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Isabel Keane：彩色轮椅改造计划

患有先天性脊柱裂的Isabel从小就认为自己是全天下最不幸的姑娘，从有意识的那天起，她便生在轮椅上、长在轮椅。她甚至不敢出门，因为路人的眼光毫不避讳地告诉她：你就是个异类！直到大四这年在都柏林国家艺术设计学院读视觉传播时，参加了学校一个关注患有长期健康问题的项目，开始了“轮椅改造大计”，Isabel与姐姐Ailbhe将色彩鲜艳的动画图案融合在车轮上，图案随着车轮转动呈现出动态的视觉效果。

CJ Hendry：画出来的颜料

因为学不会CAD放弃建筑学，澳洲的艺术家CJ Hendry从此走上了写实绘画的道路。为了配合Christian Louboutin品牌的“色彩文化”展，CJ Hendry采用各种缤纷色彩，创作多组厚油彩概念素描——“伪颜料”。看似一坨坨扭曲的颜料是CJ Hendry用彩色铅笔一点点描绘出来的超写实针管笔作品，无论是色泽质感还是光感，都能达到以假乱真的程度。除此之外，她还为众多著名品牌设计和绘制物品，受到许多收藏家的追捧，大部分产品可通过Instagram购买。

蜷川实花：日本“花之女王”

有最高端的杂志版面、最有名的摄影师和最华丽的布景服装。蜷川实花镜头下的章子怡、范冰冰、林志玲如花一般绚烂夺目；她拍下的鹿晗、彭于晏、陈柏霖充满了“花儿与少年”的荷尔蒙气息；更有北野武、古川雄辉、石原里美、边渡直美等“男神女神”。自幼出生于艺术世家，从十几岁开始画画，到如今的摄影，蜷川实花对“花”和“色彩”与生俱来的默契从未消失过。“我会不自觉地被这些鲜艳的色彩吸引，不由自主地记录下它们最真实的样子。”

卡米尔·瓦拉拉：新波普之歌

以好莱坞女演员为主角创作了一系列表现情色，充满迷幻波普风格的作品，卡米尔·瓦拉拉树立了她在日本波普第一人的地位。她勇于打破古典波普单一的鲜艳色彩组合，将令人费解的无厘头线条和几何形状变得活泼可爱富有感染力。卡米尔·瓦拉拉是新波普艺术的代表人物，擅长场地营造，赋予空间以鲜亮的色彩图案混搭风格。“这不禁令我忆起了我的童年时代，任性的肆意妄为，哪怕张扬到备受瞩目也不觉尴尬。我想，我定是在梦里。”

Genesis Belanger 有趣的事刚刚发生

来自纽约布鲁克林的艺术家Genesis Belanger的雕塑与装置作品让人觉得一些有趣的事才刚刚发生，或者即将发生。在她的作品中，时间被切断，就像把我们带入一个错置的设定里，而在这个设定里时间仿佛定格，有的正在从人体器官转变为非生命物件，有的则处于生命化与人格化的变化阶段。她所用的物品也很日常，其中反复出现的元素如香蕉、烟头、热狗、高跟鞋、口香糖等被注入超现实主义的幽默，将了无生机的物件与客观化的身体部位拼合，充满乌托邦式的妄想、荒唐和孤立，反映出对消费文化下人类的生存状态与生活细节的思考。

Paige Russell 天马行空的丝巾艺术

现居美国的艺术家Paige Russell设计 Eloi 围巾的灵感，通通来源于拼贴剪纸画。Russell的母亲喜欢收集爱马仕的围巾，并且将它们装裱在相框里挂在墙上，因此Russell的创作也受到了母亲的启发，她说：“我总是喜欢把围巾穿成露背装，虽然我后来做了房产销售的工作，但我真的喜欢收集各种各样的图案，”她还说：“围巾这种东西既不应该是便宜货，也不该随随便便卖 500 刀；所以我想在过于廉价和昂贵之间，给自己找到一个合适的定位，让人们觉得花钱买这样一条围巾不至于太愚蠢，而是在投资一款艺术印花。”

郑婷 面包头发

将面包圈编织在头发上，无论怎么解读都让人觉得有些无厘头。在“Baker Salon”中，來自中国台湾的艺术家郑婷以工作坊形式邀请陌生人一起从揉面团开始做面包，再将面包编织在人的头发上。这可以说是一场编织游戏、一项艺术实验，甚至也像是一个成人版的过家家游戏，在整个过程中，策划者和参与者就像业余的烘焙爱好者，技法不用熟练但情感却很真挚。毫不相关的两个东西因为机缘巧合而结合在一起，不免突兀，但当一个个面包圈出现在不露出五官的人体上，居然也像是出自某个魔幻故事的场景——它们已经成为头发上自然长出的一部分。

Karla Black 凌乱而美妙

Karla Black 1972年出生在苏格兰，她擅长于将传统的创作材料比如，石膏、纸、粉笔、颜料与日常生活用品比如，粉末、透明胶、气泡弹甚至眼影等化妆品完美地组合，给观众呈现抽象却极具视觉美感的雕塑。然而，无论你怎样评价她的这些作品，都不要称之为带有少女一般的女性气质。Karla Black完全无法接受这种评价。“这样的评价荒谬而且令人恼火，”她说。“为什么人们会认为它们带有女性气质？因为它们的色彩柔和无力，看起来十分脆弱？还是因为它们只是暂时的？当你投入到这些作品的创作中时，你就会明白这样的评价有多可笑。”