海兽葡萄纹铜镜纹饰探析

摘 要：通过对中国图案史的学习，目的以了解海兽葡萄纹铜镜纹饰的流行成因、设计方法、设计构图等设计特征。从对唐代文化审美思想、流行成因作为出发点探索其设计理念，探索其对现代设计的影响。

关键词：铜镜纹饰；纹样构图；铜镜工艺

铜镜是中国青铜工艺的一种形式载体，也是传统纹样载体。唐代镜种类繁多，形制多样，纹饰大方，铸作精良，海兽葡萄镜则是典型的铜镜之一。唐代的中国疆域辽阔，经济、政治、文化繁荣昌盛，在这种稳定环境下，唐代与四邻国家的贸易往来频繁，在文化艺术上吸收了大量的外来文化因素。西方的图案纹样对唐代的装饰艺术产生了很大的影响，唐代铜镜的制作工艺及图案更有着西域的韵味。瓷器的出现使得许多器物材质由铜改为瓷，铜镜作为青铜艺术的余晖，至唐代可谓是集大成。海兽葡萄纹铜镜的形式风格、装饰纹样、设计构图更是异常独特，因此引起了当今学者的关注以及研究。古代的海兽葡萄纹铜镜生产数量多，流行地域广，已知约百余面，如今的洛阳、西安两地最为常见。

一、唐代文化审美思想

海兽葡萄纹铜镜曾风靡唐代并流传甚广主要因为以下原因。在唐朝时期，曾经掀起一股风潮流行于当时社会上层人士之间，就是相互赠送铜镜。在当时，君王会将铜镜赠与大臣，亲朋之间亦会将铜镜作为馈赠佳品。再者，相传盛唐时期，曾定八月五日为“千秋节”，此时群臣会以镜相赠，故又称“千秋金鉴节”，取“月样团圆水样情，好将香阁伴闲身。青鸾不用羞孤影，开匣当如见故人”之意蕴。因此，在唐代，铜镜的发展达到鼎盛。而海兽葡萄镜最初流行于高宗时期，兴盛于武则天时期，衰落于中宗至玄宗时期。在高宗时期，海兽葡萄纹铜镜区别于瑞兽镜的地方在于其浮雕略浅，内区为四兽以及葡萄纹，外区为葡萄纹。到武则天后期，花样纹饰开始由从前单纯的四兽纹变成兽鸟虫等纹饰竞相雀跃、神态各异。再到玄宗时期纹饰开始化繁为简，渐渐被其他样式的铜镜所替代，并慢慢退出了历史的舞台。

海兽葡萄纹铜镜受到当时人们的追捧以及当今学者的关注主要原因是其纹饰花样精致美观且具有独特的意义以及背景。海兽葡萄纹当中的海兽纹是对当时一些独特兽纹的概括，例如在海兽葡萄镜当中特别典型的似狮似马的纹样，在中国古代被认为是狻猊，其实可能就是狮子，而因狮子并非中国本土产物，是由西域的一些国家进贡而来，因此民间并不能观查细致，导致形象的改变。而在古代，海是对于外来物的统称前缀，例如海红花、海棠，所以异域得来的野兽便被称为海兽。而葡萄也非中国地区本土之物，是由中亚地区引进而来，在唐代葡萄酒等葡萄制品也发展兴盛，所以人们对葡萄也是十分喜爱，而葡萄硕果累累的样貌又符合中国古代人们期盼丰收以及子孙满堂的心态，因此葡萄纹得以备受推崇。海兽葡萄纹在鼎盛时期里面包含的纹样其实已经不仅仅是海兽以及葡萄了。里面包含的鸳鸯、蝴蝶、喜鹊等纹样与葡萄纹的结合，意味着中国铜镜的纹样从唐代以前的以动物纹为主过渡到了以植物纹为主。

二、海兽葡萄纹铜镜纹饰及装饰手法

海兽葡萄纹铜镜的形状主要有圆形、方形、葵花形及菱花形等，它的装饰纹样由主要以动物、植物、抽象形状以及镌刻在镜身上的铭文组成，有些铜镜上还刻有一些与宗教有关的符号。

海兽葡萄纹纹饰既灵活又庄重，给人以灵动华丽富力端庄的感受，铜镜分为内区和外区，内区以对称分布的瑞兽构成，外区由葡萄藤和瑞鸟环绕构成（图1）。

铜镜的内区与外区由葡萄枝丫一样的纹样贯通连接，纹样蔓延于连珠纹的高圈之上，呈翻越骑跨的形态，这叫过梁葡萄纹。葡萄纹饰的造型自由舒展，打破了圆形分割的束缚。内外的葡萄藤枝蔓交织呼应，又与外圈的瑞鸟构成升机灵动的画面感。海兽纹样在镜身上呈现出了不同的姿态并攀附在葡萄藤的纹样之上，其造型灵动、自然，而海兽的位置则位于铜镜的中心点，作为了镜钮的替代品，这就使得整个铜镜浑然天成。

海兽葡萄纹铜镜纹样运用环绕式构图方式。环绕式构图指以圆钮为中心按一定规律环绕，将中间的圆钮作为视觉中心点，使视觉效果由中心向外围舒展，呈现出由重到轻，由实到虚的延展。

海兽葡萄纹镜（图2）运用了装饰性强的高浮雕工艺。内区采用了环绕式的装饰纹样，神兽钮为中心六只小兽顺序环绕，造型各不相同，一雄兽仰面暴露性器，暗含了对生殖繁衍的崇拜，一旁小兽伏在大兽身上，呈母子嬉戏状，镜面图案构成了一个“家庭”图景，神兽钮恰似“家族”中心。葡萄在古代寓意着多子多福、家族兴旺的意义，镜面满饰的葡萄纹样代表着古代人民家庭观念，代表着对幸福生活的期盼。铜镜的内区以兽为主，外区以六禽六兽为主，中间穿插着葡萄纹样，使得整个镜面看起来造型丰富多样，是韵律美和规则美的和谐统一，看起来充满了想象力和创造力，并且兼顾了实用性和装饰性。唐代图案结构上的特性也在海兽葡萄纹铜镜中得以体现，例如要求平衡和对称的布局，还有局部细致的刻画和与整体构图之间的和谐等等。铜镜上纹样的主次、层级和疏密的关系构建出了很好的秩序美感，使得其空间层次更加丰富且有条理。铜镜的图案构成传达出人们深层的思想观念，是中国古代“器以载道”的设计思想，铜镜之形制与结构，具有物质性，是外在的、具象的；铜镜之“器”强调的是器物的使用功能，具有实用性，是内在的、功能的；“道”即铜镜之内涵，是隐喻的、意象的。造型多样、内涵丰富的海兽葡萄纹铜镜作为一种特定的构成图案，不仅具有装饰审美性，其图案造型特点及其设计构图方式所蕴含的设计理念也为现代设计艺术提供了取之不尽的设计源泉。

三、海兽葡萄纹铜镜工艺表现手法

海兽葡萄纹铜镜丰富了铜镜采用浮雕的手法。青铜匠人苦心孤诣使每一种造型姿态多样，中心的神兽钮被刻画出了多种多样的形态，有的海兽呈伏卧状，有的呈嘶吼状、有的呈扬首状。匠人们将其高超的铸造技艺和丰富的造型语言加持在铜镜之上，使神兽的造型豐富多彩、形态生动、工艺精湛，使整个铜镜表现出了强烈的立体感与艺术感。海兽纹饰与葡萄纹饰采用了对比融合的布局与表现，粗狂与细腻、敦厚与温婉都表现出一种兼容并蓄的节奏感。铜镜的内外结构、组织状态直观地体现了传统语汇符号的感性，是实用性、艺术性及精神性的高度统一，具有内容丰富、寓意吉祥、技艺精湛、形态美观等的设计特征，给现代设计以巨大的启示，是设计创意取之不尽的源泉。海兽葡萄纹铜镜反映了深厚的宗教意义、丰富的文化性及特有的审美观，对其的研究是理解民族文化精髓的过程，也是感受传统审美观的视觉盛宴。endprint

四、海兽葡萄纹铜镜的象征意义

海兽葡萄纹铜镜蕴含了深刻的文化艺术内涵，里边包含了古代中国人们对生活的祈福、期盼，反映了当时社会的和谐、繁荣，展现了东西方艺术文化的密切交流，也体现了古代中华哲学精神当中谦逊、友好、自省等优良传统美德。

狮子是镇宅辟邪的神兽，在铜镜上刻画狮子的纹饰表达了古代人们对于祛灾辟邪的愿望。海兽纹当中的孔雀纹、喜鹊纹、鸳鸯纹等纹饰也表示古代人们对于幸福、喜悦、安康、爱情等美好事物的期盼。葡萄硕果累累的样式，在古代代表了多子多福、家庭兴旺、富贵吉祥的寓意。在铜镜上刻画葡萄纹样对应着古代人们的家庭观以及对家庭的美好祝愿。海兽葡萄纹铜镜的纹样复杂、细腻、奢华，代表着当时社会的政治、经济、文化发展得都十分繁荣，社会稳定，艺术造诣高超，制造业鼎盛，人们生活幸福快乐。海兽葡萄纹铜镜中共同出现的海兽纹、中国传统瑞兽纹以及葡萄纹等纹样说明了当时东西方文化交流十分深入，已经融入到了整个国家和人们的生活当中，因此也可以说明当时文化艺术是百家齐放、繁荣多样的。而中国人们对于镜的喜爱，来源于中国传统的哲学思想，有一个词语叫做镜鉴。而唐太宗李世民曾说过：“以铜为鉴，可以正衣冠；以人为鉴，可以明得失；以史为鉴，可以知兴替。”由此可知，镜不但是一种明身的器具，也是古人的一种精神象征。

海兽葡萄纹铜镜是唐朝铜镜的代表，是铜镜的高峰，它是古代中国和古代西方的文化艺术结晶，也包含了古代中国人民对国家、对家庭、对社会等的热烈的期盼和丰富的情感。它同样也是中华民族多少年的智慧与哲学的凝聚，它是唐朝甚至整个中华民族的深刻反映。

参考文献：

[1]殷冀飞.浅论西域文化对唐代铜镜纹饰的影响[J].华章，2012，（29）.

[2]夏宝君.隋、唐、宋代广告研究[D].厦门大学，2009

[3]王方良.设计的意蕴：产品的意义阐释及语意构建[M].北京：清华大学出版社，2006.

[4]贾亦显，李婷.铜镜文化与图案[M].北京：北京工艺美术出版社，2007.

[5]郭兵.中国古代铜镜鉴赏[M].湖南：湖南美术出版社，2009.

[6]梅丛笑.以铜为鉴——中国古代铜镜艺术[M].北京：中国书店出版社，2012.

[7]張东.中国古代铜镜[M].北京：中国旅游出版社，2011.

作者简介：

李慧，鲁迅美术学院研究生在读。研究方向：纺织品设计与织纹研究。endprint