扎哈·哈迪德与马岩松建筑设计作品浅析

兰昕

（中原工学院艺术设计学院）

1 扎哈·哈迪德与马岩松人物简介

1.1 关于扎哈

第一次知道哈迪德的名字，是从一个叫做《筑梦天下》的节目上看到的。后来通过各种作品对扎哈有了更进一步的了解，也让我从心底对这位女性建筑师更多了一份敬佩。中国多数人了解扎哈·哈迪德是在2004年之后，因为这一年扎哈·哈迪德获得拥有“建筑界诺贝尔”之称的普利兹克建筑奖，同时还创造了两项纪录，第一个获得建筑界最高奖的女性，并且是该奖项最年轻的获得者。扎哈·哈迪德良好的家庭环境和设计天赋，为她今后的成功奠定了基础，在她的设计作品中经常使用优美的曲线，变幻莫测的空间，并且强调与自然环境的融合。但是事实上，由于她的作品常常挑战高难度的施工技术，在扎哈43岁之前，也未有过任何建成的建筑项目，她曾因此被称为“纸上建筑师”。直到1993年，扎哈·哈迪德才赢来她的第一座建筑——德国莱茵河畔魏尔镇的一座消防站。她通过营造建筑物与地面若即若离的状态，将幻想与超现实主义风格成功结合。

1.2 关于马岩松

马岩松毕业于美国耶鲁大学，毕业后在中央美院任教。马岩松是国内第一位获得国际竞标项目的青年先锋建筑师，于2004年在北京成立MAD“疯子”建筑事务所，在此之前他曾在伦敦的扎哈·哈迪德建筑事务所工作，这段经历不禁引起了我的好奇心，我开始把两人的作品进行比较。一开始我认为两人设计风格有些相似。然而随着分析的深入和学习了他人对二者作品的分析解读，使我认识到两人在非线性设计语言的运用上有很大的不同。马岩松最成功的代表作是位于加拿大多伦多的梦露大厦，此项目一经推出，很快便销售一空。同时，马岩松的建筑事务所还先后拿下了罗马古城中心的一座街区公寓重建项目、日本爱知县的幼儿园——四叶草之家、哈尔滨大剧院、中国爱乐乐团音乐厅等等，可以算是中国在海外有比较大影响力的建筑师。

2 设计理念

2.1 扎哈·哈迪德的建筑设计理念

在《筑梦天下》节目中，主持人向扎哈问道：“你是否考虑过和谐这一理念在你的建筑作品中的体现？”扎哈回答道：“我不是很看重这一点，如果你的身边是一堆垃圾，你也要和跟它和谐吗？”扎哈的回答看似犀利，其实从她的作品当中确实能深刻的感受到她的这一主张，她不在意外界对她的评价，而且忠于自己的设计主张。扎哈·哈迪德的建筑有一种粗犷的美感，还有一种未来感和科技感。有人评价说扎哈的建筑作品总是功能追随结构，而结构追随想象，但是却不应该把她与功能主义混为一谈。但是我认为扎哈的建筑形态并不是随心所欲的，也不能用形式主义来定义扎哈的作品。在谈到维特拉消防站的设计时，扎哈·哈迪德说：“整个建筑是处于不安状态下的凝固瞬间”，并将其称之为反映了速度，密度，力量，方向等动态特征的“建筑存在新形式”。传统空间以点元素构成线，以线为构成面，最终由面的组合构成空间，这样的空间形态呈现确定性、标准性和唯一性，而在扎哈的建筑形态中，似乎一直在挑战甚至是想要打破建筑的垂直性，转而向水平方向的无限的延展和开放。因此，扎哈·哈迪德的建筑形态才让人觉得具有很强的动态感，也正是水平向的延展，模糊了室内外的界限，也在一定程度上突破了建筑的常规框架。

正如扎哈·哈迪德早期作品中的抽象语言是通过构成主义的表现手法而实现的，后来的未来主义倾向也是借助于表现主义手法来表达。扎哈·哈迪德自维特拉消防站之后所作的许多极具冲击力的形态都倾向于用表现主义的手法来塑造大尺度的空间体量，如在德国的宝马工厂，以及那不勒斯火车站等设计中，扎哈·哈迪德就积极地尝试着未来主义思想和表现主义手法的融合。通过对扎哈·哈迪德设计思想衍变过程地浅略分析和一些实例的研究，我对其设计概念和形态特征有了大致的认识。扎哈经常采用将不同概念进行重新组合，生成新概念的设计方法。意大利的建筑评论家古乔内这样评价扎哈的作品，“当不同类别的各种概念被置于一个不可预测的重新排列，重新组合的设计过程中，令人意想不到的设计形态可能因此而出现，令人感动的设计效果也可能随之产生，新的混合体甚至为其自身形态与所处环境的文脉关系提供一种新的解读方式。”例如格拉斯哥交通博物馆，其概念来源是一个隧道似的棚屋，为人们从室外环境进入到展览世界提供了非同寻常的参观路径和体验；其独特的外观形态和剖面轮廓亦来自于对“波浪”和“褶皱”等抽象概念的提炼，并以一种全新的方式解读了建筑与环境的文脉关系。

2.2 马岩松的建筑设计理念

与众多前卫的前辈一样，马岩松生逢其时。在对的时间、对的地点登上舞台崭露头角。在采访中马岩松谈到自己的设计：“我的设计喜欢用曲线，这样人们会逐渐认识到，高度在城市的环境中并不那么重要，同时曲线也唤醒了人们对自然的憧憬，感受到阳光和风对人们生活的影响。”同样是不喜欢一味的追求建筑高度，这一点和他的老师哈迪德有着很大的默契。之后马岩松陆续有过不少小规模的探索，最成功的项目就是位于加拿大多伦多地区的梦露大厦。梦露大厦的主旨就是：“我们要让住在家中的每一个人开窗就感受到阳光，抬头就看见湛蓝的天空，而不是抬头只能看见钢筋水泥的阳台和楼板。”他在这么一个城市，纯熟地给人们展现了一座形态流畅的高层住宅，商品房一经推出，立刻受到人们的追捧，很快销售一空，这也使得马岩松名声大振。

而让马岩松事业开始转折的并不是梦露大厦，而是一个小小的鱼缸，当时设计这个鱼缸的初衷，是想通过“鱼中窥人”，通过设计鱼缸来表达自己对于建筑的设计理念。他向众人解释是因为暂时没有项目去做，在鱼市闲逛时得到的灵感。这只是马岩松自谦的说法，当时从国外留学归来的马岩松已经在扎哈的事务所积累了不少的经验，之所以一直没有接到设计项目，是因为马岩松对于国内建筑行业的发展现状有着自己的想法。这一次，通过小小的鱼缸设计——一个为金鱼打造的家，马岩松表达了自己对于建筑设计的观点：人是城市的主角，城市应该是通过人的行为活动自组织而形成，而不是设计者主观意造的机械城市。城市是人活动的空间主体，而不应该是束缚人生存毫无意义的“方鱼缸”。他连续一个月用摄像机记录下了鱼儿在鱼缸里的生活轨迹，并用图表的形式绘制了出来，通过观察发现，鱼缸里的有些空间是金鱼从来都不会去的，现实鱼缸的设计者只是从自身的角度出发，图省事设计出现在鱼缸的样子。最终，马岩松重新对鱼缸进行了设计，他沿用玻璃材质，将金鱼行动的轨迹做成连续的通道，而其他金鱼从来不曾到过的空间则用实心的玻璃替代，最后形成了空间上的正负和虚实关系，使之成为更加复杂多变的几何空间。正如马岩松所说：“创作灵感来源于生活、追求和谐是我创作的灵魂与理念，即人与自然、人与人、人与社会的和谐。”马岩松用一个小小的金鱼缸，唤起了人们对自然的憧憬和最朴实美好的感受。同时，让人们认识到生活中不是只有直线和一味对于建筑高度的追求，优美的曲线才是大自然对人类美好的馈赠。

3 建筑设计语言在实例中的表达

3.1 广州歌剧院

作为扎哈·哈迪德事务所第一座建成的观演类建筑，从项目开始的设计阶段，就体现出扎哈·哈迪德充满哲学意味的非直线运用的特征。整体建筑造型显得宏伟而广阔，室内装饰充满了科技与未来感，观演厅的室内装饰更是犹如浩瀚星空一般。其形态上，不规则几何体建筑切割面呈现出钻石一样效果，在夜晚灯光的照射映衬下，把歌剧院高雅热烈的气氛演绎的淋漓尽致。透明的玻璃和金色的格栅，在珠江夜景的映衬下，显得十分浪漫且富于诗意。扎哈在设计广州歌剧院之初，受到珠江河谷的启发，将地表里梯田的造型运用在了观演厅的天花设计中，营造出室内室外丰富的光线变化，同时运用其他自然元素在建筑设计中进行过度，使得整个空间形成流畅完整的统一体。

3.2 鄂尔多斯博物馆

鄂尔多斯博物馆是马岩松MAD设计事务所设计的一座现代化博物馆。作为新城文化标志建筑之一被建在这块新规划的土地上，设计的意图是在鄂尔多斯康巴什新城中心区建成一个展现内蒙古生态，文化特色，体现高科技含量的世界现代化城区。作为鄂尔多斯市新行政文化中心，如何在城市设计的层面上反映蒙古的特色是摆在设计师面前的第一个问题。马岩松从蒙古的自然地理景观得到启发，将起伏变化的地形特点运用在建筑设计当中，将草原的自然之美和宽广宏达体现的淋漓尽致，通过这座新地标建筑来体现鄂尔多斯新的城市景象和文化内涵。在总平面设计的方面，延续以往“草原上升起不落的太阳”的主题，但在设计处理上更注重建筑单体的聚集感受，没有单独的建筑特别和突兀，而是整体的协调和统一。突出地块南北建筑的风格变化，一种是简洁硬朗和厚重，一种则是舒展柔美和轻巧，从不同角度阐释蒙元的多文化包容的特色。马岩松觉得要建筑赤裸裸地暴露在这个未知的城市里是危险的，需要一个保护罩来保护建筑的内部空间。一个不规则的核体，里面的几个展馆分开，一个公共空间可以自然通风，阳光可以从顶部直接射到室内，完全是置身于一个新世界的感觉，而外壳则是由反射金属百页包裹的，酷似石头。他觉得它代表着未来，它像蒙古的一块石头一样坚固，代表着时间的积累，“石头概念”正契合了当地政府对鄂尔多斯博物馆能有和“不落的太阳”一样的象征性意义的盼望。

3.3 赛马会创新楼

由扎哈·哈迪德建筑师事务所设计的赛马会创新楼与城市环境实现了多元化的功能对接。在总平面设计的方面，延续以往“草原上升起不落的太阳”的主题，但在设计处理上更注重建筑单体的聚集感受，没有单独的建筑特别和突兀，而是整体的协调和统一。突出地块南北建筑的风格变化，一种是简洁硬朗和厚重，一种则是舒展柔美和轻巧，从不同角度阐释蒙元的多文化包容的特色。通过对不同层面潜在协同作用的不断探索，建筑设计立足现有城市环境创造了一个与周边环境及建筑接轨的服务平台。设计方案将全部功能融于一座建筑之中，通过运用细致的景观策略实现了建筑与地面的过渡连接。参数设计阶段引入了空间网的设计手段使得建筑各个部分充分做到了本地化，各个组成部分的详细规划设计工作通过综合地形、朝向功能以网结构负载等多项因素生成。楼面网得以产生了从基座突出的对角线结构向顶层和缓的垂线渐变的独特视觉效果。

4 结语

通过对《扎哈·哈迪德》和《山水城市》两本著作的解读，使我对两位设计师的设计理念与作品有了更深一步的了解。扎哈·哈迪德对自己的风格有着明确的定位，相比之下，马岩松更像是一个宣言派，没有特别独特的理论，靠自己的作品说话，但是通过对其作品及言论的分析，我们不难发现设计过程以及设计结果中确实有着和扎哈相类似的打破传统建筑的一面。无论是扎哈·哈迪德还是马岩松，两人都是新潮前卫的建筑师，两人的设计作品大多为曲线，超现实主义，这致使他们的概念在很长时间内都停留在图纸上而无法真正实现，结构太过复杂被人认为是无法建造的梦境，而随着建筑技术与建筑材料的发展，以及21世纪非线性理论不断深入研究和参数化设计的引入，他们那些疯狂的建筑形体和空间一定能在不久的将来成为现实。