启程“牧场之旅”

Jeremy+Pound

蒙大拿州占地广袤，绵延十四万七千平方英里，大约是英格兰国土面积的三倍，但却是美洲人烟最稀少的州，仅超过一百万人口。如果你想要在地广人稀的世外桃源建造一座音乐厅，这里是不二之选。

这个与世隔绝的地方已经被霍尔斯特德（Halstead）夫妇捷足先登。2010年，在黄石公园以北的连绵群山上，一座一万英亩的牛羊牧场挂牌出售。霍尔斯特德夫妇——先生彼得（Peter）是一位钢琴家和摄影师，太太凯西（Cathy）是一位艺术家和商界女性——凭借着继承饮料事业的财富，又恰好遇到这个契机，认为这将是一个可以实现他们长久以来野心的机会：建造一个雕塑音乐公园，提供视听联觉的享受。霍尔斯特德夫妇迫不及待地寻找艺术家签约，并委任一位卓越的音响设计师阿尔班·巴苏耶特（Alban Bassuet）作为工程总监，负责全面设计。巴苏耶特曾参与了英国斯内普·莫尔廷音乐厅（Snape Malting Concert Hall）的音响设计。建造音乐厅的其他项目成员还包括了富有才情的建筑师、景观建筑师和经验丰富的工程师们。2016年夏天，提佩特高地艺术中心（Tippet Rise Art Centre）迎来了首个演出季，正式对外试运营。

严格地说，提佩特高地艺术中心属于鱼尾（Fishtail）小镇，但是通往这个艺术中心的漫漫长路以及沿途的大风似乎在告诉人们，它其实坐落在一个遥远且杳无人烟的地方。当我们最终到达目的地，从视线可及的最远处铺展开一片牧场，与地平线连为一体，雕塑作品错落有致地分布在一望无际的绿色中，带着某种节奏和韵律。

隨后，我们来到了奥利弗音乐粮仓（Oliver Music Barn）。这个音乐厅能容纳一百五十人，拥有斜坡式的吊顶和木框架结构的装饰，内饰全部选用当地的木材建造。巴苏耶特和他的声响设计团队精细地设计规划，以期获取更饱满的声响效果。不仅如此，音乐厅的精心设计也体现在它与自然环境的互动上——舞台的正后方有一块巨大的落地玻璃，可以直接望向贝尔图斯山和天空。不同角度可见的窗外风景，呈现出一种无与伦比的意象。音乐厅收藏有一系列施坦威钢琴，种类令人叹为观止。英国钢琴家史蒂芬·豪夫（Stephen Hough）在其独奏会的上半场演奏舒伯特和弗朗克的作品时选用了1940年纽约产的施坦威，下半场改用了当代的德国汉堡生产的施坦威钢琴演奏李斯特和他自己创作的奏鸣曲。

提佩特高地的音乐之旅并不止于奥利弗音乐粮仓。开车或者骑车前往牧场，注意避让游荡在外的羊只，你会穿过许多庞大的、结合自然风光和地形风貌的三维立体艺术品，每个都被巧妙地摆放，和景观形成呼应关系。它们可以被单独欣赏，也可以作为演出的舞台。在我参访期间，美国作曲家约翰·路德·亚当斯（John Luther Ad a m s）携他的多重打击乐作品《Inuksuit》在塔拉斯尼克（Stephen Talasnik）的《人造卫星第五号：先锋者》（Satellite NO.5：Pioneer）旁边演出，音乐环绕着木质结构装置，也与自然景观相映成趣。这部作品曾经获得了2015年格莱美音乐大奖的“最佳当代古典作曲奖”。另外一处，由西班牙恩森堡建筑师事务所（Ensamble Studio）的巨石作品《多摩》（Domo）也为演出提供了背景舞台。配合着这两种装置，乐队的声音极具穿透力和明亮度。

“这次《Inuksuit》这种独特的演出形式将影响我们对其他在这里演出的作品的评判，”提佩特高地艺术中心的音乐总监克里斯托弗·奥莱利（Christopher ORiley）在这场演出后告诉我，“秉承这样的脉络特色很重要，我们的节目不只是艺术家们自主提供的，我们会选取和自然景观以及艺术作品互动的音乐作品。”

奥莱利主要负责整个节目策划，但如之前提到的，彼得会最终决定这张节目排片表。他可谓亲力亲为。在每一场音乐会开始前，彼得会带着标志性的软帽，起立为全场来宾介绍演出的嘉宾，那些节目册中迷人的注解也是出自他的手笔。音乐会结束后，我们互相交流并欣赏日落，你总可以见到他和太太凯西在人群中与乐手们以及参加音乐会的来宾们寒暄闲谈。提佩特高地艺术中心的确是远离尘世，但是它的主人们热情好客，可不会拒人于千里之外。endprint