试论综艺剪辑的原则

顾丹阳

（作者单位：湖南科技学院传媒学院）

作为一种具有娱乐性的节目形式，综艺节目有着丰富的内容和多样化的形式，可以让观众放松身心，给人们的生活增加各种乐趣[1]。综艺节目不管是在国外还是国内都非常受欢迎，比如人们耳熟能详的《快乐大本营》《星光大道》《春节联欢晚会》等，这些都是非常著名且收视率比较高的综艺节目。综艺节目的质量和收视效果主要取决于节目内容，但与后期的剪辑也有密切的关系。剪辑实际上是一种艺术再创作过程。一部优秀的剪辑作品，可以让观众获得艺术上和感官上的双重享受。那么，怎样才能剪辑出一部优秀的综艺作品？本文对此展开论述，对综艺节目需要遵循的剪辑原则进行详细分析。

1 整体性原则

对于电视综艺节目而言，剪辑质量能够产生决定性的影响，这决定了观众对节目的喜爱程度。以《中国最强音》这部综艺节目为例。在第一期的时候，这部综艺节目受到广大观众的吐槽。对其原因进行分析后发现，之所以产生这样的结果，与剪辑失败有一定的关系。第一期的时候，节目的镜头一直在跳跃，大多数时候呈现出来的都是评委的身影。在第一期《中国最强音》观看后可以发现，选手和导师的镜头没有一个流畅的切换，在剪辑的时候，关注点更多地是放在导师席上，缺乏对选手表演的关注。在综艺节目剪辑过程中，必须要突出整体性原则[2]。剪辑人员在剪辑过程中要充分关注节目的主题，确保能够细致地、全面地将节目效果呈现出来。与此同时，剪辑是一项具有较强实践性的工作，剪辑人员必须要对编导要求进行明确，在这个基础上掌握节目的风格和内容，然后再进行具体操作。否则，在剪辑过程中很容易让剪辑内容偏离主题，造成综艺节目吸引力和趣味性下降。其次，剪辑人员在剪辑之前应当整理整个节目的原始素材，确保每一个片段的内容都能了然于胸。在这个基础上把握好镜头的焦点，然后基于节目整体之上制定详细的剪辑计划，再根据实际情况在具体的剪辑工作中一步步落实剪辑计划。除此之外，为了确保剪辑的整体性，剪辑人员在剪辑过程中要时刻和其他的节目制作人员保持沟通，比如音响师、制片人、编导等，确保最后呈现出来的片子有一致的风格，具有整体性特征[3]。

2 流畅性原则

画面自然流畅是观众对综艺节目最基本的要求。因此，剪辑人员在剪辑工作中要遵循剪辑流畅性的原则。要想保证剪辑画面的流畅性，剪辑人员必须要选好画面剪辑点。简单点说，剪辑点就是在剪辑时候上一个镜头与下一个镜头之间的交换点。剪辑人员要想让画面镜头能够衔接自然、流畅，必须要找正确剪辑点，无论是情节还是内容都要与生活逻辑相符合，还要尽可能富含艺术节奏。在《论剪辑的艺术》这本书中，谢尔曼就说过，每一次剪接都要有非常充分的理由，将注意力从某个形象转换到另外的形象上，无论转得怎样流畅，只有在为了某一个特殊的戏剧性所进行的剪接才能发挥出真正的作用[4]。机械化的剪接再流畅、再高明，也只是一个次要的因素。在剪接过程中进行镜头转换的时候必须要保证思想也能平稳流畅地演变。这就需要有意识地将各种镜头排列起来，这才是根本要求。所以，剪辑人员在具体的剪辑过程中，要基于整体联系对剪接点进行考虑和掌握，不能进行机械化连接。从某种程度上说，剪辑过程是一个艺术再创造过程，这是一个创作行为，不能因为规则对其想象力和生动性进行扼杀。这也是制作和创作最大的区别。综艺节目有较强的平民性和娱乐性，它的剪辑点通常可以根据歌曲内容、乐段、乐句、节奏、旋律等内容进行选择。一般来说，在音乐节拍强点上对镜头进行切换，可以让整个节目更加自然、流畅。在对画面剪辑点进行选择的时候还要充分考虑画面信息量、画面景别、镜头长短等。基于画面信息量来看，信息量少的要短一些，信息量大的时候画面停留时间尽量长一些；基于画面景别来看，特写镜头要短一些，中近景镜头稍稍长一些，全景镜头画面还要更长一些；通常剪辑点会选择动作完成点、间歇点或者大动作转化瞬间完成[5]。除此之外，入画出画也是进行剪辑的良好时机。无论怎样选择剪辑点，最终目的都是让综艺节目的画面生动活泼、自然流畅。

3 动静结合原则

在综艺节目剪辑过程中，各个镜头之间的组合和衔接主要有以下三种情况。第一种，动态镜头与动态镜头相组接；第二种，静态镜头与静态镜头相组接；第三种，动态镜头与静态镜头相组接。在后期制作过程中，两个固定的镜头衔接和组合的时候，画面中主体一般是静止的。所以，剪辑人员应当根据具体的画面内容选择衔接点，只有这样才能确保各个镜头之间能够完美组接、互相协调，使综艺节目更加和谐、流畅。例如，当两个固定的镜头呈现出来的画面都是动态的，而且运动方向具有一致性，在对其进行组接的时候，剪辑人员选取的衔接点应当对上一个镜头中的落幅进行保留，然后和下一个镜头有效组接。除此之外，当两个组接的镜头画面中的主体分别是运动状态和静止状态的时候，应当在主体动作的停顿处选取衔接点。总而言之，在综艺节目后期的剪辑环节，为了对各个镜头进行有效组接，剪辑人员必须要把控好画面主体之间的呼应关系、因果关系，同时还要把握好镜头方向的一致性以及运动主体的变化规律，确保每一个镜头的衔接更加自然和流畅，呈现出来的画面更具有和谐性。

4 松紧适度原则

在对综艺节目进行剪辑的时候，剪辑人员要遵循松紧适度原则，把握好剪辑节奏。简单点说，剪辑节奏就是借助剪辑手段对镜头长短以及片子结构进行处理的节奏。对于综艺节目而言，观众是非常在乎画面感的，甚至可以说是达到苛刻的程度。通过这个案例可以看出，综艺节目的剪辑质量直接影响节目的收视效果。第二期《中国最强音》节目的剪辑质量相对于第一期有所提高，收视率也因此得以提升。因此，在综艺节目制作过程中，不仅要关注节目内容，还要重视后期的剪辑环节，借助后期优秀的剪辑让综艺节目更具有吸引力，增加节目精彩程度，实现节目质量的大幅度提升。在《中国最强音》第二期，节目制作方有意识地关注剪辑并进行了充分的调整。无论是在画面剪辑上还是在节目叙事上，《中国最强音》第二期相对于第一期要流畅很多。观众可以很明显地感觉到节目的画面感更强，特别在剪辑方面，完全没有了第一期的零碎感。选手的表演过程成为剪辑的重点，这一点也满足了观众的观看需求。例如，在歌手参加比赛之前，主持人会对其进行赛前个人采访，接着将镜头转换到歌手的歌唱表演上，观众可以真真切切感受到歌手的实力。正是因为在剪辑上做了如此充分的调整，第二期的时候节目收视率相对于第一期有所上升。在剪辑中，需要利用组镜头来展示全景画面，也可以加入特写镜头的内容，并且去掉没有画面感和没有表情的镜头内容。例如，在《中国梦想秀》中，剪辑师关于运用组镜头来展现全镜式的画面，然后再运用特写镜头来刻画人物细节，从而有效剔除多余镜头。同时，还需要善于使用对话镜头，利用这种镜头体现人物的特点。最后，还需要善于利用动作剪辑来体现镜头内容，突显人物的反应。例如，在美食节目《食神驾到》的剪辑中，注重烹饪过程中的嘉宾反应。总之，在实际剪辑中，需要考虑节目的主题，进而全方面提升节目的娱乐性。

5 娱乐性原则

娱乐性是综艺节目表现出来的主要特点，这一特点在剪辑过程中也要突显出来。剪辑的基本任务就是选择镜头，这也是剪辑中的首要环节。从某种程度上说，综艺节目的作品风格基调以及节目主题和内容取决于选择的镜头。在实际剪辑过程中，剪辑人员应当选择质量比较好的镜头。一般来说，焦点不实的镜头、穿帮镜头等应当剪掉，无镜头感、无画面感、无信息量、观众面无表情或者表情淡漠、选手表情迟疑等镜头要尽量少用，否则会降低节目质量。《中国最强音》一个非常关键的环节是选手唱歌，但是在选手唱歌高潮部分却将导师的点评插入其中，导致观众对歌手现场的实际表演情况缺乏了解。甚至有一些观众吐槽，看《中国最强音》还没有看广告舒心。正是因为剪辑上的失败，让第一期的《中国最强音》失去了很多的观众。除此之外，剪辑人员要尽量让各种“状况镜头”靠前，比如观众或者选手状态比较好的特写镜头、有观众笑点的镜头等，增强节目的娱乐性，从而提升综艺节目的收视率和观众满意度。

6 结语

在电视综艺节目制作过程中，剪辑占据非常重要的地位。剪辑是否成功对电视节目的最终效果有直接影响。随着社会的进步和生活水平的提高，观众的审美趣味也在逐步提高，对综艺节目有着越来越高的要求。为了最大程度满足受众需求，保证节目的收视率，综艺节目制作方既要保证节目的前期策划，还要注重节目的后期剪辑环节。只有充分把握好这些，才能将节目的特点突显出来，给观众带来强烈的视觉冲击。