动画艺术探析论述

代振，旺吉拉

(长春建筑学院，吉林 长春 130000)

动画片看起来比较轻松活泼无压力，二来也是能吸引儿童的目光，使其父母与孩子共同观看。也在学习日本与美国的方法，动画电影家喻户晓。日本和美国的成功我们也在取其精华去其糟粕。这样做的目的也显而易见，为啥随着时代发展，动画电影的市场越来越大。制作商们也是不约而同地将动画电影作为新大陆去开发。将广受成年人和孩子们喜欢的或者是新版、或者属于迪士尼大片的《梁山伯与祝英台》、《白雪公主》、《宝莲灯》、《花木兰》等一些动画片中令人捧腹的地方大致做了一下统计。发现越是经典的动画片。其搞笑的场景出现得便越是频繁，与此同时，其搞笑的手法也相应地越是不拘一格。

电视动画的出现使得人们更好的认识了动画。作为我国的专有名词，“艺术电影”的标题逐渐淡出人们的视线，因为这些电影统称为动画片。在传播渠道方面，首先在电影院中出现再人们眼前。模仿漫画。所谓抽象就是“能够以大量事物的形式捕捉一个高度共性的一个或多个特征，并用大量相关细节来丰富这一特征”；变形是一种特殊的夸张，强调一定数量的特征到一定的外延。耳鼻咽喉，以便彻底破坏整个物体的比例。平衡，给人一种怪诞的感觉。此外，从“技术”、“艺术”和“新媒体”三个方面，丁海洋论述了动画的特性。

从美学的角度，从动画的语言和风格、动画艺术和其他艺术类别，如音乐和电影等方面，对动画的审美特征和范式进行了广义的研究。这是个问题。吴冠英体现了动画艺术在现实中的审美价值。异化的影响“观众的愉悦”、“数字技术的运用创造真实的场景和故事”和“多种形式的艺术表现”等等。二十世纪底，数字技术的飞速发展极大地推动了动画艺术的发展。

在电影艺术词典，由中国电影出版社1986、木偶片、剪纸、漫画，纸张被归类为“艺术电影”，和“卡通”被定义为特征，表现在绘画形式的环境技术。动画电影会越发的追上电影的脚步。

传统动画是通过画笔一笔笔画出来的，在总体设计阶段，画出与剧本相同的故事情节。每一张绘图脚本，都需要逐步刻画。在短短几分钟内，需要画上几百张甚至几千张照片。然后同打印机将草图打印，再靠人们手工涂抹，逐步涂抹在胶片上。然后上色。单拍摄时，花费了大量的人力物力，而且耗费了大量的时间，效率也一般，传统动画大大动画产业发展的拖了后腿。

电脑动画是动画制作师的工具，必须灵活掌握并使用。您可以使用计算机来插入两个关键帧并自动生成中间图像。动画工作者从单调乏味的作品中准确、流畅、解脱。不影响颜色，因为层数，速度，不需要前后颜色变化和头痛。作为我国的专有名词，“艺术电影”的标题逐渐淡出人们的视线，因为这些电影统称为动画片。在传播渠道方面，在《字典》第六版中，“动画片”的注释如下：“拍摄时，依次拍摄多幅连贯连贯的画面。在连续筛选期间，在屏幕上产生图像。此外，所有非真实性的事物都被用在各种方法和片段中。建立出现在场景中所出现的所有模型，塑造靠的不是仔细，更多靠的是创造力与想象力。

美国动画是首位对动画电影的创新者，迪士尼的3亿5000万美元恐龙在2000推出，其高超的技术，几乎是世界上动画制作最高水平。1300部电影特效展示了活泼、逼真、说话的三维恐龙和狐猴。动画电影中活灵活现的视觉冲击效果无一不让人目瞪口呆。这种敬业精神，不仅来自生活，更是来自生活中的每个细节。例如，在做任何一个人物的时候，将头发的细节都做的很到位，动画师们给每一个人的头发都做了上万根。而且，特别是，使用软件逐个编号超过一万根头发，并用这组昵称“美发师”。在计算机中被场景描述。取决于风的方向，它决定了不同数量的头发的方向和位置。整个骨架的力量和速度。美国的动画产业制作技术，是处于世界前列的，值得我们去学习。大部分的动画电影是通过多台计算机3D技术动画技术完成的。加强了动画人物的灵活性，使得虚拟的人物活灵活现。造型风格与动画流畅性，美国的动画制作比起日本动画制作，更容易被人们所接受。相比较来说，日本动画3D技术没有美国动画成熟。3D动画技术对于日本来说，并不是他们的主流，确切的来说只是他们制作动画中，装饰的工具。3D目前来说是最成熟的制作技术。创意固然重要，但是文化内涵才是最最重要的。日美动画的竞争，主要是因为后者更强大。与美国动画相比，手冢治虫，被称为“动画之神”在日本，明确强调，动画应注意情节和心脏。真正地渗透到人们的心中，描绘了人们生活的欢乐和悲伤。

日本动漫师也慢慢发现了日本动画的不足，不光继续深度刻画人物形象，增加表现力。大量的日本漫画师也加强了动画制作的真实性。随后的创作不在是将重点放到人物上，也逐渐向背景靠拢。日本动画漫画家，充分的实现了现实与动画创作的碰撞，将动画现实化，也将现实动画化。他们的眼睛与画笔准确无误的描述出自身的抱负与理想。由于日本动画是从他们生活直接产生的产物，他们的动画作品中体现出很强的哲学性与批判性。将重点放到了揭示人类兽性的本质。他的作品几乎都反映了人的存在和生命。这也是之所以宫崎骏动画片之所以被人们被世界所认可的原因。宫崎骏的合作伙伴高天也是如此。Ohtomo Katsuhiro动画作品的生命力也与动画创作的现实性有关。

结论

中国动漫产业的发展，不光要解决动漫产业的高科技、高文化产业的文化内涵，还要将国内人才瓶颈的问题作为首要问题去解决。日美动漫产业的发展，为中国动漫产业提供了教训与经验。中国动漫人才的培养应走出中国特色的动漫人才素质教育之路，注重科技内涵和文化内涵。

参考文献：

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[2] (英)哈罗德·威特克，(英)约翰·哈拉斯.陈士宏，汪惟馨，王启中，译.动画的时间掌握.中国电影出版社，2005.

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[4] 於友忠.浅谈定格动画短片的制作——以县官巧断案为例.景德镇学院学报，2015