侧论舞蹈编导过程中的几大要素

倪达文

摘要：舞蹈编导，是“编”和“导”的紧密结合和高度统一，是以肢体语言为载体，来表达人物的思想感情和情节内容，从而达到“从表象到意象，再到认识一种形象”的过程。在舞蹈编导过程中，必须要从动作、内容、舞美、构思几大要素出发，才能保证给舞蹈以丰富的内涵和饱满的生命。本论文立足于舞蹈编导，全面而详细论述了舞蹈编导过程中的几大要素。

关键词：舞蹈编导 艺术构思 舞蹈内容 舞蹈动作

舞蹈，素有“艺术之母”的美称，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。舞蹈是一种人体动作的艺术，是通过肢体语言，将人物的思想情感、情节内容充分表达出来。舞蹈是一种有生命的艺术，这就要求在舞蹈编导过程中，必须要把握几大要素，捕捉舞蹈的形象、创造和组织舞蹈语言，然后再通过排练，将舞蹈所反应的情感体现在舞台上。

一、舞蹈动作设计

舞蹈是一种以肢体动作为语言载体，表达人物思想感情和情节内容，有着其他艺术形式无可比拟的艺术价值和美学价值。从某方面来说，舞蹈是一种无声的语言，凭着其独特的艺术魅力，实现情感的交流，感染着观众。

“艺术来源于生活而高于生活。”生活是艺术的源泉。对于舞蹈来说亦是如此。舞蹈的动作也是来源于生活中对事物的模仿，但是又在一定程度上对原有的形式进行了提升，使其更具有美感和艺术感。与此同时，因为舞蹈是一种思想情感的肢体语言化，在进行舞蹈动作设计时，一定不要忽视了思想情感、人物性格、丰富复杂的多样生活内容等因素。

如《雷雨》舞剧中，最后一幕繁漪与周萍的双人舞，编导在舞蹈动作设计时，首先要明确人物冲突中的一系列潜台词，然后再根据人物的性格、以及潜台词进行舞蹈设计，从而使得舞蹈演员将人物的复杂内心活动更好地表现出来。

舞蹈动作是生活动作的凝练和提升，它既源于生活，又高于生活。因此在设计舞蹈动作时，一定要从生活中提炼出最能表达出舞蹈主体的动作，并赋予其美感和艺术感，呈现出最美的舞蹈动作。

但在现实某些舞蹈节目中，为了取得某种效果，常常会设计一些超负荷的舞蹈动作。笔者认为这是非常不可取的，舞蹈动作的设计要考虑人体自然形态动作的发展变化，更要与时间、空间相对应，与舞台的背景相融合等，一定要做到流畅自然、大方得体，充分表达出充分的情感和内容。

另外，在设计舞蹈动作时，还要考虑到我国民族舞蹈的历史，继承和发展舞蹈的文化遗产，不断对传统的舞蹈动作进行凝练，对舞蹈动作的设计实现创造式的发展。

二、舞蹈内容

舞蹈不仅是一种表象的艺术表现形式，更是一种表象的艺术形式下的对情感内容的抒发。因此，舞蹈在编程的过程中，一定要拿捏好对内容情感的抒发，做到“过而不失，收敛自如”。

舞蹈，原本就是一门拙于叙事，而长于抒情的表演艺术，所以在舞蹈编程中，一定要把握好舞蹈的内容表意，具体可从两方面入手：

第一，通过合理的叙述结构，使舞蹈内容表意更具有逻辑性

通常，一个好的舞蹈作品，一定要让观众感受到舞蹈的形式美，还要让观众在欣赏美之后，品味舞蹈中的思想情感和深刻内容。而舞蹈中这种思想情感的流露，则恰恰是舞蹈的精髓。

这就要求舞蹈在编导的过程中，通过合理的顺序和逻辑结构，通过巧妙的细节处理，可以使得舞蹈情感更够更加充分地表现出来，从而避免了舞蹈内容传递过程中，出现苍白和散漫的现象。因此，在进行舞蹈编导时，一定要对舞蹈的结构进行合理的安排，使其更加巧妙，更具有一定的逻辑性，这才能使得舞蹈内容表意充分表达出来，给观众耐人寻味的思想情感品味。

例如：舞蹈作品《空巢的孩子》，讲述了一群留守孩子的生活状态和心理特征。舞蹈以一对姐弟为主要人物，一出场，就是姐弟二人坐地蜷缩与相互依靠，姐姐把犯困的弟弟抱在怀中，双眼默默注视着远方……使得观众从舞蹈中感受到姐弟二人关爱空间的缺失。

第二，可通过与其他艺术方式相结合，充分表达出舞蹈内容的意象

舞蹈承载着人物思想情感、情节内容的再现。虽说，舞蹈与音乐、美术等艺术方式相比，在内容表达上更具有一定的优势，而在现实中，一般的舞蹈很难将其内容全部充分地体现出来，这一直以来，也都是舞蹈编导所关注的重点。

此时，为了使得舞蹈作品充分表达出舞蹈内容的意象，一定要通过其他艺术形式相结合，才能更好地表达出作品其中的思想情感和内容。要做到这一点，就要求在舞蹈编导过程中，善于观察和反应人的异样多彩的思想、性格和情感，才能塑造出更生动的舞蹈形象，从而不断提升舞蹈艺术的魅力，达到了预期的创作效果。

例如：芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》中，编导巧妙地将舞蹈内容设计与音乐联系在一起，使得只要这段音乐主题的旋律一响起，三太太的舞蹈形象便会出现，并且根据音乐的旋律以及情节和情绪的发展而不断地变化。

三、舞台美术设计

一段优美的舞蹈必须要在借助舞台，充分表现舞蹈的艺术魅力，并表达出舞蹈的情感内容。

舞蹈与舞台灯光设计存在一定的关系，从某种程度上来说，舞蹈和舞台灯光之间，有一定的共同之处。但是两者又存在一定的差异。舞蹈和舞台灯光虽然都属于视觉艺术，但两者又分别属于自己的艺术语言。好的舞蹈就是要最大限度地，将两者完美结合在一起，这是在舞蹈编导中所面临的重要問题之一。

舞台美术设计，是一门综合性的舞台表演艺术，是舞蹈舞台演出中的一个重要组成部分，主要包括布景、灯光、服饰、道具、化妆等，通过对其进行美的综合设计，给观众营造出一种美的视觉。

舞蹈的表演离不开舞台。因此，在舞蹈编导过程中，一定要借助于舞台设计中的艺术表现力，更好地抒发舞蹈的情感内容，并展现舞蹈的艺术魅力。因此，在舞蹈编导过程中，要重视舞台美术设计，做到“寓情于景、情景交融”。

例如：舞剧《中国妈妈》，开场灯光以蓝色和白色的冷光为主，以红色的耳光相对映衬托，通过这种灯光的设计，给观众营造出一种凄凉的感觉。之后，随着演员呐喊冲上舞台，红色的灯光又折射在演员的头上脸上，更加表达出中国妈妈们的愤怒、仇恨的情绪。

四、舞蹈艺术构思

舞蹈创作离不开舞蹈艺术构思。舞蹈构思是舞蹈创作的基础，一个舞蹈究竟会编成什么样子，能否激发观众的情感，能否很好地表达出舞蹈内容意境，都与舞蹈的艺术构思，存在很大的关系。

舞蹈在编导的过程中，一定要重视舞蹈构思。但是舞蹈构思都不是凭空产生的，必须要从社会生活出发，通过观察和体验，并最终提炼和概括生活。否则，如果舞蹈编导没有生活的积累和舞蹈文化的积累，仅凭着想象就很难构思出高水平的舞蹈作品。

每一个成功的舞蹈作品，都离不开优秀的舞蹈艺术构思。舞蹈艺术的构思，不仅能够提升舞蹈的价值，还可不断提升舞蹈编导者的艺术价值，进而更好地展现舞蹈的文化内涵。

例如：编导在构思《心琴》时，通过对苗族群众生活的深入了解，决定用苗族特有的月琴传情方式，进行了别具匠心的设计，通过琴声的震动传递着舞者的内心感受，创造出一种温馨、缠绵的意境，给观众展现了一个快乐而和谐的社会大家庭中的苗族少女。

五、结语

总而言之，舞蹈是一门艺术，舞蹈编导更是一个复杂的过程，从舞蹈动作的设计，到舞蹈内容，再到舞台美术设计、舞蹈构思，都必须要在生活中进行探索、创新，并做到形式上的突破，才能编导出优秀的舞蹈作品。

参考文献：

[1]肖澄宇.侧论舞蹈编导过程中的几大要素[J].青年文学家，2011，（08）.

[2]王俊博.舞蹈编导把握舞蹈作品内部情感的几大要素[J].文艺生活·文艺理论，2015，（02）.

[3]刘小标.舞蹈编导教学的三要素：题材、结构、动作[J].大众文艺，2015，（16）.

（作者单位：福建省歌舞剧院）endprint