盛世华裳 丝路和光——浅议壁画艺术与戏曲艺术绘画探索

（中国矿业大学 北京 100083）

绘画艺术无论东西方绘画，确切的讲，都起源于宗教，来自于庙堂和殿堂的壁画艺术。敦煌壁画艺术具有着浓郁的宗教氛围和特有的理性精神境界，深刻的文化底蕴。壁画在佛教传承当中的作用是举足轻重的，可以说具有多元文化并存的特点。原因在于敦煌艺术表现的要素不单纯是机械、古板的地进行实际的描绘，距今一千五百多年的敦煌壁画艺术，是普通的民间画工，结合当时的历史状态、文化生活和审美追求创造出了伟大的汉唐精神和艺术具体表现，而不仅更注重表现佛国境界。可在五世纪北魏的壁画中很容易看到，空间立体、透视学等现代风格。壁画作为一种艺术形式在文化的传播和理念的传承中，不但有艺术美学价值还体现了很高的实用价值。不同的人们虽然来自于社会的各个阶层，教育程度不同，理解能力不一，交际言语不通，但是只要站在站在壁画之前，他们看到的是同一幅画面，领会的是同一种理念，达到一种静谧的精神境界。

一、工笔人物画注重气韵

中国工笔人物画是以线条骨法用笔，造型精准为宗旨，并以曹衣出水，吴带当风为法门。书写性的笔墨运用是中国工笔人物画的最基本造型元素。线条在表现不同的画面形式时，需要根据物像的造型、质感等因素需有不同的变化。工笔人物画的写实画风，反复的勾勒、渲染，画面构图以物象造型，和章法布局相结合，突出物象主体，结合时代背景并赋予诗词意境为灵感。以虔诚的创作意志，以象寄情，随类赋彩，已托人物画直观形象再现，来反映画家情感和表现意图,形成韵味悠长的艺术形式。但是不管是写意画，还是工笔画，它们所要突出的都是“传神“的效果。中国戏曲艺术的唱、念、作、打及曲牌形成的舞台艺术空间与服饰等融为一体,如同国画一般也讲求韵味。就是我们所说的艺术神韵。中国画的线描，是中国画的灵魂。线条在绘画中有着不可替代的作用。中国工笔人物画不仅以线条是否精准，而更是需用在线描在物象造型的刻画中，是否能够传达和表现物象的气势与神采，物象的内在精神展现，为评定层次高低的标准。随着时代的发展，壁画色彩与绘画风格，都在朝着多元化和融合性方向发展，色彩绚丽、画工精致、画面辉煌。这也启发了后来人们对中国重彩工笔画特有的审美观。色彩风格出现巨大变化的主要原因之一，就是中国画在发展过程中逐渐融合各民族审美取向，并结合自然由开始的朴实、厚重，与西域和古印度风格结合，逐渐转变为设色丰富多彩、对比强烈的画风。这是一种创新的过程，色彩的调试也在不断转变，由一种纯色向多种颜色逐步过渡发展。在人物画方面，中国绘画方法非常注重人物的细腻与美感，中国绘画方法极力发挥中国人对人性内在情感所散发的精神气质，美轮美奂形象的想象和追求发挥得淋漓尽致。

二、戏曲是一门写意的艺术

戏曲这门舞台艺术，是具有虚拟性，抽象性的夸张艺术。中国戏曲艺术利用舞台的空间科学而合理地运用夸张的表现形式，形象化地展示了复杂和宏大的场景。例如“四个打旗的演员就可以代表千军万马，用桌子就可以比喻作高山。演员摇桨的动作代表行船，挥舞着马鞭代表了跨马驰骋等。所有这些，都体现了艺术的抽象性和夸张性，这种艺术的展现，与中国绘画的艺术形式完美地统一。融入自己的想象和艺术加工，是对绘画与戏曲人物角色融合再现。这样的绘画表现手段，以深厚的戏曲文化为背景，结合传统的中国绘画艺术表现形式以时空转换为意向，立体空间与平面构成不仅使工笔人物画增加了新的创作元素，同时展现了戏曲与绘画的两大艺术形象。

三、人物动势、唱腔韵律是艺术画面空间的灵魂

戏曲人物在舞台上唱念做打的动态，我们称其为动势。例如一些虚拟化的表演，就有动势的意蕴。演员站在桌上手里挥舞令旗，不仅表现了统领千军万马的气势，与宏大震撼的战场画面效果，通过灯光音效的舞台背景增强了表演者的主体与空间形成的艺术图示。故而欣赏好的戏曲演出，看到演员的动作，包括举手投足、一笑一颦，甚至是唱腔和舞蹈，都是为我们提供了丰富的素材。演员在师徒传承与长期的基本功训练并对表演戏曲人物形象的理解以唱、念、做、打的舞台演绎充分的展现出戏中人物的精神风貌，并在以仁义礼智信的经典剧目中突出角色内心形象，以激发观众心智的崇高，当然也是来美化人物的舞台形象，让观众得到更美的艺术享受。中国工笔人物绘画的严谨，细腻的创作方式，与戏曲演员在舞台上的表演有异曲同工之妙。中国工笔人物画作品创作所表现是以人物造型的形态美感、舞蹈动势的演绎为主体，施以浓墨重彩展现出震撼的视觉画面感。在戏曲艺术中，戏曲人物的内心世界是通过人物的言语、动作行为来表现的。中国工笔人物画，不但力求通过对外在动作的描摹，也要通过细节的深度刻画来揭示其内心世界。但是中国工笔人物画只能通过对人物动作勾勒，对人动势的描绘来表现戏曲人物的内心世界，所以很多画家照着照片画了上去，使得画面少了一丝生气。最根本的原因就是，他们并没有了解人物的性格，从而不了解人物的内心活动。崇尚简约的工笔人物画家沈宁，以他的画作来说，他一改往常中国工笔人物画的繁长冗杂，用非常轻薄的颜色和柔美的线条，使得画面有一种难以言喻的空灵美感，简约而概括,特简单中不失优雅大气，概括中提炼精华。以此也不失为一种独到的表现方式。最重要的是他了解人物的内心活动，所以他的画以非常柔美淡雅深受大众喜欢。所以我觉得着重了解和深度刻画人物内心是一幅画成为好作品的关键所在。

不论是理论探索还是在实践中，戏曲艺术与绘画艺术具有很高的契合度。此次我毕业的作品创作是用中国工笔人物画表现戏曲人物形象，以一组动势鲜明的戏曲人物组合，展现了独特的中国戏曲艺术和中国工笔人物画神秘的东方魅力，用写实的手法展现戏曲人物形象，使戏曲人物和中国工笔人物画表现方法和谐化，提高我自己中国工笔人物画的艺术表现水平。以中国工笔人物画线条勾画，并运用舞台美术造型的特点，形成艺术情节，真情实感突出表现戏曲人物造型，让观众根据人物造型的动势，欣赏作品所体现的主题，去感受戏剧和绘画的韵律之美。

中国有很多把戏曲场景融入到中国画创作中的画家，绘画艺术不仅要深入研究文化传统，更需汲取借鉴姊妹艺术。叶浅予先生是在人物绘画结合戏曲、舞蹈绘画创作取得巨大成果的前辈大师，他创作的《新凤霞在舞台上》，此幅作品人物表现得鲜活优雅，我深受其感染，所以我才有画中国戏曲人物的动机。而敦煌壁画艺术是始建于秦建元二年（公元366年），历经上千年的发展形成了辉煌的敦煌艺术（其以宗教、绘画、雕塑为主体的艺术宝藏）。因此，就借鉴它作为我作品的创作元素。我的作品《盛世华裳》用戏曲人物做主体，多融入中国元素，用敦煌莫高窟其中一窟（舞乐图局部）为背景，敦煌莫高窟是以洞窟、彩塑、雕塑、大型壁画的艺术殿堂；雕塑多为五代和北魏时期造象艺术精品；壁画堪称“世界艺术的博物馆”。把莫高窟融入到我作品中的主要原因也是因为去过实地考察几次有较深的认识以及感想。用斑驳沧桑的敦煌壁画来对比光鲜亮丽的中国戏曲人物，又用敦煌壁画的繁长冗杂来对比中国戏曲青衣的简洁大气，都是作为中国的国粹艺术，大体的中心思想都一致。华表是一种古代汉民族的传统建筑形式，相传华表是古代部落的一种图腾象征，古称桓表，以一种望柱形式出现，具有丰富的汉族传统文化内涵，散发出汉民族传统文化的神韵与精神气质。主体为中国戏曲的经典人物的动势形象，灵动鲜活的人物展现了古典的东方气韵，灵巧的手势，鲜亮的色彩，洁雅的情感流露，人物的青春气息营造出古老与现代的时空穿越。

结合中华文化这三者的传统元素，表达对东方文化的敬畏，通过此幅画面的构成也是想展现中国绘画技法、色彩等学科的完美统一，形成具有鲜明的文化主题，时代韵律的画作。以上所概括的只是我对融入京剧元素的中国工笔人物画浅显的认识，也仅仅是多元格局中的一小部分。中国工笔人物画表现京剧人物形象，其形式和方法都是丰富多彩的。不单单只是利用多种元素，来更好地充实画面，还要学会融会贯通，突出主题，从而更好地表现中国艺术。值得留意的是，在具体的创作中，用中国工笔人物画来表现京剧人物形象，应该突出形式有机的协调，强调方法综合的应用，这样才可能更易于表现复杂的京剧人物形象及潜藏着的戏剧主题，从而才能使在绘画艺术创作中自我突破，苦行探道，树立艺术来自于生活，服务于人民的志向。秉持亲诚惠容的理念，汲取各民族文化精华元素，创作具有民族文化特色与时代风采的墨彩华章。