探讨当今民营美术馆及其发展

王琳琳

（大连工业大学艺术设计学院 辽宁大连 116000）

随着精神文明建设的推进，我国美术馆出现新的热潮，尤其是民营性质的美术馆都呈现遍地开花的现象。但热潮过后，如何在经济低迷，民众对艺术品关注度愈发低下的环境下维持下去，出现了新的思考。

1 民营美术馆的概念界定

在我国现阶段，民营经济在市场经济中发挥着重要的作用。与公有制经济相对应，其从经济管理角度出发，强调民营组织形式。我国学者将美术馆划分为国营美术馆、民营美术馆两种。

（1）国营美术馆。国营美术馆指在政府拨款和支持下运营的非盈利性质机构，其基本职能为服务公益教育、艺术与经济交流、促进文化教育及提高精神文明建设。其所有权为政府或大学等公立机构。同时也是体现国家及民族文化历史的重要机构。

（2）民营美术馆。民营美术馆广义上是指由非政府和机构投资的具有收藏、展示、研究和社会教育功能的现代美术馆。其资金来源大多为企业或个人投资提供。在我国80、90年代，出现第一次美术馆发展浪潮，也由此出现了我国最早的民营性质的美术馆——炎黄美术馆，之后国家给与其美术馆合法地位的政策支持。由此，成都上河美术馆、沈阳东宇美术馆等相继诞生。

2 当今民营美术馆出现“忙”与“茫”的现象

在国务院颁布的《关于非公有制资本进入文化产业的若干决定》中，鼓励非公有制资本进入：博物馆和展览馆、艺术教育和培训、文化艺术中介、文化旅游、文化娱乐、艺术市场等。这允许了私人资本以企业赞助的形式或私人收藏形式进入博物馆行业，并在文化领域对其提供了更多的政策保护。民营美术馆出现新的浪潮。今日美术馆、上海半岛美术馆、上海当代美术馆等相继成立。如今，企业借助“美术馆”的名牌，出现更多的企业美术馆。

一方面，企业将经营利润拿出一部分供给美术馆的运营。企业负责人作为企业美术馆负责人，以企业的名义购入藏品，也可根据个人兴趣爱好左右美术馆的展示性质。这为传统民营美术馆带来新的冲击。另一方面，企业的发展也促进了美术馆的生存，这为美术馆带来保障，好的美术馆甚至为企业带来更好的文化宣传效应。新的浪潮的出现，民营美术馆呈现“忙”状。

在如今经济发展缓慢，民众对进入美术馆欣赏艺术品的传统模式转变的环境下，近几年民营美术馆相继出现闭关的现象，使得业界出现“茫”状。传统的中国画及艺术品展示，已经远远不能满足公众的需求，各种美术馆的展品“大同小异”，展示方式单一，是其一大难题。公众会不会继续“买账”，成为美术馆管理者更关心的问题。

3 民营美术的发展需要融入“艺术+”的理念

互联网及共享经济的发展，不仅带来了生活方式的改变，也带来多元化、科技化的诉求。“如何使观众走进美术馆及发挥美术馆在公众教育中的职责与使命？”，民营美术的发展需要融入“艺术+”的理念。

（1）民营美术馆学术的多元化与差异性，藏品的“艺术+”。藏品的“大同小异”是美术界的一大难题。藏品的“个性”是美术馆发展的重要策略。艺术品不仅仅是美术界的专称，跨界的融合将会为此带来新的生命。

“艺术+生活”。艺术品可以是高大上、形而上学的精神追求。同时也可以是生活化的最朴质的展示。艺术与地域传统历史或宗教文化结合，或者是家族老照片的“寻根之旅”，也可以是民俗化的生活方式的立体呈现。

“艺术+学术”。跨界的融合是当今各界最推崇的方式。艺术与医学的融合可以是静态画作的展示，也可以是美容医学的艺术展示。艺术与生物的融合，可以是自然形态的纯欣赏，也可以是微体型生态体系的展示。艺术与科技的融合，更是多种形态。数字化的场景变换，立体的互动体验，结合物理，音乐等多微空间的互动，大大刺激新鲜感与好奇心。

（2）民营美术馆展示形式的多元化与“艺术+”。智能化的科技手段，不仅仅改变了我们的生活方式，“互动性”的形式，对于美术展览形式也是一大推动。“艺术+科技”在视觉上，能产生更好的“聚众效应”，虚拟化的呈现方式带来无界限的新奇体验。艺术+科技+音乐的展示方式，如今已经普及于各大美术馆，但方式的多样性及推陈出新的经营方式，也是保持美术馆生命力的重要保障。

美术馆在文化价值及发展形式创意上下功夫，同时在艺术展示场所上也可颠覆传统。美术馆不仅仅可以是固定的场所或氛围来实现其文化展示的作用。昊美术馆将艺术+酒店的理念结合，做综合体。美术馆不仅仅是展厅，其艺术酒店亦是美术馆的仓库，这给予了美术馆的新的定义。民俗活动与餐饮业的融合，颠覆了人们新的价值观，同样，将美术馆融入大众生活，也是其新的发展方向。

[1]柳淳风．中国民营美术馆的现状报告[C].中国美术学院，2007.

[2]王倩．美术馆与商业的合作关系研究[C].中央美术学院，2009.

[3]马越鸥．现阶段我国民营美术馆的运营模式分析[C].中国艺术研究院，2010.