王家卫武侠电影的叙事策略分析——以《一代宗师》为例

李 苹

（作者单位：湖南科技学院传媒学院）

武侠片这种电影类型，是由我国原创、经过不断探索和发展形成的，民族印记明显，在世界电影体系中占据重要地位。大部分的武侠电影风格相似，让观众很容易产生审美疲倦。而王家卫的武侠电影打破了传统武侠电影的叙事限制，在相同题材基础上，进行了本土化创作。特别是《一代宗师》，本土化创作了叶问故事，采用独特的叙事策略，将中国故事传输到了全世界。

1 文戏武化、武戏文化

相较于其他功夫类型电影，文戏武化、武戏文化是《一代宗师》叙事的独特特点。对于王家卫来讲，文戏武化、武戏文化，文武不分，形成一体。而对于观众来讲，通过文戏、武戏的反唱，可以扩大觉悟自省的空间和余地。

1.1 文戏武化

研究发现，电影中很多叙事内容虽然偏重文戏，主要展现人物关系和心理变化。但是王家卫一反常态，将文戏武化的叙事方法运用过来。虽然情感叙事在武侠类型片中占据着十分重要的地位，但王家卫却在武戏中巧妙地隐藏了起来，构建了一个虚拟的写意空间。

以叶问、宫二的金楼对决为例，在油画般定格镜头的基础上，用西洋歌剧乐曲搭配，以便发挥间隔作用，让观众明白本场戏是文戏，主要展现叶问和宫二的内心情感。但是在接下来的电影叙述中，却向人们呈现了十分精彩的武戏对打。王家卫利用高超的电影制作技巧，有效虚化了咏春与八卦掌的武打动作，与其说是武打，不如说是舞蹈。表面看上去为动作对打，其实是通过镜头的转化，充分展现了男女主人公内心之间的互动和交流，虚与实之间互相转化，显得很有分寸，给观众以静悟的空间[1]。

1.2 武戏文化

在《一代宗师》影片中，十分重要的一个片段是叶问、宫羽田的对决。两位分别代表南北武林，不仅要在武功上分出高低，还要维护各自的名誉。在对决开始之前，两方分别有高人支招，叶问方有金楼的绝世高手，宫羽田方则有女儿和徒弟。两方的支招，增加了双方巅峰对决的激烈感和紧迫感，推动了故事高潮的来临。但是，当叶问、宫羽田真正交手时，两人却并没有在武功上下功夫，而是将想法作为对比关键。用这样的手法文化了武戏，却并不降低精彩程度。

2 山丘式叙事

大部分电影采用线性叙事，严格遵循开端到高潮再到结尾的结构，十分平坦。而王家卫打破了线性叙事的限制，采用山丘式叙事策略，正如他自己曾经说过“我是在搞破坏”。正是这样的颠覆，才拍出了风格独特的武侠电影。

2.1 碎片式情节

研究发现，传统电影往往在固定的时空中设计故事情节，整个故事按照开始、过程、高潮和结局的顺序依次推进，故事情节十分完整，与人们传统的认知规律比较符合。而随着后现代语境的兴起，传统叙事结构也暴露出来了一些问题，电影创作需求、观众观看要求无法满足。针对这种情况，王家卫结合个人实践经验和形成的电影理念，将碎片式的叙事结构运用过来，打散了固有的故事情节，然后重新进行编排和剪辑，整部影片从表面看起来比较混乱，但是从某种角度来讲，却有深刻的联系，与散文写作的“形散神不散”的理念比较符合。具体来讲，碎片式情节指的是淡化故事、情节和结构，叙事并不是电影的关键，而是将一定的情绪、思考作为呈现的主要内容。在电影《一代宗师》中，其颠覆了叶问系列电影的一条线叙事结构，而是组合了多个碎片式情节，融合了叶问的回忆和叙述。从叶问和宫家两条线进行叙述，而两条线又因为感情问题交织在一起。整部电影看起来凌乱，但其实自成整体。这些碎片式情节的存在，扩大了观众的想象空间。如拍全家福的时候，叶问妻子眼含泪光；而叶问与宫二书信时，她又隐隐表现出一丝悲伤之感；当叶问离开时，她虽然流着泪，却含着笑容。再如一线天这个故事线条，仅仅和宫二有过一次短暂的相遇，而在后面故事推进过程中，却时不时会有一线天的消息出来，一线天开始授徒、一线天退出组织等等。从表面来看，一线天的故事与《一代宗师》电影故事并无联系，但是如果观众仔细思考，却可以获得一些感悟，这样观众想象空间得到了极大程度的扩展。同时，采用碎片化情节，还可以将叶问的多面性给充分呈现出来，逻辑思维并不占据主导，呈现出千人千面的效果。我国古人有云“文似看山不喜平”，电影也是如此。

2.2 零散的时间

任何一个电影故事，都从一定程度上反映了现实生活，而时间又是现实生活的维度，因此从某个角度来讲，电影是时间的艺术。时间包括物理时间和情感时间两个组成部分。其中，现实生活中一去不复返的时间即为物理时间，而电影中人物自己所掌握的时间即为情感时间，其主观性较强。王家卫的电影中，按照精准性和准确性的原则来处理物理时间，最大程度地突显了时间的特性。如在电影当中，导演用字幕的形式向人们阐述重要的时间印记，如“一九三六年、一九三八年、一九五零年、一九五三年”等，每一个时间段都有重要的事情发生。一九三六年是故事开始的时间，而一九三八年是灯叔去世的时间，一九五三年是宫二病逝的时间等等。

同时，王家卫又自由组合了时间观念，将古典电影叙事的线性形态有效打破，随意转换过去、未来和现在。在《一代宗师》中，基本上可以将王家卫的时间观念划分为社会时间、现实时间和个人时间三种类型，不同类型的时间错乱设置，显得十分零散。王家卫十分擅长的就是雕刻时光，其在电影当中列举了零散的时间，而这些零散时间又密切影响着故事主题，任何一个时间段都会对影片情绪氛围产生决定性作用。在电影当中，叶问说：我四十岁以前是春天。而战争来临之后，他又说自己的生活又到了冬天[2]。通过这样的比喻，有效映衬了叶问家庭的变迁，让观众深深感觉到哀伤之情。本部影片，具有十分庞大的时间跨度和空间跨度，通过这样零散时间的处理，让庞大的故事并不凌乱，将时空的可塑性充分体现了出来。通过不同时间段佛山、东北、香港等地域的交织演绎，将一个时代下中国故事完整地呈现出来，每一个“小我”经过时代的洗礼，各有所终。相较于其他武侠电影来讲，《一代宗师》通过这样的处理方式，显得气魄更大，观众除了看到故事之外，还可以领悟到生命浮沉的真谛。

3 故事化的场景

在任何一个电影中，最为重要的造型元素即为场景，借助于场景，方可以开展叙事，场景会对电影整体的风格和影调起到决定性的作用。任何一个故事，都要在场景中铺展开来。过去的电影作品，往往在真实的空间中设置故事背景，然后在真实的空间中演绎电影人物的故事，以便拉近与观众之间的距离，增强观众的切身感受和心理共鸣。而王家卫却善于物化空间，设计故事化的全新场景，促使观众和电影之间的距离得到最大限度的拉远，这样电影对于观众来讲，就好比雾里看花，虽然不能切身感受，但却产生了一种朦胧美。

在本部电影中，金楼比武是非常重要的一个高潮。自古以来，风尘与英雄往往密不可分，金楼这个风尘之地，又可以将其看作为英雄之乡。在《一代宗师》中，在金楼这个风尘之地开展高手比武，将时代的功夫充分还原了出来，将武林各个门派的精神呈献给广大观众，虽然故事是暴力的，但是通过这样的叙事，却并未让人感觉到暴力。在金楼比武中，既向人们展现了高手之间的精彩过招，同时又描绘了英雄之间的互相怜惜，相较于一般武侠电影来讲，显得格局更高。此外，电影男女主角叶问和宫二也正是在金楼这个地方互相产生情愫，甚至改变了叶问的人生。在电影当中，出现了很多次金楼这个场景，每一次出现都带着故事，如叶问与宫二的对决，两方虽然是在打斗，但是在精致陈设的衬托下以及背景音乐的影响下，剑拔弩张的决斗变成了暧昧的舞蹈[3]。

除了金楼等内景之外，电影中的外景也有很多，火车站决斗、雨中打斗等，仿佛一幅幅水墨画，给人以江湖萧瑟的感觉。以雨中打斗为例，雨滴显得十分硕大，将人们肢体冲撞的残酷之感消除掉，而急促的雨点又可以将打斗的速度感给呈现出来。在凌厉的动作之下，高手的长袍、动作依然保持完好状态，充分反映了身手的不凡。再如另一个高潮火车站对决片段中，王家卫通过技术美学的运用，更加生动真实地描绘了人物的动作和心理。擦肩而过的火车、白色静默的大雪、刺耳的火车鸣笛、凄厉的风声，让宫二和马三的对决显得并不残忍，在一片安静的参照物下，有效拉伸了时间。在一般的武侠电影中，导演往往可以形容打斗场面的残酷，试图向观众传达功夫的高深，冲击人们的眼球。而王家卫却反其道而行之，通过雨水的交融，将功夫的多样变化呈现出来，同时打斗的残酷性也得到了很大程度的削弱。

在叶问同系列电影中，十分直白地呈现了各种角色的武打动作，如叶问与三浦、洪师傅和拳击手等。而王家卫的《一代宗师》则是含蓄地处理了这些武打。如果用绘画来比喻电影，叶问同系列电影就仿佛是写实，而王家卫则更像是一位诗人，擅长写意，在镜头语言中蕴含了我国传统文化，将传统创作的桎梏有机打破，进行了大胆创新，对于我国电影事业的发展具有较大的借鉴意义。

4 立体化的人物

人物在电影作品中发挥着核心作用，其也是非常重要的一种叙事手法。要想提升故事吸引力，就需要科学设计人物形象。研究王家卫的《一代宗师》可以得知，其主要是结合电影造型和后现代文化理念需求来塑造人物形象。后现代文化语境下，精英文化、大众文化、艺术、商业之间的界限并不明显，这种情况对人物塑造观念也造成了深远影响。《一代宗师》的原型是众人熟知的叶问，但其并没有完全照搬照抄其他影片中塑造的叶问形象，而是从后现代文化视野下重新解读了叶问，构建了立体化的人物形象。

4.1 弱化完人形象

在同系列叶问电影中，导演往往将叶问塑造成一个完人形象，爱国爱家怕老婆，重视家庭，拥有高强的功夫，却并不骄傲，对待学生十分认真等等。但一个完美的人物设计，往往会让观众有距离感。从弗洛伊德精神分析论角度来讲，任何一个人都会有自我、本我和超我。任何人都不会只有一面，必然会存在缺点。王家卫在《一代宗师》中，就没有刻意去树立完人形象，虽然叶问重视家庭，爱孩子和老婆；但在金楼比武中，和宫二开始了书信交往。并且电影中还有一个细节，叶问在宫家大门口徘徊，踌躇不前。通过这样的刻画，说教意味大大削弱，拉近了与观众之间的距离感。

4.2 强化武师形象

研究王家卫的电影可以得知，其所塑造的人物形象往往有满腹心事和孤寂的心灵，不断在内心挣扎中徘徊，甚至在正常人生活之外游离。面对这花花世界，他们显得渺小和卑微。即便在《一代宗师》中，虽然故事原型为叶问，但王家卫依然让叶问承担着与社会现实对抗，却又无能为力的孤寂形象。

在传统叶问电影中，往往会将叶问塑造成一个民族英雄，肩负着重要使命。而王家卫却打破了这个限制，对叶问的武师形象进行了强化，在整部电影中，叶问经常呈现出忧郁、无奈、孤独的神情。他仿佛是我们身边的人一样，身处江湖，却渴望过安稳生活。通过这样的刻画，将叶问这个人物深层性格中的矛盾有效揭示出来，人物形象更加生动和立体。一代宗师，并不单单指的是人生高潮时的洋洋得意，更是要看困境之中的沧海横流。通过多元化立体形象的构造，将人物深层性格中的矛盾给有效揭示了出来。

5 结语

如今，我国的武侠片越来越多，但是很多武侠片将武打、动作作为关注的重点，多维度的叙事层面、武林精神的挖掘却遭到了忽略。王家卫的《一代宗师》通过独特的叙事策略，在呈现精彩动作的同时，展示了武学精神；在满足人们观影需求的基础上，提升了美学、文化品味。可以说《一代宗师》的出现，给同类型电影的发展起到了较好的榜样作用。我国电影要想在世界电影艺术中获得一席之地，就需要同王家卫一样，积极打破传统桎梏，不断创新，最终达到见自己、见天地、见终生的目标。