1992年，毕业于中国戏曲学院、在北京出生长大的连奕名来到香港发展，最初的工作是做武替。香港的武打片曾经风靡一时，连奕名学到了很多东西，当然也学会了吃苦。1995年，他考入最后一届TVB艺员培训班，之后又担任了武术指导及动作导演。回到北京后，连奕名签约海润，先后主演了《烈火金钢》、《一双绣花鞋》、《血色浪漫》，之后又担任导演，导演了《大刀》、《中天悬剑》等电视剧，在他的作品中，有强烈的香港动作片的色彩。

1995年，滕站已经是北京小有名气的电影人了，他已经拍了12部电影，之后属马的滕站把公司改名为“金英马”。1997年，香港导演陈勋奇从好友成龙那里拿到《上海探戈》的故事大纲，希望找个内地投资伙伴，但只有两页纸的故事梗概却需要逾千万元的巨额投资，大多数公司觉得不靠谱。回忆起那时的情况，滕站说：“两页纸，走了一圈，没人看好。”滕站凭直觉感到这部旧上海题材的故事蕴含着巨大的商业潜力，而此时公司的所有资产加起来刚刚够拍一部电视剧的，如果这部电视剧砸了，公司这么多年的心血就毁于一旦了。滕站果断拍板决定投拍这部电视剧，最终该剧一共投了两千万，陈勋奇执导，周海媚、刘锡明、陈孝萱等主演，成龙还唱了主题歌，金英马把全部资产都砸了进去。《上海探戈》在国内荧屏一炮走红，成为“金英马”真正意义的挖到的第一桶金，这也奠定了金英马的地位，此后的《黑洞》、《冬至》等电视剧让公司成为电视界的弄潮儿、北京影视公司中的代表之一。可以说，和香港导演、演员的这次合作让金英马走上了快车道。

经纪人祝君入行第一年就结识了香港演员李彩桦

祝君是光合力传媒艺人总监，光合力是一家位于北京朝阳区的公司。2005年人行的祝君第一年就在北京结识了香港演员李彩桦，两人一合作就是12年，祝君负责李彩桦的内地演艺工作。“2005年我入行，当时在北京强视传媒影业经纪部，公司投拍了一部武侠电视剧《大旗英雄传》，彩桦饰演女主角温黛黛，那时她刚和罗嘉良合作拍摄了电视剧《昭君出塞》，饰演女主角王昭君，人气很高。从那次合作开始，我们就有了一个很好的友谊的关系，她在内地我会帮她接一些工作，她和香港寰宇解约后，我们就全面开始合作了。这么多年的相处，我们像家人一样，她比我大两岁，就像我的姐姐，她的母亲是我的干妈，我们的关系非常好。”

在内地发展的李彩桦2011年凭借电视剧《回家的诱惑》中的“艾莉”一角大火，最近刚刚拍完网络大电影《帝姬》。在祝君看来，李彩桦最让他感动的是敬业精神和契约精神，这也是香港演员身上的一大特点。“这么多年合作，我觉得彩桦比较能吃苦。我举一个刚刚发生的例子，上周三她刚在怀柔拍完古装宫斗电影《帝姬》，我们给她订的航班是傍晚七点半的，从北京到上海，那边还有工作在等着她，但是因为北京的雷暴天气，航班取消了。我们紧急做了一个处理，我到机场接她，租了一台新的商务车，当晚12点从北京出发，到上海需要连续开车12个小时，在这之前，她已经在片场工作了12个小时，等于24个小时她都没有得到很好的休息，为了不耽误工作，她毫无怨言。彩桦很注重契约，不管有没有合同，只要是约定的事情，她一定会去兑现。拍戏的时候她非常认真，她的手机里没有任何游戏，在片场就是工作状态，非常投入，哪怕这个镜头跟她没有太大关系，替身可以演，她也会认真去拍。在内地拍戏要讲普通话，不管同期不同期她都讲普通话，包括和其他演员走戏、对台词的时候。她对自己的职业很敬重，希望自己的每一个角色都能演到最好。除了李彩桦，我还带过TVB演员马德钟和内地观众很熟悉的杨恭如，我觉得在香港演员身上有一种敬业精神和契约精神，这是我最喜欢的两点，每次跟香港班底合作都非常开心，这两种精神是值得我们学习的。”endprint

祝君旗下的另一位艺人——内地演员修庆，也在受着香港的影响。修庆给观众留下深刻印象的角色是《天龙八部》中的慕容复，不久前央视热播的古装剧《于成龙》更是让观众爱上了他饰演的有情有义的柳晋阳。修庆和香港导演、演员合作比较多，参演过香港导演李仁港执导的电影《鸿门宴》和《天将雄师》。在祝君看来，自己带的这两位艺人身上有着相似的共性。“修老师和彩桦是很好的朋友，2005年两人一起合作《大旗英雄传》。他们都以演反派而成名，生活中都很单纯，对工作都很认真、敬业。修老师拿到剧本后对人物做的功课更细致，他会做笔记，会参考一些历史资料，拍摄前的准备工作做得更多。因为合作的香港导演比较多，受他们的影响，修老师在自己做项目的时候会借鉴一些香港团队的拍摄手法、工作效率、镜头的运用，这是他从香港同行身上学习到的。”

导演余丁在“纪晓岚第一部”时第一次和香港演员合作

谈到和香港制作人的合作，导演余丁深有感触，余丁现在已经是有所成就的导演，《锣鼓巷》、《一代梟雄》、《鸡毛飞上天》都是他的作品，他曾经做过多年的摄影师，具有浓厚北京色彩的《重案六组》、《铁齿铜牙纪晓岚第一部》、《梦断紫禁城》就是他担任摄影的。余丁说：“在拍摄‘纪晓岚时我就跟香港演员有接触，后来我做摄影拍摄了关锦鹏的电视剧《画魂》。香港导演、演员有一个特点，他们比较职业，非常守时，能准时到现场。拍戏的功课做得也比较仔细。因为要说普通话，所以必须要做功课，在头一天或者休息时间他们要把第二天拍摄的戏演练一遍，这是比内地演员多付出的地方。尤其是台词上，是通过剧本学国语，这方面是偷不了懒的。”

相互学习和适应一直贯穿京港影视的合作，余丁说：“香港的影视比较讲究节奏，最初我们对于节奏方面不是太重视，我们重叙事，有时候忽略了观众的欣赏心理和观看节奏，香港影视工作者对于节奏就特别注重，多余的不会要的，要的是精华，尤其是能吸引观众的部分。所以他们影视剧节奏特别快。在合作中这方面就大大的影响我们影视剧的制作，包括他们动作的设计制作、镜头和场地的使用，我们学到了很多。”

包括表演方式也是在互相影响，余丁说：“香港演员的表演比较外露和夸张一点，这和内地有区别。我们的演员毕竟是有戏剧学院和电影学院毕业的，但是他们这种外露的表演有时候又是需要的，有些戏有些角色也需要他们的那种表演方式，尤其是在喜剧方面，这对我们的表演有影响。”而历史剧则让香港演员有了长足的进步，余丁说：“这就要求他们要熟悉中国的历史，表演上要向我们靠近，不能太突兀。香港演员在内地合作都有两代人了，从最早的普通话讲不好，到现在他们能听能说普通话了，是一个融合的表现。很多人已经适应这里了，有些已经逐渐融合到这边了，甚至将家安在了北京等地。尤其是一些年轻香港演员，当他们从事影视表演时，受内地影响已经很大了，可以说，这些年内地影视剧取得了迅猛的发展，走出了自己的路，但是里面，包括大型动作戏，或者商战戏，多少都有香港影视的东西，我们是不分彼此。”

演员李进荣第一部戏被香港导演批评

北京作为内地影视剧中心，给了很多年轻人机会。演员李进荣是湖南人，当年他和许多青年一样，有一个北京梦，他考上了北京电影学院的干部进修班，到了北京。李进荣拍摄第一部戏非常的偶然，“一天我们正在学校上课，有个值班老师招手把我叫出了教室，告诉我说有部电视剧在选角色，让我去试试。之后我到了剧组试装，两天后，他们打电话来说，可以。”

这是1998年的电视剧《太极宗师》，由香港著名导演张鑫炎和袁和平担任总导演，叶昭仪担任导演，吴京、樊亦敏、于海等人主演，李进荣在剧中饰演德贝勒。但是这部戏给他上了很好的一课，“我苦恼了整部剧，我是男三号，戏不少，但是我之前没有演过电视剧，很紧张。刚开始那段时间我真的很惊慌，我还记得香港导演叶昭仪在旁边喊：‘你不要演了，你都走出画面了。”这部戏给李进荣很多打击，现在想想却是丰富的财富，“他们让我一下进入这个行当，一下学到很多东西。”数年后，李进荣拍摄电视剧《通天狄仁杰》，又见到了叶昭仪，李进荣问，“导演，您还记得我吗？”叶昭仪说：“当然记得，你现在进步好大啊，我非常欣赏你的表演。”那一刻，李进荣百感交集。

《太极宗师》后，袁和平对李进荣非常看好，李进荣因此签约袁和平的公司，袁和平特意请一位北京的武术老师训练李进荣。如今，李进荣已经是拍摄了多部影视剧并且经常担任男一号的演员，对于袁和平、叶昭仪等香港导演怀有感恩的心。

Part2 他们的收获

从生疏到熟悉，从交流有障碍到顺畅，在京港影视合作中处处可见，最终，他们有了收获。

刘恺威听《新闻联播》学普通话

香港演员从最初的普通话不标准，到现在和内地演员交流畅通，也是近10多年的双方合作的结果。余丁导演的京味儿电视剧《锣鼓巷》中除了刘威、丁志诚等北京明星外，也有香港演员张耀扬、滕丽名等。演员甘婷婷在剧中与这几位香港演员有不少对手戏，她说：“和内地演员交流完全没问题，虽然我不能做到京味十足，但也说得过去，可跟香港演员搭戏就难了，因为语言问题，常会被带跑。”在剧中，甘婷婷与张耀扬对手戏比较多，“我只能尽量想着剧本里的情境，慢慢地才适应过来，终于完成了两种不同口音的艰难对话。”余丁说：“张耀扬很努力地说普通话，但是遇到比较有激情的戏，他说，这段戏能不能说广东话，要不然情绪出不来，我说，也行，后期我们再配音。”

刘恺威在内地发展多年，娶了北京媳妇儿杨幂，最初，刘恺威也遇到了普通话的问题，刘恺威回忆说：“我刚刚来内地的时候连自己的名字都念不准确，所以就一直在努力地练习，买了教材，每天听《新闻联播》，也会经常和剧组的工作人员聊天，让他们纠正我的发音。虽然我拍电视剧后期都会有专业的配音演员帮我重新配音，但我觉得，不练习普通话对和我搭戏的演员不公平，没办法让他们准确地感受到我的情绪、语气，接戏就会接得很不舒服。”endprint

谢君豪也能说出北京话

郑则仕作为大家熟悉的香港演员，到内地拍戏已经十多年了，而现在也接演了家庭剧。2012年，郑则仕在北京华录百纳影视公司出品的《媳妇的美好宣言》中和刘佳演了一段黄昏恋，谈到这部剧，他说：“一般内地的家庭剧很少用香港的演员来表演，一个原因可能是很多香港人普通话说得不好。我刚到内地拍戏时也有过沟通障碍，从那时起我就努力和其他演员练习普通话。现在我到内地拍戏已超过十年，交流没有障碍了。”

作为一个土生土长的香港人，谢君豪把电视剧《青春之歌》中余永泽这个“老北京”演绎得很到位，一举一动都带着地道的北京味。在开拍之前，谢君豪就下了很大的功夫，谢君豪说：“我这些年经常来内地拍戏，很多内地演员都听不懂广东话，如果我不会说普通话，那么和我搭戏的内地演员就听不懂我说的台词，也就没办法接我的戏。昕以我很早就开始在香港学说普通话。当时有一位朋友给我介绍了一个在香港居住的‘老北京，这个‘老北京每天到我家里教我说普通话，所以我现在的普通话水平还可以。”

导演潘文杰也爱看内地剧

香港影视剧制作人员有一种打拼精神，他们机敏的头脑和行动力使得他们能发现新的机会和市场。潘文杰是香港知名导演，他导演的《跛豪》曾获得香港金像奖最佳影片，而黎明主演的《飞狐外传》，张国荣主演的《新上海滩》都是他的作品。潘文杰称得上是让香港的影视制作经验进入东南亚、中国台湾、内地的先行者之一。当新加坡的电视剧制作还比较落后时，潘文杰就和一帮香港的制作人员到了新加坡，和他们合作拍摄电视剧，之后，潘文杰又曾到台湾工作。上世纪90年代初，潘文杰就到内地来合作拍摄电视剧，那时他主要搞投资，做制片人。潘文杰认为自己在合作中也将香港影视的一些先进经验带到了这些地方。

潘文杰在内地参加制作或作为导演拍摄了如徐静蕾、李亚鹏主演的电视剧《情书》、吴镇宇主演的《大冒险家》、《上海王》、《理发师》、《天师钟馗》等戏。而《天师钟馗》就是结合两地影视特色的产物。导演潘文杰，主演欧阳震华、曾宝仪均来自香港，从投资到市场却由内地主导，投资是一家浙江公司，发行是北京的一家公司。潘文杰认为内地这些年在影视剧制作上进步很大，他说：“现在内地电视剧，无论是在故事性方面还是演员表演，水平已经很高了，艺术性也很强。”他表示自己也爱看内地电视剧，“我的兄弟姐妹都很喜欢看内地的电视剧，反而他们觉得现在的港台电视剧一些地方蛮无聊，蛮不合理。”

丁子峻：我更加愿意说我是个中国演员

丁子峻是在香港回归前就来内地打拼的演员之一，但是他并不希望大家称呼他为香港演员，他说：“我更加愿意说我是个中国演员，讲出来我感到很自豪。”这些年，他拍摄了《神话》、《孽债2》、《偏偏爱上你》、《流泪的新娘》、《精忠岳飞》等电视剧。《精忠岳飞》由两家北京的公司一家上海公司联合出品，唐季礼监制。作为一部历史剧，拍摄前，丁子峻将南宋史细读了几遍，深刻了解了他饰演的赵构这个皇帝。丁子峻表示，“以前大家会很包容一个普通话很烂的港台艺人，但现在如果艺人没准备好肯定吃亏。而且在拍摄作品时大多数都要用到同期声，如果普通话没到一定水平，那就会有很多本子接不了。”

经纪人祝君：香港艺人也要感恩内地市场

这些年，内地的影视市场在悄悄地发生着一些变化，光合力传媒艺人总监祝君感受到了这些变化，“我剛入行的时候，香港演员和班底在内地更吃香，从2010年以后，整个市场发生了一个比较大的逆转，现在内地演员和香港演员的身价难分彼此。我觉得从今年开始，整个行业的制作越来越精良，以前很多剧组是抢镜头的，一部戏大概66天拍完就能拿去卖，现在不管是电视台还是视频网站，对戏的品质蛮挑的，所以就导致现在所有戏的拍摄进度会变慢，一天可能就拍一两场戏，制作会更精良，而从香港刚过来的艺人是不适应这种拍摄模式的，因为在香港拍戏特别快，彩桦长期在内地，已经习惯了，慢慢在接受这种进度。我觉得香港演员应该感谢内地市场，在这边他们获得的机会更多，陈伟霆等香港艺人是通过内地的影视剧这两年才爆红的。我也要感谢和香港演员的合作，这些年我的知识储备和审美能力都有了很大提升，我的行业经验、影视资源也更丰富，我和他们在共同进步，这一点我是感恩的。”

Part3 他们的讲述

他们共同见证了京港影视这些年的交流和融合，对于未来，他们充满信心。

蔡国庆

难忘1997年担任北京电视台主持人到香港采访无数明星友谊直到现在

1997年，北京电视台和国家电影局联合拍摄20集大型专题系列片《星光伴我心》。蔡国庆担任节目主持人出访香港，共采访了22位老中青三代影视歌巨星，其中包括导演徐克、唐季礼、张鑫炎，还有香港电影导演协会主席、香港金像奖执行委员会主席吴思远，演员有成龙、谭咏麟、刘德华、张学友、黎明、萧芳芳、梁家辉、周星驰、鲍方、夏梦、朱虹、袁咏仪、周慧敏、张艾嘉、曾志伟、吴倩莲等，个个都是影坛风云人物，节目让内地观众，尤其是北京的观众更加全面地了解香港演艺界现状。

回忆起那段经历，蔡国庆表示，“1996年，我被派到香港，也是那个时候认识了很多老中青的香港明星，当时让我感受最深的就是老一代香港明星对祖国的感情。年轻一代人里面我印象比较深刻的是黎明，他说只有当五星红旗在香港升起的时候，他才找到了自己的家。黎明也是老北京，家也住在西城。四大天王我都采访了，我和郭富城的友谊一直维持到现在，前几年还一块拍了一部电影。记得那会儿我采访成龙，他还向我展示了他的跑车，那会儿咱没见过跑车啊，还在他跑车那拍了几张照片。后来聊天的时候说起中国功夫，可以看出来他对于功夫，对于中华民族充满了感情。”

香港回归后，蔡国庆曾多次赴港演出，包括到驻港部队慰问演出。蔡国庆坦言，“在早期合作的时候，有一些香港明星会有那种自我感觉良好的感觉，但是现在已经完全打成一片了。以前我见港台的明星还会有距离感，但是现在见面就跟哥们儿似的，我觉得这是一种改变，我们已融合在一起了。我以前也经常说，我们内地的金嗓子太多了，但是当时的内地作品还是不太理想。而港台有非常好的创作力量和团队，能够把有条件的歌星包装成巨星，好的作品起着很大的作用。这个观点到现在我依然没有改变，他们的创作和对曲风的整体把握确实有自己的独到之处，这也是我们可以学习的地方。”endprint

吕颂贤

回归后，就有了家已感觉不到两地拍戏的区别

上世纪90年代，吕颂贤完美演绎了金庸笔下的令狐冲，令观众为之倾倒。如今，“令狐大侠”摇身一变成为了公司老板、网剧监制。2016年，吕颂贤和香港演员邵传勇共同成立传颂影业。吕颂贤日前接受采访时坦言，“自己当制作人可以把自己想表达的东西放进作品。我和邵传勇成立传颂影业，也是因为我们心里都还有一个电影梦。在香港回归20周年之际，我们做了一个很有突破性的作品，就是今年暑期将在爱奇艺独播的网剧《吃素的小爸，我爱你》，主演基本都是跟我们同期出道的一批人，比如吴启华、陈浩民、谢君豪、萱萱，总之是会让大家有集体回忆的一代香港艺人。”

吕颂贤告诉记者，“以前大家看香港的情景剧都是围绕香港人发生的，这次不同，我们只是把香港的技术、香港的演员带过来，但是我们讲的是一个内地的故事，里面也有很多内地演员，比如我们的女主角就是一位北京大妞。”

聊到京港文化的融合交流，吕颂贤坦言，“两个地方文化的融合交流，影视作品是一个很好的桥梁。香港是一个国际化多元化的地方。来到内地以后，我慢慢了解这边的社会发展情况，同时我会把自己的经验分享给内地的朋友。我们香港导演很擅长拍警匪片，但是我们光用我们的经验来拍内地的类似题材肯定不成，我们需要了解内地的一些政策及警察的工作方法。内地有很多优秀的年轻的编剧、导演，我们希望能跟他们有机结合起来。”

2005年，吕颂贤来到内地发展，并在北京生活了很长一段时间，吕颂贤感触颇深，“香港回归以后，已经有很多香港的电影工作人员在内地开展了事业，所以我回来拍戏还是会遇到很多熟悉的班底，基本上感觉不到两地拍戏的差别。但是香港演员在市场上也存在一些局限，比如突然间找一个香港演员去演一个内地的公安，就很突兀，观众也不太能接受。”

吕颂贤表示，“在内地拍戏比香港更舒服。香港电视台是出了名不要命的，一般早上6点就要拍外景，然后下午4点回到棚里边，然后拍到凌晨两三点，第二天早晨六点又开始外景拍摄。香港电视台就像一个不能停的工厂，流水线式运作。如果一部香港电视剧有二十集的话，我们会有四个导演。今天A导演拍外景，隔天c导演拍，但是演员是没法休息的。在内地拍戏顶多分AB组，相对轻松很多。香港地方很小，在电视台拍戏来来回回搭档的就那么几个人，对我来说没有了新鲜感。在内地，每一部戏可能都跟不同的幕后班底合作，跟不同的演员演对手戏，我就很容易兴奋。”

谈到香港回归给自己生活上带来的改变，吕颂贤坦言，“在香港回归之前，我们是一种没有家的感觉的。回归以后，在内地工作以后，慢慢感受到原来有一个国家在后面是完全不一样的状态，就好像你从小到大都没有家，忽然间回到老家，看到爸妈一样，会觉得很感动。另外就是整个人的视野也宽阔了很多，来到内地生活以后，感覺圈子也打开了，认识了很多不同的朋友。而且，以前小时候看美国电影，梦想开着车环游世界，现在我根本不用去国外，因为我们中国太大了，是走不完的，我现在经常跟朋友一起自驾游，到各个城市转一转，真的很开心。”

吴思远在北京投资影院

我是第一个吃螃蟹的人

上海电影节期间，记者有幸采访到了香港电影导演协会永远荣誉会长吴思远。1995年至2000年期间，吴思远担任香港电影金像奖主席，现任香港电影工作者总会会长。2013年，获颁香港电影金像奖终身成就奖。

记者了解到，北京首家五星级电影院就是由吴思远投资。上世纪七十年代，吴思远初来内地，参观了一些制片厂和电影院。吴思远回忆，“那时的电影放映相对落后。我当时就在想，假如我有机会过来做电影院，一定要把最新最好的技术带过来。但那时所有电影院都是国营机构，不能有私人电影院。到了2002年，终于有一个机会。北京双安商场对面有一个电影院倒闭了，叫澳华影院，本来是租给澳洲人，结果澳洲人签约后跑掉了。这家电影院上面有一个厅，下面有一个小厅。我当时在电影院门口走了好几圈，思考要不要做。当时这个行为确实是很冒险，接手以后，我首先把它来一个全面改造，两个厅是不够的，还得加更多的厅。另外以前电影院门外是一个围墙，我把围墙拆掉，变成铺位，卖咖啡卖面包，这都是我想出来的。开业后生意非常好，所以我感觉很自豪，不是说人家做的好我才投资，我是第一个吃螃蟹的人。当时我想了很多，中国加入WTO后，每年有20部美国大片进来，然后我们国家改革开放经济发展，很多白领阶层他们有看电影的需求。我对国家发展有信心的，所以我敢投资。”

吴思远认为，香港电影以后的前途一定是在内地，“因为香港电影前途发展很有限。第一我们拍摄的地方有限，香港的郊区也都盖起高楼了，尤其拍武侠片，来来去去也就是那些地方取景。在拍《新龙门客栈》的时候我就想，一定要到内地来，结果我非常幸运，当时内地已经成立了合拍公司，于是我们跟潇湘电影制片厂合作。当时《新龙门客栈》内景基本上是在香港拍的，外景在敦煌一带拍的，沙漠的景色全都尽收眼底，大大增加了电影的可看性，最后票房也取得了很的成绩。后来我们又跟上影厂合拍了《青蛇》，跟北影厂合拍《狮王争霸》。一开始大家磨合起来还不太顺利，但是拍着拍着也就习惯了。敦煌拍外景的时候，因为风沙很大，大家要手牵手才不会被刮倒，因为第一次看到这样的景色，真的很兴奋，所以这个经验对于我们香港拍摄团队也很有帮助。”endprint