浅谈高校舞蹈教育中传统文化的传承

2018-02-22

新教育时代电子杂志(教师版) 2018年36期

（潍坊学院山东潍坊 261061）

引言

近年来国家重要报告频频提出“加强文化建设，增强国家文化软实力”的表述，在不断肯定我国传统文化价值的同时，也呼吁各界重视加强传统文化的传承。对于舞蹈教育行业而言，进一步重视传统文化的传承，对于促进艺术相关行业在新时期的发展具有重要意义；对此，需要相关从业者和学习者的共同努力。

一、高校舞蹈教育中传承传统文化的现状

目前，高校舞蹈教育在传承传统文化方面依旧表现不力，具体表现校方与师生自身对于通过舞蹈传承传统文化这一举措的必要性和重要意义认识不足，片面强调舞蹈技艺与技巧，而忽视了该过程中的传统文化教育与熏陶。校方与教师尚未建立起将舞蹈教育与传统文化进行有效关联的教育体系，在我国传统舞蹈文化方面的理论研究不够完善，教育资源相对较匮乏，也没有设置足够系统的课程体系与活动内容。这些问题均为在高校舞蹈教育过程中传承传统文化带来了一定的障碍与困难，这需要校方与师生的共同坚持与不懈努力，积极攻破开展文化建设过程中的困难，为加强我国文化建设作出贡献。

二、高校舞蹈教育中传统文化的传承

为有效实现高校舞蹈教育中传统文化的传承，高校师生应积极加强对传统文化教育的重视程度、加深对传统文化的理解，将古典舞和民间舞蹈中蕴含的传统文化元素与其他艺术形式进行有机结合，并在此基础上实现有效创新，从而达到在高校舞蹈教育中传承传统文化的目标，具体将在下文详述。

1.加强对传统文化教育的重视程度，加深师生对传统文化的理解

若需在舞蹈教育中积极推广传统文化教育，便需要校方与师生全面加强对传统文化教育的重视程度，加深对传统文化的了解，并将学习、研究传统文化的精神与具体举措融入到日常教学过程中[1]。

对于校方而言，应积极加强在传统文化研究方面的投入力度，鼓励教师、专家与学者积极参与传统文化相关的研究项目，并在进一步加强理论研究的基础上，将研究所得成果积极运用于舞蹈教学学科理论体系中，使得传统文化教育真正成为高校舞蹈教育的有机组成部分；对于教师与学生而言，应积极将学习、发扬传统文化的意识贯彻到日常教学过程中，并认真对待相关的教学课程，从而进一步加深对传统文化的理解、提升审美基础能力，进而培养自身积极将相关的内容与理念运用至实践活动中的能力，从而通过初步的理论教学过程，为有效传承传统文化打下坚实基础。

2.积极将舞蹈中蕴含的传统文化元素与其他艺术形式进行有机结合

在我国传统文化中，舞蹈及其他传统艺术形式在审美精神方面具有互通的特质，古语中“乐”一词即代表将诗、舞、乐结合为一体的艺术表现形式，自古以来诸多文人墨客也以舞蹈为题材，创作出了大量如《九歌》、《公孙剑舞》、《教坊词》等的名篇佳作。这要求当今高校在开展舞蹈教育的过程中坚持传统，积极将舞蹈中蕴含的各类传统文化元素与其他传统艺术形式进行有机结合，从而在实现教学质量提升的同时，也实现了对传统文化的有效传承。对此，教师应积极学习并贯彻综合艺术教育理念，并积极在教学过程中加以运用。

例如，在开展舞蹈鉴赏课程教学的过程中采取适当补充相关的背景知识与理论思想、并积极加以探讨的教学模式，可有效培养学生理性与感性思维的有机结合，通过分析《千手观音》中体现出的审美意象，可有效引导学生进行思考，用心感受作品的象形特征与独特美感；通过分析诸如《扇舞丹青》的古典舞作品，可通过探讨舞蹈艺术与书法这一艺术形式之间的联系、分析二者在运动性与表现神韵上的共通之处，促使学生获得良好的审美体验。

3.在传承的基础上积极进行创新

随着全球化的发展与文化多元化趋势的深入推进，高校舞蹈教育若需在新时期的发展中实现对传统文化的积极传承，使传统舞蹈在新时期重新焕发出活力、实现进一步发展，就必须在传承的基础上积极进行创新，不断寻求积极发展的可能性与突破口。一个国家的传统文化是民族的创造力与智慧的结晶。当代人若需丰富传统文化，必须建立在着眼民族精神的基础上，积极用当代的审美对古老的意象进行重新阐释，从而进一步发掘传统文化在当代的发展潜力和生命力。

在发掘自身传统方面，世界范围内已有相当一部分艺术与舞蹈团体进行了积极的尝试与实践，以大河之舞团队的尝试为例，通过将历史故事、神话传说、民族历史变迁和归乡情结融合进舞剧之中，采用传统与现代、本土与异邦艺术表现形式的有机结合，成功地实现了传承本族历史与文化的目的，并积极走向世界。在高校舞蹈教育过程中积极加强对此种创新意识的培养，也为我国舞蹈教育的发展提供了积极的借鉴意义和广阔的思考空间[2]。