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舞蹈表演中想象力的重要性探索

2018-02-19戴君

当代旅游 2018年8期
关键词:舞蹈表演

戴君

摘要:想象力是人类大脑对外界信息的加工创造。舞蹈艺术的欣赏离不开观众的想象力,要传达艺术形象给观众,自然离不开表演者的想象力。想象力在舞蹈创造、表演以及欣赏上都有着重要作用,本文就以舞蹈表演中想象力的重要性作出分析总结。

关键词:舞蹈表演;情感想象;空间想象;心理想象

几乎所有的艺术都离不开想象力,舞蹈也不例外。舞蹈作品是蕴含着创作中思想感情的载体,能否将其中的思想感情成功表达出来,与舞蹈表演者的想象力有着重要关系。舞蹈表演者的想象主要有两方面,一是在舞蹈动作方面的想象;二是在心理情感方面的想象。舞蹈表演者必须通过自己的想象力将自身和舞蹈作品形象融为一体,才能在舞蹈动作和心理情感上表达得淋漓尽致。二次创作在舞蹈艺术中有着非常重要的地位。如果没有表演者的二次创作即便再好的表演也只是在复制之前的表演作品,而不能达到创新境界。二次创作需要表演者发挥自身想象力,结合自身对舞蹈作品的理解,综合创新表演舞蹈作品。舞蹈形象的塑造是舞蹈艺术的基础。舞蹈作为一种艺术,其形象的塑造是一部舞蹈作品的核心所在。舞蹈演员要想在表演过程中成功表现舞蹈作品所塑造的舞蹈形象,就要对舞蹈形象进行深入分析,充分了解表演的舞蹈角色其外形心理等。在充分了解舞蹈形象之后,再通过自身的想象力对舞蹈形象进行一定的加工,从而塑造出更加有艺术性的形象。舞蹈形象的塑造离不开想象力,没有想象力的舞蹈形象是苍白无力的。

一、舞蹈表演与想象力的内涵

舞蹈是一门汇集戏剧、音乐等多方面领域知识于一身的综合性艺术,随着社会的发展,舞蹈技术也不断提升,编导发挥的空间扩大。而想象力是一切创造形成及发展的源泉。思想家马克思认为想象力是一种天赋,引导和促进人类社会的发展,其在表演表演中也是非常重要的环节,无论是赏心悦目的现代舞,令人惊艳的民族舞或者是优雅美丽的中国古典舞蹈,都是一种与想象力的深度对话和深入融合。

二、想象力在舞蹈表演中的重要作用

(一)想象力可以促进舞蹈表演的情感变化

想象力作为对形象的创作、表现的重要环节,也是表演者对形象的深入理解与认识的重要过程。随着想象力在形象表演中的不断深入,形象的情感也会随之变化。比如俄国大文豪托尔斯泰进行《安娜·卡列尼娜》创作过程中,主人公安娜对世俗生活的厌恶上的情绪都是随着情节的变化而变化,尤其是在安娜不断遭遇欺骗与伤害时,作者自己对这部作品也开始有了更加深入的变化,相应地,这也造成主人公安娜的情感从厌恶向同情变化发展。

(二)想象力是舞蹈艺术的重要表现方式

想象力能够以具体的方式来进行形象的展现,可以给予观赏者一种新鲜的美感,主要是由于想象力不会受到传统表演的束缚,并且再加上想象力是对舞蹈作品的内容、角色的深入分析的前提下,运用辩证法来进行统一化的处理,从而将舞蹈作品中的各类角色以及情节进行协调,以此来展现出一部完整、富有特色且具有强烈艺术感染力的舞蹈表演。在舞蹈表演过程当中,也应当将想象力引入到教学内容中去,以此来有效提高学生学习舞蹈的质量与效率。笔者以自身多年的舞蹈教学经验得出,尽管舞蹈教学目标是较为统一的,但是其在具体教学上却是丰富多彩的,并且教学手段可以说非常的多样化,所以在舞蹈教学实践当中对各类教学手段的不断应用,就会达到不同的教学效果。比如教师在进行一个动作的教学过程中,教学过程并非是一成不变的,而是一个动作进行多种方式的教学,甚至两个不相关的动作还可以尝试连接来形成新的舞蹈动作,以此来将想象力高效、合理的运用到舞蹈教学与舞蹈表演当中,让舞蹈教学与舞蹈艺术成为一个组合式的综合艺术。通过将想象力运用到舞蹈课堂教学当中,不但可以提升课堂教学的效率,而且还能够促进学生的理解与表演能力的提高。

(三)想象力可以促进舞蹈表演情感的多样化发展

对于各类事物以及活动的感受仅仅是感知者本身的一种情感的体现,而想象力不但是想象力本身的情感表现,更多的则是对各类形象的一种情感的赋予。由于舞蹈表演者在各类舞蹈形象进行分析与诠释的过程中,必须要将每个人物的情感进行细化处理,并且每个舞蹈形象都有各自的喜怒哀乐,所以舞蹈表演者能够将每个情绪进行合理化的处理与转换,就必须充分运用自身的想象力来完成,尤其是在对舞蹈形象的内心情感的刻画上,更加需要舞蹈表演者融入到人物当中,以自身情感与想象力来将人物的思维与情感进行“真实”的表现。总之,在舞蹈表演中运用想象力不但可以丰富形象,而且还可以提升舞蹈的艺术魅力。

三、舞蹈表演中培养个体想象力的相关策略

综上所述,我们可以说,想象力是除了舞者的技艺水平外决定了舞蹈表演中的核心内容。首先在教学过程中,老师要注重发掘学生的想象力,引导学生扩宽自己的思维方式,拒绝僵化的艺术创造,为舞蹈插上想象的翅膀,这对于学生的个人发展和舞蹈艺术水平的促进都非常重要。其次,对于学生而言,需要在提升自己的专业知识水平的同时,研究各类舞蹈文化,这样在表演中可以做到选择性地思考、吸收,丰富自己的想象库。在不同的情境下也能正确地运用想象力,更加丰富自己的情绪,饱满自己的代入感,是一种将虚构的文化环境与真实的情感性能的充分结合,从而使得舞蹈故事能够超出虚构的背景被阐述出来,更好地传播舞蹈艺术魅力。

参考文献:

[1]陈小柏,徐兵.浅析舞蹈教学中想象力的培养[J].阿坝师范高等专科学校学报,2010(2).

[2]李娟.分析舞蹈表演中情感與想象力的深度对话[J].戏剧之家,2015(21).

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