开放式艺术场馆的特色景观研究——以川音城市音乐厅为例

柴晓钟 杨 潇 朱宴青

（四川音乐学院 四川成都 610000）

1 课题研究意义

近年来艺术场馆作为文化载体和公共场域备受关注，艺术场馆伴随着文化事业的伟大复兴，让人们纷纷走进艺术场馆享受艺术带来的能量。艺术场馆相应的承担着更多的社会职责和功能，其公开性和教育性也得到大众的重视，成为人们培养艺术修养时非常重要的途径，同时也预示着我国艺术场馆新时代的到来。艺术场馆作为博物馆类别中的重要文化机构之一，正在逐步出现在人们的生活当中。是文化建筑的重要组成部分，同时也是复合型空间的典型代表。它作为艺术普及的重要平台，在城市中扮演着文化传播和推广的角色，包括展览展示、艺术教育、学术交流等功能。

而大多数艺术场馆都为私人艺术馆，其展示的艺术作品不能直接面对普罗大众，只是让一小部分人群受益，这样反而使艺术作品无法进入大众视野，只能成为一种高冷的小众艺术。倘若政府出资建立一部分的艺术场馆，像博物馆一样对大众进行免费开放，形成开放式的艺术场馆，如此更能将艺术作品和文化精神普及化，更能促进大众对艺术的近距离感受和学习，不再是只通过网络，隔着屏幕去凭空想象艺术。

2 课题研究对象

开放式艺术场馆是相对于封闭的艺术场馆而言的，它打破了只重视场馆内部展示形式的思维，把整个艺术场馆的展示空间和主题都融入到景观之中，室外景观空间也成为艺术展示的一部分，把整个场馆与城市融为一体。这种类型的艺术场馆对一个城市的文化内涵有着非常重要的作用，其特点是将人们的艺术活动与美术馆、剧场或音乐厅为代表的文化场馆等有机的结合在一起，形成有文化特色的综合性场所。

开放式艺术场馆由于是面向大众，场馆功能更加完善，并且更具公开性、教育性与艺术性。开放式艺术场馆本身就是一项艺术作品，不再只是注重场馆内部的展馆形式，对场馆外部空间的艺术营造也是有着高要求。这就要求开放式艺术馆的外部空间和建筑外立面都须具有景观特色，同时具有景观地域性、开放性和艺术性。需针对城市的艺术文化对开放式艺术场馆进行特色景观规划，让开放式艺术场馆成为地标性场所，使整座城市更具有独特性和独立性。同时开放式的艺术场馆又可以增强参与者的互动性，让动态的人文活动也可以融入其中。此类型的艺术场馆常常被作为推动城市文化、艺术发展的重要手段，会被设置在城市的公共中心区域。

3 理论研究现状

现阶段我国开放式艺术场馆的文献较少，人们对艺术场馆的理论研究基本还停留在室内展馆形式的艺术馆，大部分原因是对其概念的狭隘认识所导致的，这种意识普遍存在于各个阶层之中，认为艺术场馆的功能即为艺术品的展览展示，更多倾向于陈列功能。由此可见，开放式艺术场馆理论研究系统性和完整性缺失，如何将艺术场馆的景观特色、建筑设计、空间营造同艺术场馆的各项活动相结合，开放式艺术场馆的进一步发展，是目前急需解决的问题。另外，现存的理论多数为简单介绍某一艺术馆的综合性文章，阐述其景观特色的研究相对较少，数量极其有限。国内对其研究还处于起步阶段，这是一个需要不断探索和研究的领域。

国外对于艺术场馆称之为艺术中心，有着非常明确的社会定位，在市场作用的推动下，艺术场馆的研究有着良好的经济基础，并逐步生成为一种集收藏、展览、研究、交流为一体的多功能、开放性的艺术中心。对于这种场馆空间模式的研究也比较成熟，适应多种活动的需求。

4 开放式艺术场馆景观规划设计目标、原则及策略

4.1 景观规划设计目标

（1）从开放式艺术场馆的景观功能而言，在对场馆景观环境规划设计时必须要结合场馆的具体情况进行考虑，要尽量满足场馆对景观的具体要求，这是进行开放式艺术场馆规划的主要目标。

（2）从开放式艺术场馆主题而言，社会的不断发展，场馆的功能也在不断地发生着变化，由原有的单一的进行室内艺术品展示发展到文化交流与娱乐活动同时进行，要求开放式艺术场馆的主题必须具有明确性和吸引力，其景观规划设计也要呈现出开放式艺术场馆的主题精神。

（3）从开放式艺术场馆活动特色而言，整个场馆内外部不仅要有足够的艺术氛围，而且需承载大量的人流，所以在对开放式艺术场馆进行景观规划时必须要考虑它的承载力。要根据具体情况合理规划空间布局，保证开放式艺术场馆的各项活动能够有效运行。

（4）从开放式艺术场馆景观形象而言，场馆整体景观进行合理设计使其独具特色，能够在一定程度上扩大整个开放式艺术场馆的影响力。所以为了提升开放式艺术场馆的整体形象，必须要对项目景观进行科学合理的规划，为观赏的人们塑造良好的艺术体验。

4.2 景观规划设计原则

4.2.1 整体原则

开放式艺术场馆的景观规划应把整体性作为设计的观念和方法贯彻始终，具体内涵就是指使各个组成部分形成一个有机结合的整体。需要把艺术场馆、馆外广场、道路、景观构筑物、景观小品、广告、公共设施等看成是一个有机的综合体。在对开放式艺术场馆户外空间进行规划时要把空间环境、景观特征、观赏者感受紧密的结合起来，运用科学的方法来分析三者之间的联系使艺术场馆景观环境形成一个完整的整体。

此外，开放式艺术场馆景观设计在进行规划时要把场馆的环境与周边的环境紧密的联系起来，同时也要处理好原由环境与新建环境之间的关系，尊重当地的原有景观和历史，确保该区域在城市中的可持续发展及历史文脉的延续性。

4.2.2 地域原则

城市的景观特色在不同时代、文化、艺术主题、社会、地域、和自然条件等因素的影响下会出现多变复杂的景观形态，从而产生不同的自然景观、人造景观和人文景观。而艺术场馆的景观也要有机的融入到城市景观当中，所以需要它体现出明显地域特色和综合多元的景观风格。同时地域特色鲜明的艺术景观能够唤起人们的共鸣，留下深刻的印象，能够更好地传播艺术，满足人们对艺术生活与鲜明个性的追求。

4.2.3 延续原则

在对开放式艺术场馆景观环境进行规划设计时不仅要考虑当地的区域特色，也要和当下的时代精神紧密结合起来，强调城市的文化特色、充分利用区域内的历史文化。文化传统最主要的特质是具有时间空间的连续性，对规划区域的环境、城市历史文脉、空间地域文化等进行综合规划合理利用当地植物与建筑材质，使开放式艺术场馆景观规划具有丰富的历史文脉特色。

4.2.4 开放原则

开放式艺术场馆的外部空间，是一个开放的、公开的、有公众参与的空间场所，这些开放的场所为大众提供了一个共享的空间，同时也是艺术交流和展示的场所。一个成功的艺术场馆外部空间设计是可以成为各建筑物之间联系的纽带，是可以改善整个城市的文化品格、提高大众的审美情趣的，同时有着其他艺术形式不可替代的作用。因此，无论是在整体景观规划上，还是在具体细节的设计上，开放式艺术场馆中景观艺术的开放性是必须的。

4.2.5 动态原则

开放式艺术场馆的周期艺术主题在一般情况下都是经常更换的，所以场馆的整体景观规划必须要具备动态性特征。场馆的空间布局、开放空间、绿地建设等各个方面结合可持续利用的理念和规划进行设计，满足其动态性。

4.3 景观规划设计策略

开放式艺术场馆景观规划作为场馆的重要组成部分，它的主要作用就是更好的突出场馆的主题概念，同时也起到美化环境的作用。开放式艺术场馆景观规划采用不同的设计方式将会产生不同的空间结构，进而对场馆整个环境会产生不同的景观效果。

4.3.1 城市角度

将开放式艺术场馆看作城市规划的延续，无形之中影响着城市的整体规划，扩展了城市功能。从城市发展的目的出发，针对场馆用地、设施等可持续利用，达到利益最大化，同时要注意艺术主题，具体针对开放式艺术场馆的主题进行整体规划设计。

4.3.2 建筑角度

开放式艺术场馆的规划设计方式着重考虑的是建筑物的外部空间，根据外部空间的不同情况进行相应的设计。这样的设计思维方式所呈现的设计效果具有着识别性高、空间界面具有连续性的优点。

4.3.3 景观角度

开放式艺术场馆的景观空间设计是将整个场馆看作成公共空间来规划，优点是从参观者步行的角度来对场馆的整体情况进行分析和规划，打造适合参观者、游览者的开放式的景观环境空间。规划重点在于更好的可持续发展，使艺术场馆的室内和室外景观环境和谐平衡。

5 川音城市音乐厅的特色景观研究

5.1 项目概述

川音城市音乐厅位于成都市武候区，是由击败了中、美、法、英、日等国34家知名设计机构的德国GMP建筑事务所承接设计的。而使他们获得设计权的原因正是他们基于成都地方特色的设计理念，德国GMP建筑事务所深知成都这块土地上的百姓是秉着“不能一日无茶”的生活习性，他们的设计方案旨在演绎一种地域特色和开放性。因此，川音城市音乐厅从规划到项目实施都一直秉承着融合浓郁的地域特色和文化内涵的原则。

这座城市音乐厅是按照“世界一流、时代之巅”的理念标准，依托四川音乐学院的文化艺术软实力和周边地区浓厚的音乐文化艺术氛围，将各方力量和资源进行整合建设，从而丰富了此区域的艺术文化气息。此项目是兼具了综合性和开放性的艺术中心，是将音乐厅、歌剧院、戏剧厅以及艺术培训中心等场所集中到一体的艺术综合体。此项目的建成将大力推进成都国家音乐产业基地的建设和音乐核心区域产业的构建。

5.2 外部开放性景观

此项目位于城市中心的高密度城市建筑环境之中，远离了传统自然的环境，却达到文化元素间的有序平衡，而这样的设计灵感是源于中国传统山水画。此项目将项目地周边的四川风景地貌引申过来，采用这样的艺术方式是为了处理积极空间与消极空间之间微妙的虚实关系，使场所的空间设计更具平衡性和趣味性。创新性的运用阶梯状的公共露台作为演出场所，并且将建筑之间的空间连接，以此来处理“有形”的公共建筑之间的虚实关系。公共露台的下方是形态各异、功能不一的各类场所，上方则是起伏的竹园，以此设计手法来延伸和诠释项目周边的山脉景观。阶梯状的露台是可从各个方向进入，露台是从西面密集的高层建筑延伸到东边的不规则广场，再通过“步行街音乐大道”将整座建筑与艺术区连接起来。川音城市音乐厅与其它城市的音乐厅定位并不完全相同，此项目不只是单纯的打造文化地标，更是创造性的提出了“城市会客厅”的概念。由此可见，在此项目中音乐厅不再是孤傲的面向小众，而是音乐厅内是高雅艺术演出，音乐厅外有更亲民更多元化的服务提供给大众，让大众在室外同样可以贴近音乐、贴近艺术，共同享受这个美好的空间。这样的虚实关系处理，让整个项目空间多元化，人们可以通过多元化的空间感受不一样的艺术氛围。

5.3 建筑外立面景观

川音城市音乐厅建筑外形是以浅色系的花岗岩和菱形网状装饰作为外墙，而建筑外立面上的网状编织灵感来源于四川的传统编织工艺，因此，外装饰呈现竹编灯笼的意象。设计师将四川竹材通过高科技手段进行再造，呈现于音乐厅建筑外立面之上，将优雅又独具特色的四川传统编织工艺和浓郁的成都本土文化充分的展现了出来。此外，川音城市音乐厅的整体建筑都以“老成都、蜀都味、国际范”的设计理念来打造，让建筑形态与使用功能紧密结合。例如剧场的外立面景观打造，是采用了太阳神鸟天穹、芙蓉水晶、蜀绣水秀等主题，将成都天府历史文化与欧洲古典艺术交相辉映。

6 结语

开放式艺术馆作为博物馆的重要分支，是艺术普及的重要平台，在城市中扮演着文化传播和推广的角色，肩负着展览展示、艺术教育、学术交流等职能。从这一本质上而言，开放式艺术场馆的空间研究和景观设计具有着前瞻性和挑战性。本文以开放式艺术场馆的空间研究与景观设计为基础，分析场馆的理论现状与发展意义，并总结出开放式艺术场馆景观规划设计的目标、原则及策略。并以川音城市音乐厅为例，从成都地区实际项目出发，对开放式艺术场馆的外部景观、建筑外立面景观等方面进行分析和阐述。本文希望通过将理论研究和现实案例相结合的方式，能够更全面、综合、科学地分析开放式艺术场馆的各方面内涵，为丰富我国开放式艺术场馆的理论研究、推动我国开放式艺术场馆的进一步发展做出贡献。