动画角色表演相比真人表演的特殊性

牛丽娟

（聊城大学东昌学院美术设计系，山东 聊城 252000）

动画角色表演和真人表演虽然都是表演，虽然都是在塑造性格，虽然都是时间与空间中的运动艺术，但是动画表演与真人表演还是存在很大差异。动画是对现实的再现和虚拟，其角色表演不受现实中诸如身体和拍摄等条件的制约，可依靠想象力对时空环境和角色移动进行夸张，从这个层面上看动画角色表演相比真人表演有着其特殊性。

中国传媒大学的薛燕平老师在他的《羞涩的舞者——动画表演教程》 一书中也曾表达过这样的观点：“目前国内很多动画学院还没有意识到表演的重要性，即使开设了表演课也是找个表演专业老师按照训练真人演员的路子培养动画师。我承认动画表演与真人表演有相似的地方，但是请记住“动画师是躲在幕后羞涩的演员”，它自然有很多区别于真人表演的地方——比如说画画的孩子往往都很内向，如果按照训练专业演员那样上课的话，他们很容易留下心理阴影。”因此，需要探究动画角色表演的特殊性，继而创作出有性格的角色表演。

1 动画角色表演的假定性

动画角色是什么？这应该不算是一个有技术含量的问题，我们无意间在纸张上勾勒出的形象都可以被看作是角色，它不同于电影中的真人角演员，它是动画师设计出来的形象，是生命的虚拟存在，是源自于生活又高于生活的艺术作品。也正是这种虚拟性赋予角色无限的可能，它可以是人物、动物、植物，也可以是几种物种的集合体，比如《驯龙记》中那只令人喜爱的宠物龙，动作颇像猫、思维颇像人，在龙的形体上赋予猫的动作特征，想想都觉得有趣。

动画是赋予灵魂的艺术，我们必须意识到表演是其精髓所在。有丰富饱满的心理活动才是最能够打动观众的，也是最能引起感情共鸣的，只有将优秀的角色设计和娴熟的表演相结合，才能够让角色的外在形象与内心世界完美的融合。

既然动画角色来自于设计师的虚拟形象，让一个虚拟的形象活动起来，能自发自如自主地表演，有魅力且生动地讲诉一个故事，是动画表演的重要任务。需要角色自身的内在驱动力加上动画师的想象力与手绘工艺，才能创作出生动且富有趣味的表演，生动有趣的表演可以拉拢观众的心，让观众丝毫不会怀疑眼前这个角色造型的可信性，置身其中仿佛进入一个真实的世界，并不会意识到眼前的世界和角色多么的荒诞可笑。如《长发公主》中公主那不可思议的长发可以从楼顶垂到地面，绕来绕去竟不会打结；《冰雪奇缘》中的小雪人也可以会说话；《卑鄙的我》中没有胳膊和耳朵的小黄人穿背带裤和戴眼镜居然都不会掉；《海贼王》中路飞无限伸长的橡皮身体；《猫和老鼠》中汤姆前一秒被挤成纸片的身体下一秒就安然无恙；《玩具总动员》中玩具们在主人面前是玩具，主人睡着或者离开房间后它们就会活动起来。而电影真人表演是演员在摄影机前按照剧本的内容扮演剧中的人物，揣摩剧中的人物性格展开的表演，它具有“真实性”，表演必不可少的受到演员自身的动作幅度和客观世界的局限性，无法突破作为“人”的极限。

《电影艺术词典》对动画解释道：“艺术家运用技术手段，使静止的造型活动起来，并赋予生命的电影艺术……它以绘画或其他造型艺术作为表现手段……运用夸张、神似、变形的手法、借助于幻想、想象和象征，反应人们生活、理想和愿望，是一种高度假定性的电影艺术。”非现实性是动画的本质特征，正是这一特征决定了动画角色的虚拟性，也决定了动画角色表演的假定性，把一个无思维无生命的角色进行千姿百态的再生。

2 动画虚拟时空转换更灵活

任何角色的表演都需要处在一个相对的空间中。真人表演在拍摄中会受到场景、机位、技术、人力、物力和客观因素限制，摄像机镜头很难穿梭复杂的空间跟拍角色的表演，从而限制了镜头的表现，如：《鸡妈鸭仔》中绿鸭穿越枝条密布的树林这个镜头。而这正是动画表演的优势，动画中不存在真是的摄像机，虚拟摄像机使其运动镜头可以非常丰富，场景的绘制可以无限大，镜头的长度也可以随意控制，最具说服力的就是三维动画中镜头的“无限机位”，增加了镜头的时空张力，高难度角度拍摄的优势尤为突出，很多宏大的科幻的场景还可以凭借三维建模技术，更容易的实现虚拟空间的搭建。因此，动画世界可以让角色在无限的空间中尽情的展现自我，相比真人角表演拍摄，动画表演在时空的转换上更具灵活性。

真人表演的镜头运动除了在复杂的空间受到限制外，更无法实现不同时空之间的自如转换，尽管真人表演也常常在时空转换上做特殊的效果，但是往往需要付出巨大的人力财力，拍摄时仍然摆脱不了真实物理空间的局限带来的困难，如《盗梦空间》因为是实拍电影，在表现梦中空间时，为了创造扭曲与不平衡的失重空间，把实体搭建的场景吊起来并倾斜，还会让演员尝试各种高难度的动作，非常周折。而动画中的时空可以更加灵活的切换，与《盗梦空间》一样有着多层空间转换的金敏的《红辣椒》，场景除了旋转自如还可以通过线条的扭曲夸张产生梦境的奇幻；《松鼠、坚果和时光机》中顽固的松鼠深深的爱着它的坚果，时光机器的情节设定把他它们传送到不同的时空；《凯尔经的秘密》装饰性的绘画

风格，角色造型用流畅的线条勾勒，平面化的空间处理，在迷幻色彩的平面空间里穿梭，奇幻与趣味盎然。

3 二次与三次元结合表演

“次元”即“维度”，据科学家猜想，宇宙有多个维度，即多次元空间。二次元指平面世界，动画便是存在于二次元空间的非现实性艺术。由于人类处于三维空间，通常把现实存在的客观现实世界看作三次元空间。随着技术的革新，实现二次元与三次元角色的结合表演已经成为事实，也就是我们在电影中经常看到的动画角色与真人演员共同表演的现象，通常称之为2.5次元空间。

迪斯尼在四十年代最早作了尝试，为了体验新颖的视觉效果而一时兴起的一种艺术实验，这种结合在当时是观念上的一种突破，但在效果上还略显生硬。之后1988年创作的《谁陷害了兔子罗杰》，以其独特匠心的画面将这种艺术推向新的领域，它将真实背景真人演员与卡通角色天衣无缝的推入同一空间，具有里程碑式的意义。2003年《华纳巨星总动员》，宾尼兔和唐老鸭等卡通巨星混合真人表演。后人不断的尝试，数字技术的发展让卡通与真人互动演出变得更容易，《爱丽丝梦游仙境》中爱丽丝可以穿越到“瓶子里的时空”中，身体缩小到一个日用玻璃瓶中，在自己眼泪汇成的河流中漂流。《变形金刚》、《哈利波特》、《霍比特人》等电影中都可以看到真人演员与虚拟角色之间的结合表演。2010年皮三导演执导的《泡芙小姐》，其动画场景全部根据剧情需要进行实地取景拍摄，泡芙这个角色形象置身于实地场景中毫无违和感。2014年中国传媒大学将将将动画工作室出品的《功夫兔和菜包狗》，也是也是一个实地取景与动画角色相结合表演的典型，这种表演形式逐渐成为一种趋势。

总而言之，动画表演可以非常自由、灵活、夸张与充满想象，动画表演的趣味性与动画本身的制作流程与特征的特殊性是分不开的，动画的技术与理念会在实拍影片中发挥着不可忽视的作用，且未来两者联系越来越密切。