关于阿卡贝拉合唱的分析研究

田琳

摘 要：随着经济全球一体化的发展，世界各国除了在经济方面发展密切，在文化艺术方面的交流融合也在不断加强。阿卡贝拉作为一种独特的声乐表演形式，开始在我国迅速发展。阿卡贝拉具有其独特的现代审美及艺术魅力，引起人们越来越多的关注。本文分析了阿卡贝拉的起源与发展，并分析研究了阿卡贝拉的训练，同时阐述了其作用与效果，希望能够让更多的人们对阿卡贝拉有所认识。

关键词：阿卡贝拉；产生；发展

一、阿卡贝拉的起源与发展

（一）早期阿卡贝拉的发展

在对阿卡贝拉的定义中，一部分人认为阿卡贝拉是一种古典音乐，是从中世纪教堂中发展出来的无伴奏人声合唱音乐，这种定义并不全面。从起起源来看，阿卡贝拉起源于意大利，其意大利语的含义是以教堂的方式唱歌。

从13、14世纪开始，教会的合唱音乐主要是以清唱的方式存在，部分教堂会采取管风琴来伴奏，其中，格里高利圣咏便是最为典型的阿卡贝拉曲。在这个发展过程中，人们逐渐注意到这种清唱方式中，人声独特的美丽，并且由于其没有乐器伴奏，便以无伴奏合唱来解释阿卡贝拉。但是，以无伴奏来形容阿卡贝拉并不恰当，无伴奏是没有伴奏，而人声则可以作为伴奏。因此，可以将阿卡贝拉定义为仅运用人声而创造出来的音乐。而人声，其广义为人类身体群创造出来的声音。从这个方面来看，阿卡贝拉其实是一种不依赖乐器的人声音乐。

（二）现代阿卡贝拉的发展

在文艺复兴时期，阿卡贝拉迈入了新的发展时期，在这个时期阿卡贝拉最具代表性的形式是牧歌。20世纪之前，阿卡贝拉演唱仅仅是意大利美声大声，其演唱的内容也只是传统的无伴奏合唱。20世纪之后，阿卡贝拉逐步发展为近现代时代风格。

在20世纪初，美国耶鲁大学拉开了阿卡贝拉复兴的序幕，成立了Whiffenpoofs合唱团。在这个时期，非洲裔美国人小区也兴起了一个“理发店四重唱”，这在很大程度上推动了阿卡贝拉在民间的发展。

在20世纪中期，出现了一种以主唱者为聚焦，以简单三和弦、单音节声音、重复合声旋律或者器乐摹拟等来与主唱者配合的演唱方式，被称为doo-wop。同时，还涌现出了许多阿卡贝拉合唱团，包括国王合唱团、史溫戈歌手、香蒂克莉等。

在20世纪90年代，越来越多的音乐家开始发现人声是最美丽的声音，并且人的声音还有极大的展开以及发展空间，于是很多音乐家展开了对人声的研究，同时也要求歌唱者对其声音无限的开发，这种多样性以及丰富性逐步发展成为新和谐音乐，继而发展成为人声乐团。

在音乐的发展变化中，西方音乐学家逐步认识到阿卡贝拉应该是一种“乐器编奏法”，其音乐创作应当是以人声作为创作工具，从而将人声音乐创作的自由充分发挥出来。于是Take 6乐团将教堂圣乐混合节奏布鲁斯；史温戈歌手（S，rinOe Singers）把古典音乐与现代音乐结合起来丰富舞台表演；Zap Mama乐团把乡土音乐与世界各地民谣混合；国王合唱团（TheKingS Singers）把古典音乐结合流行音乐；ne Nylons乐团把doo-wop的演唱方式结合流行音乐；RealGroup乐团的音乐风格也由传统逐渐演变成了爵士……慢慢“人声”世界逐渐丰富起来，“现代阿卡贝拉”正式产生。

二、阿卡贝拉的训练

（一）听觉训练

智慧型的“听”本身便是一门艺术，任何音乐的门外汉经过了适当的思考训练后，都能得到这种“听”的能力。这些思考训练包括好几个方面：音乐的制作过程、音乐的气氛、乐器的音色、演奏的比较。音乐的信息时常是以迂回的方式进入我们的耳朵，它可以首先挑起你情绪上的反应，然后触碰你的感觉，最后才进入你思考的领域。以为诚实的聆听者，第一步要做的，便是放开心胸，学习“反应”。在任何阿卡贝拉乐团的唱片里面，都可以听到演唱者对于作品的一些富于新意的创意和改编，“聆听”他们的演唱便成为了一种学习和指导。其次，要避免“先入为主”这种心理障碍，完全模仿或者参照某个乐团的演唱，都会让自身陷入一种无法自拔的深渊，只有广泛地聆听和接触不同风格的作品，并从乐团的自身特点来分析所听到的音乐，从而为演唱及日后的创作和改编提供借鉴和参考。

（二）音准训练

在声乐教学中，音准永远是最重要的环节之一，同时也是阿卡贝拉在排练过程中必须进行的。在训练过程中，环境、气息、动作以及咬字等各种因素都会对音准产生影响，同时，由于乐团人数的影响，难以保证所有演唱者音准的正确性，因此需要长期训练，从而提高乐团整体的演唱水平以及综合音乐素质。与单声部旋律的演唱不同，阿卡贝拉注重不同声部的合作以及互相倾听，同时会利用和弦来严格的对音准进行校对。在音准练习曲方面，可以采用美国著名声乐教授唐娜·德·布莱特（Tonade Brett）编著，上海教育出版社2005年出版发行的《发现你的声音（学习摇滚到古典的发声方法）》这本书，里面不但包括了半音阶训练，还包括减七和弦训练，能够大大提高对音高的控制，有利于演唱者音高稳定性的提升。

（三）节奏训练

作为音乐的灵魂，节奏会对作品风格产生直接影响，同时也关系到作品中的情感表达，因此，要对节奏感进行培养，这在乐团训练中是十分重要的，不但要严谨，同时还要将不同形态节奏类型的律动感演唱出来。其中，连音节奏训练、基础节奏训练、休止节奏训练、综合节奏训练以及复合节奏训练等都属于节奏训练内容，具有较强的针对性。在实际训练过程中，首先要确保每个声部横向节奏型的准确性，然后对所有声部的纵向节奏型的统一进行完善，从而确保声部律动的一致性。最为重要的是，要对所有声部的气口进行协调，尤其要重视乐句的开头以及结尾，这是节奏训练中很容易被忽略的。

（四）合音训练

合音演唱的重点是多声部的配合，由于阿卡贝拉乐团是由多人组成的团体，因此需要对每个成员进行声部意识的培养，从而能够彼此配合。可以从以下几步来进行训练：endprint

1.二声部训练。通过相对静止的“和声式二声部”和相对流动的“复调式二声部”练习，为进一步演唱多声部作品奠定基础。

2.三声部训练。三声部的色彩相对于二声部更加饱满与充实，从流行音乐常见的音乐形态来看，以两个声部“和声式”进行搭配一个复调声部的结合形态较为多见，在训练过程中可以着重以这方面入手。

3.四声部训练。传统的混声四部合唱主要以女高、男中、女中、男低四声部组成，其和声色彩充实饱满，在节奏对位上也更加复杂。因此，四声部训练是整个合音训练中非常重要的环节。流行合音的训练中，可根据乐团“合音组”的具体情况制定声部，训练手段上也可采用不同音乐风格的四声部练习，让演唱者体验丰富的节奏特征和音乐性格。

4.多声部训练。在当代阿卡贝拉作品中，人声打击和器乐化人声旋律使合音呈现出多元化的和声效果和超越四声部的多声部特征。应长期采用“小节化”训练法来磨合乐团各个声部，再逐渐融入多元化风格训练，从而进一步发展多声部演唱技巧。

（五）各声部的控制与平衡训练

要想控制号声部的协调与平衡，除了需要“唱”，更重要的是“听”。在这个过程中，不但要对听音准进行训练，同时也要对其他声音进行训练，特别是内声部。在训练中，可以采取演唱者交换声部演唱的方法，让每个演唱者都对其他声部的节奏、音色以及音型有所熟悉。同时，还需要进行发声训练，从而提高不同声部音色之间的和谐与协调。

达到这种和谐主要依靠于真假声的自然转换和直声唱法的运用。真假声混合练习可以采用超过一个八度的音阶，或者是将主和弦分解为超过一个八度的练声曲，分別运用连音、顿音等形式练习，让团员跨越换声点的障碍，在高低音区获得统一的音色。而直声唱法的特点在于演唱长音时不发出过大的颤音，因为颤音会在所唱音符或上或下形成小二度音程波动。这种波动容易造成音色、音准的差异，破坏声部间的平衡。

三、阿卡贝拉作用与效果

（一）增强表演的观赏性

阿卡贝拉合唱乐能够起到增强表演观赏性的效果。阿卡贝拉从录音室发展到舞台现场表演，其合唱组织形式具有丰富多彩的表演性，在舞台上能够呈现出造型丰富，形态多样的表演方式，从而起到了增强舞台表演观赏性的效果。在舞台表演上，梁静茹曾经在台北演唱会上与阿卡贝拉合唱组合共同演绎了一首《南海姑娘》，在这场表演中，阿卡贝拉合唱组合用其生动的口技以及丰富多样的肢体语言，增强了舞台观赏性，为观众呈现出一场视听盛宴，获得热烈的反响。

（二）突出音响的丰富性

阿卡贝拉能够起到突出音响丰富性的作用与效果，作为一种无伴奏的合唱形式，阿卡贝拉能够通过模仿人声来表达出多声部的音响效果，从而呈现出独特的自然、丰富的音响效果。在阿卡贝拉作品中，各种乐器旋律的声音都是可以通过阿卡贝拉人声来模仿，包括自然现象、喇叭、动物叫声以及大小提琴的声音等等，这些不但起到了突出音响丰富性的作用与效果，还让听众有了全新的听觉体验。

（三）体现节奏的多样性

音乐作品中节奏和旋律是“骨骼”，阿卡贝拉运用于流行音乐中，它能够丰富流行音乐作品的音乐性，扩展听觉上的节奏，将流行作品中节奏多样性和个性独特性充分表达出来。比如布鲁斯音乐中采用的“shuffle”节奏，通过阿卡贝拉这种无伴奏人声合唱的方式演绎这种节奏，能够将其灵活地展示出来，着重连音节奏和重点位移节奏。

四、结束语

在人类音乐历史发展过程中，阿卡贝拉是重要的组成部分，也是一种古老的艺术形式。不仅能够丰富音乐文化，同时还为人们提供随着经济全球一体化的发展，各国文化也在逐步融合，阿卡贝拉逐渐被世界各国的人们所了解喜爱，在世界各国得到发展，为世界各国的交流沟通搭建起心灵的桥梁。本文简单分析了阿卡贝拉合唱的相关知识，希望能够让更多的人们对阿卡贝拉有所了解。

参考文献：

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[3]顾宇飞，孙晓烨.阿卡贝拉与中国无伴奏合唱之异同[J].长春师范大学学报， 2017， 36（6）：170-173.endprint