水彩画在中国的发展与现状

陈梦雅

摘要：水彩在中国的发展正如火如荼，虽说比国画，油画在中国的普及度有所不及，但是水彩凭借着特殊的绘画效果及绘画手法，在当代艺术界也占有了一席之地。各个美术学院在国油版雕之外，水彩是第五大传统画种。传统水彩的写实风格在当代依然流行，各个传统画法画家不断出现。水彩在当代的商业文化下也有很多运用，如插画，在插画行业水彩的运用很频繁。本文详细的介绍了水彩画在中国的发展过程。

关键词：水彩画；绘画手法；艺术史；当代水彩画家

早在明、清时期水彩画便由西方的传教士带入到了中国，到如今，水彩画登上中国艺术的舞台已然有百年的历史了，随着时代的变迁中国艺术的发展与进步，在许多艺术前辈们的不懈努力下，中国的水彩画，逐渐形成了自己的艺术风格。凭借其透明、清澈，流畅，润泽的独特艺术魅力被众多的绘画人群和广大群众所接受和认可。

关于水彩画的出现，追根溯源，最早的代表是15世纪末到16世纪初，德国文艺复兴伟大画家丢勒的作品。随后的17到18世纪，水彩画在英国特有的地貌和气候条件下迅速发展起来，涌现出一批水彩绘画艺术大师。如英国水彩之父保罗·桑德比，约翰·康斯坦布尔，约瑟夫·马洛德·威廉·透纳，汤姆斯·格尔丁等。他们引导着英国乃至整个西方国家的水彩画，慢慢走向成熟并深刻的影响了以后水彩的发展。而水彩在中国刚刚发展的时候，就有一定的地位。在水彩发展前期出现的一些水彩画家，如李铁夫、李叔同能力都是很强的，并且在整个中国艺术史上地位都很高。中国水彩对于中国艺术发展的影响是不能低估的。

当西方画种包括水彩传入中国之后，在巨大的文化冲击下，中国形成了一批画家。在1864年至191年中国水彩画发展的萌芽期。在被誉为“西洋画之摇篮”的土山湾画馆里培育出了第一代中国水彩画家，徐咏青、李叔同以及最早出国留学的李铁夫。在1911年至1949年中国水彩画的成长期，涌现了一大批后来卓有成就的水彩画家。作品以开始呈现出多元发展的趋势，体现了中国水彩画成长期的成就，是中国水彩发展史上的第一个高潮。包括：张眉孙，关广志，李剑晨，潘思同，王肇民等。这些都是在中国水彩史最有影响的画家。在1949年至1965年中国水彩的发展期，上述画家都有新的成就，而从革命战争中成长的画家和陆续从海外归来的画家，包括古元，沈柔坚，吴冠中，赵淑芳等又为中国水彩画注入了新的活力。特别是中国成立了院校之后，中国水彩的发展更加蓬勃发展，中央美术学院开课的时候有绘画系和实用美术系，这两个院系的基础课里面都有水彩课程。而且当时的中央美术学院色彩调研组在美院的色彩基础教学也依然主要是水彩课程。所以这些老师带出来一届一届的学生也都是在从事着水彩事业。在中国改革开放之后，中国的水彩画发展较快，一方面是艺术家队伍较大，特别是中国美协成立了第一届艺委会后举办了每两年一届的全国大展都有水彩部分。这些展览活动对中国的水彩发展起了推动作用。1978年到现在，中国水彩画的改革繁荣期，也是水彩画发展历史上的最高潮。全国美术作品展览多次单独设立了水彩展区。全国水彩粉画展也举办了至今，新作者不断涌现，创作空前活跃。1984年第六届全国美展时。水彩画首次单独设立了展区，1999年第九届全国美展水彩画达到了新的高度，与中国画油画个获得三个金奖。所以说，水彩在目前來说是一个非常繁荣的局面。不论从题材的广泛度，表现思想的深度，还是从技法上的丰富性，这都是大家有目共睹的。

现如今，中国的水彩画已经摆脱了只是小品和轻音乐的局限，极大地增强了水彩画的表现力，扩展了水彩画的功能，丰富了水彩画的表现形式和手法。初步形成了自己具有中国民族特色，时代精神和个人风格的中国水彩画风貌。

【参考文献】

[1]Ellen Maurer Zilioli，Open Space-Mind Maps，2010.

[2]Fashion ART， Maia Adams，2015.endprint