京剧服装审美特征的艺术表现研究

宋德风，赵倩倩

(东北电力大学艺术学院，吉林 吉林 132011)

1 夸张的服装造型

京剧是一门夸张的曲艺，简言之，京剧服装亦然是夸诞的服装。其基本特征，划分为蟒、帔、靠、褶、衣五大类。像靠旗、水袖等服饰的运用，不但成为京剧最显著的特点，而且可以表现复杂的心理活动和优美的舞蹈动作。

1.1 靠旗

靠旗是四面三角形的小旗，整齐有致的扎在背部，随着演员的表演，来回摆动，增加了表演的力度，也增加了表演的难度。

靠旗起源于古代时期将官员手中的令旗。令旗元素被运用到京剧平台以后，由原先的一面令旗改良成四面令旗，由原先插在腰部改良成插到肩部，以形成靠的配饰，只起装饰作用，但还保留了其将官身份的涵义。例如《小商河》之杨再兴，他是一位年轻的武生，身穿红靠，配以靠旗，头戴红色大额子。

1.2 水袖

水袖是一种白色的丝绸，在袖口上延伸，其具有夸张特点，它可以放大人物的表演，增强舞台效果。造型上，京剧服装是生活中不存在的，其中戏水袖是京剧献技中的一种艺术节目，在京剧演出中优伶挥舞着白色的水袖，生动形象的描绘出了伶人的情态，表达出了每个戏子的个性，这为优伶在演出中使用技巧带来了方便。它还与蟒、褶、帔以及官衣进行搭配，相辅相成，为观看节目的人提供了视觉上的怡悦。例如《谢瑶环》之谢瑶环，水袖与女帔进行穿着搭配。

2 京剧服装色彩的运用

京剧的戏装继承了中华民族服饰艺术的色彩传统，色彩大胆，色彩搭配也非常鲜明，具有浓郁的民族风格。京剧戏服主要由十种颜色组成，分为上五色和下五色。上五色是红、绿、黄、白、黑，通常用于较高社会地位的人，例如蟒的穿着者；下五色是粉、蓝、紫、香、湖。通常用于较低社会地位的人，例如褶的穿着者。

2.1 蟒

蟒，也被称为蟒袍，是京剧中帝王将相等社会地位较高者在正式场合所穿用的服装。

黄蟒：自隋朝，黄色是帝王专门使用的颜色，到了清朝，这种颜色的划定更加严谨。在京剧中，黄色男蟒有两种，一种是明黄色，运用于皇帝、国君等角色；另一种是深黄、杏黄色，运用于储君、亲王等角色。黄色女蟒有一种，是皇后和贵妃的专属服装。如《龙凤呈祥》中的孙尚香。

红蟒：红色是庄严肃穆的，它是皇亲国戚及身份地位较高的人穿着的服装。如《铡美案》中的驸马陈世美、《状元媒》中的柴郡主等。

绿蟒：绿色表示威严英武。按京剧的传统习惯，绿蟒是用于勾红脸的武职官员。红色的脸与绿色的服装形成强烈的对比色，有智勇双全的寓意，三国时代的关羽，就是典型的勾红脸穿绿衣的人物。另外，文官装束的武官也大多穿绿蟒，如《二进宫》中的兵部侍郎杨波等。

白蟒：白色，在上五色当中，是地位稍次的颜色，穿用范围更广泛一些。白色又有淡雅、高洁之意，所以，京剧中俊秀儒雅的后生武将、潇洒威武的正年武将，甚至正直清秀的老年武将，都可以穿白色男蟒，但白色女蟒中，多表示孝服，如《别宫祭江》中的孙尚香到江边祭奠刘备时，穿的就是白色女蟒。

黑蟒：黑色在上五色中居最后一位。在京剧中，通常是勾勒黑脸的戏子着黑蟒，黑脸与黑服色相结合，相得益彰，增加了庄重、威严的气氛。着黑蟒的角大致可以分为两类：一类是廉洁的文官，如《铡美案》中的包公；另一类是骁勇的武官，如《霸王别姬》中的项羽。

2.2 褶

褶，又称褶子、道袍，是京剧平台上使用最广泛、最为常见的袍服类便服，既可由文武官员穿着，也可由平民百姓穿着。

文小生花褶子：用于家室较为豪阔的青年文人、俊才。服色较为素雅明净，如粉红、浅绿、鹅黄、淡蓝等。

花脸花褶子：用于性格豪放、粗鲁的中年武将或绿林英雄。服色较为热烈，如紫红、宝蓝或黑色。如《除三害》中的周处。

女青褶子：即黑色女褶子，用于端庄、善良的贫苦妇女，如《生死恨》中的韩玉娘、《窦娥冤》中的窦娥。

3 京剧服装中图案的设计

京剧服装中使用较多的图案是龙和凤，龙一般用于男性服装，凤一般用于女性服装。龙和凤是中华民族几千年历史繁衍中产生的图腾，用在京剧服装上，表示尊贵、华丽。另外经常使用的图案还有：“寿”字，象征长寿；蝙蝠，因“蝠”字音同“福”，象征幸福；梅花，象征不怕寒冷，品质高洁等。

3.1 龙蟒

穿龙蟒者都是社会的上层人物，如皇帝、皇太子、皇后。其中蟒袍上龙形分为三类：团龙、行龙、大龙，这些龙形有的典雅庄静，有的英勇威武，有的强舰矫捷，不同的龙形，具有不同的象征意义，也用于不同类型的角色。

团龙蟒：团龙蟒是把龙绘成一个圆的图案，绣在蟒袍上。一件蟒袍共有十个团龙，前身和后身各有三个，袖子上各有两个。京剧服装上团龙的数量已失去显示官位高低的意义，一律采用十个蟒，均匀地分布于全身，显得协调统一。团龙区别于行龙和大龙，象征人物沉稳的性格，一般用于文官和儒雅的武官。

行龙蟒：行龙不像于团龙是团形，而是自由奔放形，图案上，数目也由原先的十个缩减为六个，造型上，两条龙在胸前低头朝下相对吐水或回首朝上相对戏珠，极具磅礴之势。下部的海水形状一般为立卧三江水或立卧五江水。主要用于性格粗犷、权高位重、独霸一方的人物。如三国时代独霸江东六郡的诸侯孙权，在京剧《甘露寺》中即穿紫色行龙蟒，显示了一代枭雄的伟姿。

大龙蟒：大龙蟒的龙形比行龙更加自由奔放，图案上，龙的数量减为一个，造型上，也比行龙魁梧、夸诞。习见的大龙蟒有两种，一种是吐水大龙蟒，龙首朝下，口吐海水，龙尾朝上，掷到左肩，具有唯我独尊的气势。三国时代的曹操，虽是汉室却“挟天子以令诸侯”，甚至想做皇帝。为揭示曹操图谋篡权的野心，在京剧《群英会》中，让他穿红色吐水大龙蟒，其不想久为臣子的心思尽在不言之中，为曹操的形象设计起到了画龙点睛的作用。另一种是戏珠大龙蟒，龙的体形与吐水大龙蟒相似，只是改吐水为戏珠。在京剧《群英会》中三国时代蜀汉的五虎上将之一张飞就穿黑色戏珠大龙蟒。

3.2 帔

帔，又称对襟长袍。是京剧中帝王将相、中级仕宦、阔绰俊才及宅眷在休闲场所穿用的服装。常见的装饰图案有龙、凤、蝙蝠、鹤、花及鸟等自由舒展的图案。团龙帔，又叫皇帔，为皇帝专用，全身绣有十个团龙；团凤帔，是皇后以及贵妃在宫里的时后所穿用的服装，服装由上至下共绣有十个团凤；团花帔，男团花帔适用于中级官吏或年级稍大的富绅文人，团花多用寿字与鹤、福等图形；女花帔，图案隽永绚烂，习见的有牡丹、兰花、梅花等，花形有的婀娜多姿，有的含苞欲放，有的自由伸展，通常用于青年男女。

4 京剧服装材料和工艺的特点

演员在京剧舞台上进行表演时，经常做一些具有大幅度的动作，因此在服装的穿着上要求比较高，多采用丝绸锦缎之类的天然面料，以利于演员对动作的完美诠释，再配以精巧的刺绣，更凸显出京剧服装的雍容华贵。

4.1 材料

京剧中，不同角色的人物对服装材料的要求也不同。蟒：蟒服用料一般为大缎，主要成分是桑蚕丝，绮丽有光泽，质地也比较雅致。帔，帔主要用大缎和绉缎两种面料加工制成的。绉缎隶属全真丝绸面料，缎面非常明丽华贵，手触摸到时极具顺滑感，富有弹性；靠，靠是清代将官的戎服，以绸布、丝绵为主要材料。绸布可分为丝绸和土布，丝绸即绫、罗、绸、缎，土布即手工所织的布，其中丝绵是蚕丝制成的棉絮，可以用来制作冬衣；褶，褶是官员和平民百姓穿着的袍类便服，其中官员穿着的褶子面料以缎为主，平民百姓以棉布为主；衣，衣的概念比较宽泛，品种也很多，自然面料也上至丝绸锦缎，下至棉布，跨越范围比较大。

4.2 工艺

京剧产生于清代中后期，这个时期，服装的制作工艺大大提高，其中，京剧服装的精巧就在于运用刺绣手工艺，体现出服装的精致而不失含蓄之美，如平金平银秀、盘金绣、绒绣等。平金平银绣，是指在点缀绣服装图案时运用金线和银线加以盘之，使京剧服装在灯光的照耀下光彩夺目；盘金绣，属于条纹绣，制作手法比平金绣简单，主要运用于苏绣。经常与打籽针配合使用，具有装饰性强的特点；绒绣，即“绒线绣”，指在特制的网眼麻布上用彩色绒线绣制图形的一种刺绣手工艺。由于绒绣采用羊毛为材料，立体感强，光泽度高，因此给人一种柔软厚实、色彩丰富的视觉感，以及其独特的风格特征。

结论

京剧服装从产生到现在已有200年的历史，经过岁月的演变，最终呈现当下样貌。造型上的夸张设计、色彩上的充分运用、图案上的大胆设计以及材料工艺上的精巧表达，都充分体现了京剧服装它那独特的艺术审美特征，并且作为我国传统服饰，它惟妙惟肖的保存着我们的史书，经积淀呈现出多姿多彩的舞台表演，对中华民族起到了发展传承之作用。

参考文献：

[1] 白山.论京剧服装的艺术审美与呈现[J].戏曲艺术,2009(03):110-113.

[2] 高新.京剧服装的审美特征与民族风格[J].中国京剧,1995(02):15-17.