关于艺术复制品的研究

【摘 要】 一件艺术品从结构的组成上必定是一个言象与内在统一的结构，而艺术的复制品就像是艺术品的副本。我们对于复制品并不陌生，但是人们对于复制品仍然持有不友好的态度。但是另一方面，复制品除了背离了艺术的独创性以及艺术的精神实质，它在艺术的传播与推广方面有着重要的贡献。

【关键词】 艺术复制品 审美价值 存在意义 独创性

在人们物质生活不断丰富的宏观背景下，人们的的精神文化需求逐渐提高 ，在注重商品功能价值之外，更进一步追求商品给人带来的文化价值。艺术复制品是消费社会中较为特别的一类商品，它代表了一类以符号价值为主体价值的特殊商品。其实，复制品是艺术这个范畴内特殊的组成部分。一方面， 它们不完全等同于艺术原作， 因为艺术品之所以不同于一般劳动产品 ， 就在于它的不可重复性， 而复制品却是对这种独创性的模仿和再现。另一方面 ， 对于绝大多数欣赏者来说， 他们的审美欣赏活动往往是借助于复制品来完成的， 对于那些具有高度文物价值和艺术价值的艺术原作来说， 尤其如此。这时，在欣赏者心目中，复制品与原作的价值是相同的。现在，复制品在文物保护和艺术传播等方面的积极作用已经得到承认。但是，从艺术的独创性和美学角度对它们进行分析的话， 弄清复制品与原作联系和区别 ，探讨它们的美学价值， 在艺术史上给它们以较为准确的价值定位， 等等， 这些问题显然还没有得到明确的解决，这个问题解决的意义和价值是重大的。

一.艺术复制品的基本定义

艺术的复制品是基于机械复制时代技术生产出来的原作的图像，应用本雅明关于机械复制时代的艺术品的理论，艺术复制品是艺术品的副本，是基于一定的社会背景所产生的。艺术复制品的历史大致经历了三个主要的阶段。第一是手工复制，也就是临摹阶段。这时期的复制技术水平比较低，大多是个人出于某种原因进行复制，且复制数量较少。第二是印刷摄影阶段，也就是随着科技的发展，照相机，印刷机，录像录音等复制技术的出现，复制技术不断完善，也改变了艺术的传播方式，复制品开始大量出现。第三是数码复制，也就是电子图文音像阶段。这时期的复制品是建立在数字信息技术基础上的，它将艺术品的物质信息客体还原成最简单的0和1两个数字，这样可以做到复制品与原作分毫不差的效果。总之，无论是手工复制，机械复制还是数码复制，都改变不了原作的独创性，独创性所蕴含的就是艺术所含的精神实质，而恰恰是这种独特性使它区别于复制品。

但是，复制品并不代表赝品，复制品与赝品还是有本质区别的。艺术复制品一般有制作的限制，是高仿真艺术品的代名词，而且每一件复制品的背后都会贴上企业标志和编号，不会存在欺骗消费者的嫌疑；而赝品却相反，赝品主要指工艺精湛的仿真品，有一定的艺术含量，不是“以次充好”却是“欺世盗名”。为此，打击赝品成为了工商部门的主要职责之一，却没有听说过打击艺术复制品的说法。

二.艺术复制品的意义和所属价值

艺术复制品能够存在，必然是有其存在的意义的，并且是有实实在在的多重价值的。黑格尔说过：“凡是存在的都是合理的。”

（1）收藏价值 随着人们的生活水平的提高，一般的物质需求已经满足不了人们的日常生活，人们开始自觉追求精神上的需求，所以近些年对于文化艺术方面的关注度也越来越高。那么，艺术复制品这个行业也开始成为了消费热点。令人惊喜的是，艺术复制品的价格不菲。例如15年英国《每日电讯报》11月5日报道，一件略有损坏的清朝年间酒壶，一度被专家鉴定为复制品，估价150英镑，却拍出了11.45万英镑的高价，身价翻了700倍。从中可以反应出艺术复制品的制作技艺的高超以及人们对于复制品收藏价值的认可。近几年，利用网板印刷技术进行复制的艺术品越来越受到重视，由北京百雅轩文化艺术机构无偿捐献的两幅限量签名“丝网版画”《交河故城》和《地中海的宁静》分别以108万元和20万元的价格成交，让普通百姓认识到艺术复制品与网版印刷技术之间的完美结合。对于复制品來说，他的制作工艺含金量也直接影响着复制品的价值。而且，它不仅是艺术品的传承，更是一次技术的创新，实际上也是一种艺术。

（2）使用价值 艺术品作为个人艺术品位和个人修养的体现，也逐渐成为了家居装饰的必需品。在家中摆放一件”大师“的名作，无疑会使居室变得很有格调。然而在这时，购买”大师“的艺术品变得不太现实，价格也是非一般家庭可以承受。为此，艺术的复制品理所当然的出现在了人们的视线，并且近年来需求越来越大。人们表现出来的对于艺术复制品的欲望主要就是基于可以提高家居品味，增加艺术气息，并反映出主人的审美情趣。毋庸置疑，复制品的使用价值和实用价值是无可比拟的。

（3）艺术价值 任何一件艺术品都是有自身的艺术价值的，复制品也不例外。复制品本身就是艺术品的再现，有人说是鹦鹉学舌，但是我们今天看到的很多名作也不一定就是原作，有些甚至真迹已经不在，那么，复制品就是一种文化和艺术的传承，目的则是为了弘扬与普及艺术，以美示人，以美育人。对于运用科技进行重现的复制品来说，它本身就是赋予了原作以新的艺术价值，延续了原作的生命，并且焕发了新的活力，是一种基于原作的发展。

三.艺术品与复制品的差别

原作区别于复制品的区别就是独特性。艺术品原作具有原创价值，而艺术复制品主要拥有展示价值和实用价值。艺术品所包含的作者当时的精神状态和内心的情感是复制品所没有的。在作品的创作中，创作者激动地或平静地将自己内心的情感和想象中的形象尽力的反映在自己的作品上，这是他内心精神世界的展现。相比之下，复制品只是机械的进行描绘，这样的作品是没有精神的。所以，承认艺术的独创性，既是对艺术原作的尊重，也是对艺术家的尊重，更是人文精神的体现。

四.复制品行业现状

在中国，艺术复制品的市场开始形成，其中制作方法多为丝网印刷，中间也会有电子计算机技术的运用。艺术复制品也分为两种：一种是无限量复制的普及型艺术复制品，另一种是有限制的可供收藏的艺术高仿真复制品。有限制的可供收藏的艺术仿真制品因为数量有限，物以稀为贵，会进行画家鉴定签名，法律公正，自然收藏价值就很高，所含的科技含量也很高，只要其间一个环节出错，就会影响复制品的质量。而无限量复制的普及型艺术复制品自身价值不高，较廉价，大多都是覆上一层膜的纸质画，这样的复制品会误导消费者对复制品的态度，有些甚至会威胁到原作的正常交易和价值实现。大量的低廉复制品由于利益驱动，在原作稀缺的情况下，运用复制技术，利用鉴定环节的各种漏洞，通过复制品得到了劲头十足的利润回馈。这些都是为求不义之财，置法律，道德和良知于不顾，肆无忌惮的制假售假，触犯法律，所以应该坚决打击这种现象以净化艺术品市场，还要维护艺术家的合法权益以及市场的良好秩序。因此，艺术复制品也是要在一定的复制技术和版权授予的基础上得以进行，版权授予是艺术品复制的先决条件。五. 结语

精美的艺术复制品的出现，打破了艺术品只存在精英阶层的垄断，使艺术走进了人们的日常生活，人们对于艺术的态度也从膜拜转变为了消遣娱乐，艺术的膜拜价值变成了展示价值。艺术复制品的存在意义和价值也得到了社会的认可，因此所含的价值更具有大众性，并在数据时代的传播中被大众了解和追随。

【参考文献】

[1] 瓦尔特·本雅明著.机械复制时代的艺术作品[M].北京：中国城市出版社，2002.

[2] 邢莉.现代复制技术对艺术作品的消费及审美的影响[J].美苑，2001，（3）.

[3] 陈琳. 解读艺术复制品[D].南京.南京师范大学.2016

[4] 叶红 袁辉.浅析艺术复制品存在的价值及贡献[J]丝网印刷 2012.12.

[5] A·莱辛.艺术赝品的问题出在哪里，载李惠普编.当代美学[M].

作者简介：成颖（1993-09） 女，汉族，山西晋城人，浙江理工大学艺术与设计学院，2016级硕士研究生，研究方向：艺术设计（工艺美术）。endprint