中外民间美术造型在中国动画造型设计中的创作实践

王刚，丛红艳

（西安工程大学，陕西西安710048）

纵使当今在我国动画行业中处处可见国外的各种动漫风格的踪迹，但是在现在的中国动画创作者的眼中已逐渐不满于这些外来创作者们给我们局限的风格，对于观众们来说对于本土元素的动画创作更加期待，由此可见，在当下社会发展进程的推进中，对于中华本土特色的动漫呼声越来越高，众所周知，当今迪尼斯比较火热的根据中国传统文化艺术所创作的《花木兰》、《功夫熊猫》等动漫作品，成就与国外创作者之手。他们接着我们的艺术风格，动漫造型、故事题材并结合着他们的技术与创新，在赚足国人的票房的同时，更是赚足国人的笑声、眼泪、感动。

因此，根据这些我们可以明白，对于中国动画专业而言，对于中华传统艺术与动漫结合的呼声更是越来越高，这类型的专业人才的需求更是拥有着很大的空缺，在这类行业来说，利用的空间以及发觉空间也很大。

前言

在我国五千年悠久的历史文化之中诞生了许许多多灿烂的民间艺术文化，民间艺术更是属于我国古老的街头艺术中的一种，它主要是凭借着地区化、个性化、大众化为主体将其中主要特点加以艺术手法的衬托展现到大众面前，民间艺术形式与华丽奢华、令人陶醉的宫廷艺术最根本的差异就在此，民间艺术是以未来体现艺术，辅助民间美术造型增加其中的真实性以及生动性为主旨，诸如四大名著之一《西游记》中蕴含的民间艺术路人皆知，更是通过各种形式的动画影视被翻拍，以各种艺术表现形式展现出来，因此，通过对于中外动漫对比分析来对中国民间美术造型艺术对动画影视创作的影响展开分析和研究。

1 本国民间美术造型艺术特点

1.1 造型丰富，形象生动

注重于塑造形象艺术是我国民间美术艺术侧重点，在对于角色的个性特点的描述中，深受我国民间勤劳朴实，艰苦奋斗的精神潜移默化的影响，对于角色性格描写方面，写实风格偏重较多，根据我国民间美术造型逐渐的发展完善，在人物形象方面，民间艺术的美术造型经过无数次的完善、改进、修复，根据不同人物性格，艺术家们更是创造出了独特的美术方式以更好的将角色的性格特点展现出来，遵循不遮挡人物的特点，根据对于人物性格特征的了解通过美术形式从外在将动画人物的各方面特征从造型上更贴近人物，从而完整地表现出来，拿一些民间艺术作比方，剪纸作为我国的一个宝贵的民间艺术遗产，已经流传了上千年，而艺术的本身也是体现花鸟鱼虫、飞禽走兽等的全身的动作，基本难以见到局部的剪纸手艺，也是为了一个“真字”。

1.2 独到的装饰韵味美

除了文化传承、形态完整以外，由于艺术家们对于人物造型设定，对于造型的塑造除造型的完整性多样性的严格要求之外，对于造型的后期完善以及细节方面的要求下了足够的功夫去追求近乎完美，因此，我国的民间艺术造型更是注重神态情态方面独到的韵味特色，对演绎的艺术家有了更高的要求，不但是对于精湛技艺的要求，更是一心一意的工匠精神的高标准，体现了我国博大精深的古老艺术的体现。

2 民间造型艺术对动画创作的影响

2.1 民间艺术对动画创作审美的影响

民间美术这一艺术，其本身具有特别强烈的视觉冲击，“红、黄、蓝”是这类艺术经常用的颜色，大块面的组合拼装，都具有一定的装饰效果；群众审美意识和观念受到社会环境和时代科技新行业的刺激，对于艺术的观赏性和实践性提出了更高的要求，还有经济效应的提升，物质需求的不断满足，人们对于艺术这一观念从最初的观赏效果到现在越来越普及的实践中，行动起来是现在非专业人对这一艺术展现出来特有的共性；审美观也是现在人越来越上心的事，对于影响因素，比如：世界潮流、国家文化、社会经济取向等各类不同程度的影响，从而表现出对文化作品的肯定和推崇；然而我国本土民间美术造型取自各个方面，一方是我国源远流长的古典传说和相关书籍，如：《山海经》等，另一方面也是人民生活的乐趣记载再创作。随着进一步的发展，导致现代动画及影视造型基本都是夸张与写实、狂放又细致、直观又内涵的双重美术形象，将两者矛盾特质融合再通过动画美术造型展现，与受众达到统一，通过角色进行思想上的共鸣。

2.2 民间艺术对动画创作表现的影响

西方整体动画的表现形式都是以动作为主导，而我国早期的动画多数都是以民间美术艺术作为基础，除去欣赏娱乐价值之外，同时也有一些丰富的工艺价值，而且很多动画都是广泛结合民间的美术，如脸谱、窗花、皮影等，这是人们将思想通过现实实物进行表达的重要体现，我国最早的一批动画计师也是根据这一重点特征进行各自不同的创作手法进行创作。

3 国外研究现状

对于动画研究技巧以及理论知识，相较于国内来说，国外的研究以及起步相对较早，在早期的图像学、视觉文化方面的研究逐渐延伸到了对于动画文化这个整体方面的研究，根据他们本身技术方面以及形象方面的成功塑造，动画技术层面以及对于影片的分析的理论方面的研究以逐渐趋向于具体化、系统化，在语言学、传播学、符号学等学说流派的影响，动画的文化及传播理论研究曰益兴起。

哈罗德·威特克的《动画的时间掌握》，美国克里斯·韦伯斯特的《动画——角色的运动和动作》等，依照动画创作规律和结构原理，运用生动的案例形象，从角色、造型、时间把握等方面进行解读分析，在传播学、接受美学、结构主义、视觉文化研究等理论方面都有比较深入和全面的阐释，值得学习与交流。

4 全球化语境下的国产动画

全球化是现时代的特性和必然，人类文明的进步必然会促使全球化，世界动画当属日本动漫和美洲迪士尼出产的动画较为受欢迎，各国文化的不同对于动画形式上的融合和创新，有着一系列的难题需要面对；那在这样的环境下，中国动画如何翻盘，各国动画的大量涌入新的理念出现，影响着国人的审美和思想模式，对于本土文化艺术的认可度和支持度一再下降，面对这一现象，国产动画应加强文化意识和文化符号，作为重要的传播媒介，生产本国的强力原创动画是使命也是每一个动画专业人的责任。民间美术在这一方面就可起到重要的一步，有着自己重要的使命，坚定不移的往前迈。

拥有自己的民族动漫品牌，动漫周边产品消费，在国家政策一带一路的机遇下，向各周边临国销售，今日我们面临的消费产品，最显著的特点就是图像和科技的有机结合，视觉冲击强烈；视觉和影像正处于当代文化的主流，动态的表现手法更容易获得受众的喜爱，面对大环境，机遇与挑战都在等待着我们，对于动画文化上的焦虑，更加激发我们去认识和审视现处的环境，从环境中找寻定位，找寻合适的民族文化发展的途径。

5 总结

在近几年的调查研究中得知，伴随着越来越多的中国传统艺术元素在动画绘画创作领域逐渐被引用并加以传播，动画创作这儿们也逐渐的意识到传统意识中所蕴含的巨大价值，国画、皮影戏以及剪纸、戏剧等民间技艺以及传统文化逐渐以各种不同的方式以各种技巧辅以各种形象融入动漫元素中，使得动漫的元素日渐丰富。

以开放性的眼光来看，我国动画想以自己独特的方式在世界动画舞台上占据一席之地必定是一个漫长而艰辛的过程，如何找到动画产业的契合点，更是最值得我们去思考的一点，产业化更是体制改革的最终目标，打开局限性的眼光，走闭门造车的创作环境，离开低谷奋发向上的中国动画必将凭借自己独到的风格在世界动画舞台上占据一席之地。