装饰画课程教学中创新思维培养的探索

人类文明的每一次跨越式发展都离不开创新的驱动。在物质文明已经发展到极致，世界已然进入到新媒体、大数据时代的当下，个人的发展、企业的生存、民族的崛起、国家的强大均必须重视创新、立足创新、坚持创新。只有通过创新，才可以在当今社会中赢得尊重，获得发展机会。中共中央办公厅、国务院办公厅于 2012年2月15日联合印发的《国家“十二五”时期文化改革发展规划纲要》明确将发展创意产业作为我国经济发展的战略目标，将文化创意产业作为我国经济转型发展的新引擎，同时国务院总理李克强也在“2013年度国家科学技术奖励大会”上指出：当前中国正处于建设创新型国家的决定性阶段，已经到了必须更多依靠科技创新引领、支撑经济发展和社会进步的新阶段。基于此，可以看出“创新”在我国各领域、各行业中的重要地位。

艺术设计产业作为文化创意产业中的重要一环，其根本在于创造，而创造活动需要有坚实的创新思维。因此，要实现推动文化创意产业发展，培育创意产业市场，推动创意经济发展的目标，其根源在于教育，在教育过程中激发学生的创新热情、培养学生的创新思维、提升学生的创新能力。

装饰画作为艺术设计类专业的一门基础课程，教学过程中可以极大地丰富学生的想象能力、锻炼学生的造型能力、培养学生的审美能力；其创作过程对于激发学生的创新热情，培养学生的创新思维，提升学生的创新能力有着积极的促进作用。

一、装饰画的艺术特征

装饰画是介于传统绘画与现代设计之间的一种边缘艺术，是一种有着独特构成语汇的艺术形式。其创作立意有别于其他艺术形式，不需要很深刻的思想性，其创作题材广泛、内容形式丰富、表现技法多样，其存在的根本目的是装点、修饰、美化空间环境。随着时代的发展，人们的审美需求和审美品位不断提高，对于装饰画的选择也愈来愈追求个性化、独特化。因此现代装饰画的创作需要创作者充分发挥想象力和创造力，只有这样才能满足现代人的审美情趣。

二、装饰画创作对学生创新思维培养的意义

现代创造学认为，创造性不是由天赋造成的，原则上每个人都具有创造性，创造性的大小更多取决于个人的创造精神、所处的创造环境、运用的创造技法以及所受的创造教育，而创造性教育在所有要素当中有着至关重要的影响。但由于现时的设计教学实践中，普遍采取的方式是老师讲、学生听、课后练，针对性、实践性、创造性均不强。传统的艺术设计教育方式重视知识的传授，忽视了学生创造性的培养；重视逻辑思维能力的培养，忽略形象思维能力的培养，漠视灵感思维对创新的意义，这导致艺术设计专业学生普遍缺乏创新思维和创新能力。

装饰画作为一种高度概括化和独特审美趣味的艺术形式，能充分体现创作者的个人意识和创新意识。通过课程教学与创作实践，使学生逐渐掌握从理论到实践、从创意构思到艺术形象诞生的创新表现方法，进而达到开拓学生创新精神和培养学生创造能力的目的。

三、装饰画教学过程中培养创新思维的途径

创新思维的培养和形成绝不是一蹴而就的，它必须经过大量针对性的观察、学习和不断的专业训练来积累与完善。在教学过程中，教师要有意识地引导学生进行创新思维的练习，并刻意地将创新意识融入到教学与创作实践的各个环节当中。笔者从事艺术设计专业教学和项目设计多年，深知创新思维对于学生的个人成长乃至行业发展的重要性，因此很注重对学生创新思维的训练，并在教学中进行了一定的探讨与实践。

1.材料的创新

传统的装饰画主要利用颜料、水墨、油彩等材料在画布、宣纸等载体上进行绘制。随着时代的发展，人们的审美需求越来越多样化，这为更多的材料运用于装饰画的创作中提供了可能。在教学实践中，教师应该鼓励学生收集各种材料，例如各种纸张、鹅卵石、枯树枝、废旧器皿、废旧布料、各类纤维材料等等。不同的材料具有不同的肌理与视觉效果，依据各种材料的不同属性进行装饰画的创作，创作出来的装饰画会有意想不到的效果。例如作品装饰画《晚秋》，就是用看似平淡无奇的废旧卫生纸作为主要的创作素材，将其塑造成荷叶的形象，同时结合鹅卵石、细沙、丙烯颜料等辅材，营造出一种晚秋意境，别有一番趣味。因此，在创作过程中通过对不同材料的运用，可以极大地拓宽学生的创作思路，为了达到特定的视觉效果，学生在创作过程中会积极主动地发挥主观能动性和想象能力，因此对于培养学生创新思维能力有着积极的作用。

2.技法的创新

传统的装饰画创作技法有勾描、涂饰、黏贴、镶嵌、雕刻、刺绣、剪刻、蜡染等等。随着越来越多的材料被运用到装饰画的创作中，其中单一的表现技法已不能满足创作需求，势必要求创作者在表现技法上寻求改变、创新。为了创作出理想的装饰画，学生在创作过程中会很自觉地去寻找适合表现的技法。例如在学生作品《国色天香》的创作中，其题材为牡丹花开，主要材料有废旧卫生纸、水彩颜料、细绳、金粉等，要将这些材料综合运用创作一幅装饰画，其难度可想而知。创作者在实践中学，在学中实践，在短时间内掌握了黏贴、镶嵌、勾描、渲染等多种表现技法。通过创作实践的训练，学生将各种表现技法融会贯通，交叉应用，这是培养学生创新思维的重要基础。同时，随着科学技术的发展，各种新技术、新设备被应用到教学中，对于促进学生创新思维的发展亦有极大的帮助。

3.题材的创新

现时许多关于装饰画的教材、参考资料对于创作题材的介绍和研究还十分传统，但随着现代人审美趣味的不断提升、拓展，人们也愈来愈追求装饰画的独特性、个性化。因此在教学以及创作过程中，应当鼓励学生广开思路，从寻常的事物中发现美、提炼美、创造美。 一张照片、一处风景、一颗石子、一枚古币、一根毛线、一幅拓片都可以成为创作题材，运用相应美学原理和表现技法，可以创作出具有独特审美趣味的装饰画，通过类似的训练可以极大地促进学生的创意思维。

4.评价的创新

科学、合理、人性化的考核、评价对于学生的学习积极性、主动性有着重要的影响。以往我们对于学生作品的评价过于侧重于构图、色彩、造型等要素的整体效果，这是比较片面的。学生毕竟不是成熟的艺术家，其审美趣味、画面处理能力、综合素养均处于形成、发展阶段，教师如果仅以个人的评价标准去片面地评价学生的作品，对于培养学生的创新能力、思考能力、表现能力会产生负面的影响。因此在对学生的作品进行评价时要全面、细致，注重考查学生的思想观念、创新思维以及独立精神。

创新能力和创新精神是一个人、一个民族、一个国家兴旺发展的重要组成部分，也是推动社会进步、人类发展的源泉。因此，重视当代大学生创新思维、创新精神的培养是我们艺术设计教育工作者对党的教育事业负责，对民族未来负责所必须思考并进行教育实践的重要课题。

［1］李鸿卫.谈综合材料在装饰画中的表现与运用［J］.大众文艺，2016，（8）：139.

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