当代语境下的油画艺术教学研究

欧鸿君

油画自100多年前传入中国，中国艺术家就着力探索其与东方审美个性的结合。这门西方的艺术在与中华文明的碰撞与融合中，不断丰富着它的品质和内涵，也逐渐衍生出一些新的流派，其中写意油画就是引人关注的一支。作为特别继承了中国传统的一个油画流派，写意油画以其独特的艺术风采、创作手法以及特有的情怀观念吸引着一代又一代的有志青年。伴随着油画在中国的兴起，中国的油画教学体系也逐渐形成，经过几代油画人的不懈努力，发展至今培养出不少油画界的杰出人物，如今的中国油画与传统画相比毫不逊色。但随着当代语境下全球化、多元化浪潮的推进，油画艺术教学需要有所改进，写意油画教学也期待着有新的突破。由当代著名油画家戴士和所著的《写意油画教学》（北京大学出版社，2007年版）一书，不仅给出了如何学习写意油画，还结合当代油画教学中所存在的不足，给出了油画艺术应有的教学方法，对于学习写意油画的学生及教师而言，都极具参考价值。

《写意油画教学》作者亲历了中国写意油画艺术的发展与变革，他凭借多年的创作经验和教学实践，结合中国写意油画的历史发展变化和当代文化潮流，经过反复的思考与梳理，就“写意的神采”、“关于写”、“关于意”、“关于油画”和“关于教学与成长”等几个方面展开了深入的探究。该书既不是纯技法的书，也不是纯理论性的书，很像札记，但呈现问题鲜明，分析犀利，字字句句流露出作者对生活和艺术的感悟，是一本非常出彩的论及油画写意教学的学术专著。它的出版具有极为重要的教学意义、启发意义和参考意义。

一、高屋建瓴 立意深远

写意油画既要突出绘画语言的表现性，又要注重中国传统文化内涵的抒发。因此，品写意油画，需要作者有深厚的文化底蕴和独到的审美眼光。《写意油画教学》打破了写意油画研究中停留于介绍说明的层面，以当代杰出写意画家及他们的作品为例，用轻松简洁但又画龙点睛的手笔，深入挖掘每幅写意油画的品质，着重强调了写意油画中“写”和“意”在造型、色彩、构图等方面形成的与众不同的美学价值。作者以当代人的视角，去捕捉作品那个年代的生活面貌，对写意油画的内涵进行了更专注和深入的分析与探究，既有中国写意油画中与传统写意国画结合的部分，又颇具新时代的中國特色。该书作者出生于1948年，先后在北京师院美术系、中央美院油画系、苏联列宾美院进行深造，如今早已是我国著名的油画家，有着作为油画界大儒的自信。该书的编写正是作者运用其丰富的从业经验和对中国写意油画未来走向的敏锐的感知而著，是作者数十年从业经验精华的提取，具有极高的可读性与学术性。

二、图文并茂 深入浅出

《写意油画教学》体系完整，内容涉及面广。全书没有教条似的说教，而是采用写意油画范例加短文评述的方式来表述问题，让读者饱览经典写意油画之时轻松领悟其中奥妙。全书包括 “写”“意”“油画艺术”“油画教学与成长”四个基础方面。而在第一章，作者并未像非其他类似读物一上来就从基础点出发，而是从写意的大局入手，先写写意的神采，培养读者对油画的整体观感后，再进一步引领读者对写意油画进行深层次的了解，这样的安排可谓不落俗套。待读者对写意油画形成一个整体的认知后，作者随之引入四个关于油画的基础方面。读完此书后，你会发现，该书作者虽为油画界的大儒，但创作的读物却不晦涩难懂。相反，作者以极其口吻化的语言，对这四个基础方面进行描写，既通俗易懂，却又于平凡处见功底。第二章，“关于写”，首先自然是对于写意油画“写”的一个简单基础培训教学，接下来更多的却是告诉读者不要被所谓的传统束缚，反而应胸无成竹，下笔无套路，生于自然，才能有所创新。最后进一步教给读者油画“写”的技巧。在有了整体的观念后，再加之以技巧，如此出来的作品才能富有新意。第三章，“关于意”，同样地，作者以通俗却又富有深意的语言，不仅教给读者“意”的知识技巧，更多的是去释放他们的艺术天性，而非将其局限于一个圈圈之内。第四章，“关于油画艺术”，从最开始培养整体观，到“写”“意”分开的局部讲解，最后又归总于油画整体。这是更深层次的认识，同时也在进一步向读者展示写意油画的创作方法，即不被流俗所困，充分发挥自身对于油画艺术的理解。第五章，“关于教学与成长”，该书以前几章写意油画的学习为引，最后落于写意油画的教学本身。除了教学，作者还着眼于油画的创作发展和学生的成长，分析了写意油画学生的就业情况，使得该书具有更加浓厚的现实意义。

《写意油画教学》以不落俗套的安排方法，系统阐述了写意油画关于技巧、关于教学、关于成长等一系列内容，对学习油画和进行油画教学的读者都极具参考和指导价值。

（作者系西安美术学院讲师）