民族乐器音色在我国钢琴作品中的应用及演奏

袁 伟

（山东大学，山东·济南 250100）

引 言

钢琴是我国众多乐器中的重要乐器，在西方有着乐器之王的美誉。钢琴作品有很多种风格，对民族乐器的音色进行了模仿，更好地揭示了民族文化的神韵，渲染了情趣，将民族风格淋漓尽致地展现了出来[1]。随着时代的发展，在我国的钢琴作品演奏中不仅借鉴了西方的乐器音色，还对我国众多的民族乐器音色进行了吸收，使其不仅体现了东西方音乐的融合，还体现了我国的民族文化特色，充分展现了钢琴多声思维的特征。目前，在我国的音乐体系中，存在着大量优秀的中国钢琴作品。这些钢琴作品内容丰富，极具特点。其中既对各种民族传统文化予以了很好地传承和发展，又积极地融合了一定的西方音乐技术。实现了东西方音乐技法的有机融合，并获得了十分独特的艺术效果[2]。将各种民族乐器音色应用于我国各种钢琴作品的演奏之中，可以充分发挥出钢琴所具备的多声思维的特点。同时，借助各种民族乐器音色，可以打造出新颖、鲜活的音乐形象，有效增强乐曲的艺术表现力和艺术感染力。

一、民族乐器音色的模仿与演奏

在音乐演奏中，不论对何种乐器进行演奏，都不可避免地涉及到一定的音色问题[3]。钢琴是一种来自于西方的乐器，与我国传统的民族乐器进行比较，具有自身独特的音色特点。钢琴的音色十分繁复，并具有很强的可变性。同时，钢琴的音色还具有很强的音色模仿能力。这一特点，也为中国各种民族乐器音色在钢琴作品中的应用和演奏奠定了良好的基础。我国拥有悠久的历史和文化历史，音乐方面的传统艺术资源十分丰富。其中，各种传统民族乐器是一个十分重要的组成部分，需要积极地予以传承发展。民族乐器音色的模仿艺术是中国钢琴作品创作与演奏中非常重要的内容，在揭示民族音乐神韵、描绘意境、渲染情绪、塑造形象、体现民族风格等方面起着非常重要的作用。

具体来看，利用钢琴来对各种民族乐器的音色予以模拟和演奏的过程中，可以对各种被模仿乐器技法与钢琴技法之间的联系予以科学、理性地驾驭，进而更好地描绘出一定的艺术意境，向广大听众传递出一定的情绪，进而更好地彰显出音乐作品的内涵和韵味[4]。音色的饱满程度会对音色重音的力度产生显著的影响，在钢琴弹唱的过程中，需要通过对不同乐句整体强弱情况的分析，来合理地选择相应的音色。钢琴弹奏的时候，触键和运指会对相应的音色产生主要的影响。不同的触键方式以及运指模式下，会产生不同的音色类型，进而更好地满足实际演奏过程的各种需求。一般情况下，如果结合音乐作品的内容和思想、情感，想要获得暗淡、柔和的音色，便需要适当控制贴键、触键的力度，将其控制在一个相对较弱的状态。而如果想要获得高亢、清晰、明亮的音色，便需要适当增大触键的角度，并在指尖施加较大的力度，同时提高触键的速度[5]。因此，在具体的演奏过程中，演奏者可以集合具体的乐曲内容和特点、情感等，利用各种民族器乐曲对大自然中的各种音响予以模仿，例如各种钟声和蝉鸣声以及鸟叫声、流水声等，进而获得更好的艺术效果，实现传统音乐与现代钢琴的完美结合，带给听众与众不同的艺术享受。

二、中国钢琴曲中民族乐器音色的应用与演奏分析

当前，我国有很多融入了民族乐器音色的钢琴作品。在这些作品的演绎过程中，可以积极地尝试利用一定的钢琴演奏技法来对各种传统民族乐器的音色进行模仿，以更好的不同的乐曲作品予以演绎。我国拥有十分丰富的传统乐曲资源，很多音乐家也积极地将这些传统乐曲进行巧妙的改编，进而创作出一定的中国钢琴作品。下面，笔者以一些著名的中国钢琴曲为例，分析中国钢琴曲中民族乐器音色的应用与演奏情况。

（一）传统民族琵琶曲钢琴改编曲《夕阳箫鼓》

《夕阳箫鼓》是我国著名音乐家黎英海先生于1975年结合我国传统琵琶曲改编而成的钢琴作品。在整个作品中，对原有的古曲主要旋律予以了很好的保存。在整个作品中，利用十分生动的方式，描绘出一幅清丽淡雅的月夜春江的迷人风景画。整个乐曲采用的是多段体结构，一共涉及到十段不同的内容[6]。从曲式角度进行分析，音乐家选择使用多种不同的方法将全曲徐徐地展开，展示在人们的面前。在具体的演奏过程中，为了获得更好的艺术效果，可积极地尝试利用一定的民族乐器音色。演奏的时候，演奏者要特别注意对乐曲中的不同部分涉及到的各种不同类型的乐器予以模仿转换。要结合乐曲的内容，及时、准确地对不同的音响效果实施快速的切换。同时，为了达到更好的演奏效果，丰富乐曲内涵，在整个作品中，还选择使用大量的水波声、桨橹声等来实施拟声处理[7]。例如，在《夕阳箫鼓》的开始部分，在演奏的时候，演奏者的右手使用的是下行琶音，这在西方钢琴曲中应用得较少。而演奏者的左手的琶音则采用相向而行的方式。通过正反结合的模式，对传统民族乐器古筝的音响效果予以模仿。

在整个乐曲的第26～28小节中，在进行演奏的时候，可以带给广大听众一种放松、悠扬的感受。在这一部分内容的演奏过程中，则体现出钢琴演奏对我国传统乐器——笛子音色的巧妙模仿。在对乐曲中之后一个小节的内容进行钢琴演奏的时候，则选择对另一种传统乐器音色——箫音进行模拟。在具体的模拟演奏中，演奏者可以利用钢琴的中音区来表演出一定的颤音，以获得类似于箫音的艺术效果。另外，也极易获得近似于琵琶轮指演奏的音色效果，使整个乐曲表现出十分静幽淡雅的艺术效果。另外，在乐曲的演奏中，还体现出利用钢琴对我国另一种传统民族乐器——古筝音色的模仿。在对古筝这一常见的民族乐器进行演奏的时候，刮奏是一个十分常用的技法。在利用钢琴对古筝的音色进行模仿时，也要注意进行合理的模仿，以获得与古筝刮奏十分接近的艺术效果。在刮奏的演奏中，每个最后的音都属于一定的旋律音。在利用钢琴技法对古筝的刮奏技法进行模仿，以获得相应音色效果的时候，要注意合理地对相应的速度进行控制。演奏的速度不能过快，并要注意保持旋律的流畅性。在演奏《夕阳箫鼓》这一乐曲时，便可以利用钢琴的分解和弦来模拟古筝的刮奏效果，以获得理想的艺术效果。于是，整体来看，在具体的钢琴演奏过程中，整个作品在继承民乐创作基本元素的基础上，巧妙地运用了一定的新的观念和技巧营造出新颖的效果，进而为广大听众带来既新鲜又熟悉的艺术享受。在继承丰厚音乐文化遗产的同时，也积极地接纳了现代音乐理念和钢琴演奏技法。

（二）民族管弦乐曲钢琴改编曲《翻身的日子》

《翻身的日子》是我国著名的民族管弦乐曲之一，后由我国音乐家储望华进行了一定的改编，将其改变为同名的钢琴独奏曲。整个乐曲的节奏十分的热烈、欢快，旋律则具有鲜明的质朴、流畅的特点。同时，还对原曲中所包含的各种音乐素材以及民族韵味予以了很好的保留。并在此基础上，充分结合了钢琴所具有的强大表现力。在具体进行乐曲演奏的时候，选择利用钢琴的音色来对各种民族乐器进行模拟演奏，并成功地模拟出各种民族乐器的演奏方法和音色效果，例如打击乐和板胡以及竹笛和管子等。在《翻身的日子》这首乐曲中，在对高音区进行演绎的时候，选择利用钢琴演奏的小二度和音短暂延续来对传统民族乐器——板胡的滑指技法进行巧妙的模仿，进而获得与板胡较为类似的拉弓和运指的艺术效果。于是，在相应的演奏效果中也具有十分明显的板胡滑音音响特征[8]。例如，在乐曲中的高音区，小二度和音部分，相应的音响效果便与民族乐器板胡十分相似，具有十分相近的滑指韵味。在乐曲的第一部分，在演奏的时候，对乐曲的前两句需要演奏者对右手的指尖力量予以集中，进而通过柔而不虚的方式，展现出具有鲜明陕北秧歌韵味的主题旋律。之后，对板胡的的音色进行模仿，利用两个变音来碰撞非常不协和二度音响，以获得类似板胡高亢幽韧的滑音。同时，演奏者的左手手指保持紧绷状态，并快速地进行触键，跳音均匀地铺垫在旋律下方，实现了对锣鼓节奏的模仿。到了与其的第3句，模拟的是两个人的对唱。第4句属于合句，与乐曲第一句二度碰音的音响予以了很好的呼应。演奏的时候，采用变奏方式，力度变化十分丰富，进而更好地展现出人们翻身做主人之后无比欢欣的心情。于是，整体来看，通过钢琴演奏来对板胡的音色进行模仿，在成功的模仿演奏下，相应的钢琴织体十分华丽，并具有鲜明的活力以及生活气息。整个演奏艺术效果也十分鲜活、生动。听众们也可以通过聆听，感受到乐曲中所想要表达的人们欢天喜地庆翻身的喜悦心情以及热闹非凡的景象。

（三）汉族民间乐曲钢琴改编曲《百鸟朝凤》

《百鸟朝凤》是我国汉族民间乐曲之一，历史悠久，以往在河北、山东、河南等地区得到十分广泛的流行。该乐曲具有鲜活、生活、喜悦、热情等特点，深受广大人民群众的喜爱，已经成为婚礼庆典等喜庆的节日中必不可少的演奏曲目。《百鸟朝凤》的内容十分丰富、生动，在整个乐曲中，对多种不同类型鸟类的叫声进行了惟妙惟肖的模仿，技巧高超、引人入胜。整个乐曲风格轻松、欢快，使人仿若置身生机勃勃的春天之中[9]。因其内容生动、极具特色，因此，《百鸟朝凤》也受到众多音乐人的喜爱，并被多次予以加工和改编。早在上世纪70年代，已经从口耳相传的民间乐曲经多次整理加工，固定为舞台演奏曲，是中国传统民间艺术成功改编为现代作品并受到欢迎的典范。作曲家、钢琴家王建中（1933-2016），祖籍江苏江阴，改编过大量十分优秀的音乐作品，王建中先生多年来的改编作品有《山丹丹开花红艳艳》、《浏阳河》、《绣金匾》、《翻身道情》、《百鸟朝凤》、《梅花三弄》等。其中，《百鸟朝凤》是一个十分具有代表性的钢琴改编作品。在对这一传统乐曲进行改编的时候，钢琴作品《百鸟朝凤》中，作曲家很好地保留了我国传统民间音乐的鲜明风格，同时，还巧妙地融入了很多钢琴的元素。于是，在具体的演奏过程中，也对传统民族乐器的音色予以了很好的应用。例如，在整个乐曲中，对布谷鸟的鸣叫声进行了惟妙惟肖的模拟。演奏中采用四音一组的方式，对快慢以及强弱等进行了合理的处理，变化合理、有序。演奏的时候，演奏者需要通过左手进行一定的弹奏，对传统乐器——笙的音响进行一定的模拟。具体的模拟过程中，可以通过演奏四度和音和五度和音来予以实现。之后，还需要对相应的音响进行模仿，形成高低对应的呼应，让听众们似乎聆听到两只鸟儿在欢快的交流，以获得一定鲜活、生动的艺术效果。在对乐曲第116小节进行演奏的时候，需要对大量鸟儿的聚集以及鸣叫声进行模仿，并体现出鸟儿们越叫越欢快、场面十分热烈、生动等场景的演绎。在通过钢琴演奏方式来模拟乐曲中布谷鸟叫声的时候，还要注意结合布谷鸟鸣叫声的特点控制演奏的节奏快慢。演奏者要注意将指尖紧贴琴键，以保证不同的音都具备一定的颗粒般的穿透力[10]。于是，整个作品具有十分浓郁的中国传统音乐特色，同时，也很好地融合了西方的作曲手法以及钢琴演奏技法等。在更好地对各种中国传统音乐作品进行演绎的同时，也实现了对各种传统乐器的巧妙利用，有利于各种民族传统音乐的传播。

三、结束语

总之，我国民族传统音乐资源十分丰富，当前，存在大量不同类型和内容的优秀中国钢琴作品。同时，我国拥有十分悠久的传统音乐历史，民族乐器类型也十分丰富，并具备自身鲜明的音色特点。积极地将各种传统民族乐器应用于钢琴作品的演奏之中，以获得更好的艺术效果至关重要。在具体的演奏过程中，要注意对不同类型中国民族乐器音色的特征以及演奏技法等予以深入的分析研究，进而结合不同的钢琴作品的内容和特点、艺术特色等，合理地通过一定的钢琴演奏技法，对各种民族乐器音色予以模拟，进而更为全面、深入地展现出不同作品中所蕴含的思想和情感等，带给听众更好的艺术享受。

参考文献：

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[4]“互联网+”将成少数民族传统文化传承与传播新引擎_凤凰资讯。http://news.ifeng.com/a/20160829/49854 952_0.shtml

[5]刘小楠.王建中钢琴改编曲中的器乐模仿和演奏特色研究——以《梅花三弄》和《百鸟朝凤》为例[D].河南师范大学，2015.

[6]Alexander Galembo， Anders Askenfelt， Lola L.Cuddy et al.Effects of relative phases on pitch and timbre in the piano bass range[J].The Journal of the Acoustical Society of America， 2001， 110(3):1649-1666.

[7]Fragoulis D.，Papaodysseus C.，Exarhos M.et al.Automated classification of piano-guitar notes[J].IEEE transactions on audio， speech， and language processing: A Publication of the IEEE Signal Processing Society，2006，14(3):1040-1050.

[8]段微.论钢琴演奏中民族器乐改编曲的民族特色[J].北华大学学报，2014，(3):86-87.

[9]乐艺.谈民族器乐协奏曲中，钢琴演奏的处理——以何占豪古筝协奏曲《临安遗恨》为例[J].黄河之声，2014，(4):40-41.

[10]孙静.钢琴改编曲《百鸟朝凤》的民族特性和演奏艺术[J].阜阳师范学院学报，2010，(3):127-130.