都市题材在中国当代油画创作中的情感体现

马迪

摘 要：中国的都市化进程不断加快，油画家们从都市中多元化的生活形式和丰富的文化习俗中得到启发，从而创作出具有都市化气息的油画艺术品，促进油画内容多元化与全面化的发展。都市题材受到越来越多的艺术家的喜爱和重视，在油画艺术作品中尤为明显。文章阐述了都市题材油画的具体表现技法，从而揭示了都市中人们的生活习惯、生活规律以及行为特征，因此，在多重角度展现了都市题材在中国当代油画创作中的情感体现。都市题材的油画作品在艺术效果上更具美感，在情感体验上更加丰富有内涵，从而真实细腻地表现了油画家的内心世界和情感活动。

关键词：都市题材；当代油画；情感体现

中国当代油画家通过对都市生活和外貌景观的细致观察，从而绘画出融入个人对都市的感悟以及对都市生活的情感的油画作品，使观赏者透过油画浅浅淡淡的描述中感受到画家内心最真实的体验和情绪起伏。每个油画家都有自己独特的艺术风格，就如同不同厨师做饭一样，每个厨师即使使用相同的材料、相同的烹饪手法，也无法做出口味完全相同的菜肴，這也体现了“这个世界上没有两片完全相同的树叶”的哲学思想。通过不同油画家的不同艺术风格，体现了他们与众不同的审美价值，展现他们不同的人生历练以及对人生不同的感悟，也透露出他们对都市生活的深刻理解以及人性的思考。

一、都市题材在中国当代油画的应用基础以及应用现状

自2000年以来，中国的城市化水平飞速提升，都市数量与日俱增，其中，都市化进程在中国的经济、教育、文化、艺术有着越来越显著的重要地位，并对社会的发展和进步有着重要的推动作用。现阶段，中国各大省市全面推进城市化进程，完善都市的固有体制，并不断推陈出新，促进传统企业的转型，实现了都市化水平全面性的提高，从而带动了都市题材在中国当代油画创作和运用。随着都市化进程的推进和城市数量的增加，城市人口也越来越多，为了符合大众审美价值取向和审美体验，油画家们将都市题材应用于油画创作中的艺术展现形式越来越广泛。油画家通过对都市人物形象以及城市建筑面貌的描绘，展现了都市居民的精神面貌、生活习性、习惯方式以及审美价值等，通过油画的形式展现出城市生活的各种面貌和形态，再加上油画家不同的艺术风格，展现不同的情感主题，例如喜悦、温暖、批判、焦急、悲伤、痛苦以及憧憬等。

二、都市题材的概念以及发展历程

（一）都市题材的定义及作用

都市题材，顾名思义，是在都市大环境的影响下，逐渐衍生出的一种新的油画创作题材，取材于都市生活及都市面貌。20世纪80年代是都市题材油画作品创作的萌芽阶段，部分油画家被大上海的繁荣景象所震惊，为了记录这一充满魅力的瞬间，便用画笔在纸上起起落落，摩擦，勾勒出城市面貌，从而诞生了都市题材油画这一体系。早在宋代，中国的先贤们就创作了都市题材的艺术画，最著名的就是清明上河图，通过画家在纸张上的勾勒和描绘，一幅完整的表现宋代繁荣昌盛的街景图就呈现在眼前。

自中国改革开放伊始，随着经济市场的全面打开，国外的以及西方的艺术也渐渐影响了中国传统的艺术形式，借鉴和吸收了多元化的艺术元素，中国的艺术体系也趋于完整和系统。“85新潮”对中国的美术领域有着重要的启蒙作用，通过浪漫浓郁的理想主义与激进的现实主义的完美结合，促进了中国油画的进步与发展。在新的大环境下，中国的油画家为了更好地、更直接地表现自己的情感活动以及对世界的认知，对个人的鞭挞和理想的追求，不得不变化革新传统的取材物质，借助都市题材来实现个人对艺术的追求。

（二）都市题材油画在当代中国艺术中的发展历程

在20世纪初，西方油画传入中国，艺术家源于对艺术的不断追求和热爱，借鉴西方油画创作的精髓，结合中国画的奥秘衍生了中国油画这一艺术领域。最早油画最早是由欧洲传教士来中国传教，带入明朝宫殿，觐见给皇亲贵族的礼品，到了清朝时，很多欧洲传教士因其卓越的画功，被聘用为宫廷画师，专门为皇宫里的王子、公主以及妃子们画像，这对中国油画流派的产生具有重要的启蒙意义和推动作用。清朝末期，在梁启超等人发动的维新运动中，大批青年学子出国留学深造，学习国外先进技术和思想，李叔同、林风眠以及刘海栗等人将在西方国家学习的艺术体系传入中国，其中最具有代表性的就是西方油画，自此，西方油画正式在中国繁衍传播。新中国成立之后，由于当时独特的政治形势以及国际建交形势的诱导，俄罗斯油画技法在中国得到广泛传播，并大量应用于实际教学中。1978年改革开放之后，中国的油画得到了飞速的发展，打破了传统的单一油画创作模式，通过吸纳和借鉴西方古典油画和西方现代油画的各个表达技法和流派，并融合中国本土文化，结合中国大众审美价值和审美体验，初步形成一个独具中国社会主义特色的中国油画体系。

20世纪80年代，中国的油画创作又得到了创造性的飞跃，油画家开始尝试用不同的油画取材去表现油画的情感体现和人文思想，都市题材油画创作在这一时期得到启蒙，并在中国画坛上开始萌芽生根。自1990年开始，人们在满足了物质需要之后，开始追求精神世界的充实，从以往对温饱生活的追求以及政治自由的向往过渡到对娱乐消费自由的追求，各种诗歌、散文、小说以及美术、音乐等艺术形式从以往表现政治文化、社会文化以及人性等主题思想转向对日常生活审美观念的阶段，因此，都市题材的油画创作得到不断的发展和丰盈。21世纪以来，电影以及电视剧等影像艺术、行为艺术以及多种形式的装饰艺术逐渐取代了传统的艺术形式，当代油画为了符合时代的发展和进步，不断开拓和创新，通过都市题材油画不断吸纳、融合新的审美观念和情感主题的方式，使油画艺术又重新展现艺术魅力和活力。新一代油画家利用多种高科技将油画作品具有“立体化”“虚拟化”“边界化”以及“卡通化”等艺术特征，通过重组和分解，使都市题材油画更加具有写实意境，从而表现油画家内心的情感体验。

三、都市题材在中国油画创作中的特征和具体应用

（一）都市题材在中国油画创作中的基本特征endprint

都市题材油画在语言形式和画法技巧上有着千变万化的区别，因此都市题材油画具有多种形式的表现元素和技法。都市题材油画不同于其他题材形式的油画，而是油画家们利用个人丰富的绘画经验以及融入个人情感体验，创作和总结出的独具城市发展规律以及都市精神面貌的艺术品。通过油画家独特的审美视角发掘出独具魅力的都市素材，使都市题材油画更具创新性、独立性、表现力以及更富有个性化。都市题材油画结合了写实主义技法与写意主义技法以及抽象主义技法，使油画作品更具形象化、真实性、科学性、严谨性等，通过多元化的艺术面貌的展现，使人产生“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”的审美体验。在当今社会的影响冲击下，油畫家们不得不创新思取，从而通过相机复制的形式，创作出新时代的油画作品。通过对都市题材的反复推敲和勾勒，创造出启人心智的艺术作品，能和观赏者的心灵深处产生共鸣，从而产生情感羁绊。

都市题材油画因其材料的不同，又可细分为都市风景油画、都市人物肖像油画、都市静态物体油画等三大类题材形式。都市风景油画一般是通过直接手法勾勒出城市建筑以及城市面貌的艺术作品，通过城市面貌间接表现出城市居民的内心情感世界。都市人物肖像油画是直接表现城市居民的精神活动以及情感变化的艺术形式，油画家通过对城市居民肖像、表情、动作以及生活环境等一系列特征的描写，从而间接衬托出自己内心情感世界。都市人物肖像油画有个重要分支——女性主义，所谓“女性主义”是油画家站在女性的视角和位置感受都市生活和人文情怀等，从而展现出女性所具有的特征与魅力，并展现出油画家个人的真实体验和情感活动。都市静态物体油画是对一类取材于都市常见的生活物质的油画的总称，利用常见的物品来展现都市生活的韵味和独特风格。

（二）都市题材在中国油画创作中的具体应用

在新世纪伊始，都市题材在油画创作中就已经得到广泛应用。油画家通过不断改进和发展油画创作技法，从不同形式和角度展现都市环境的魅力，进而达到“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”的艺术表现张力和视觉效果，使都市题材成为油画创作中的一个重要源泉。都市题材油画的发展史虽然比较短暂，但是经历过多种艺术思想时期，从最初的超级写实思想、玩世现实思想、中国写实思想以及新现实思想过渡到当代的卡通思想、影像思想等。

由于手机、电视、电脑以及多媒体的普及和应用，人们获取图片和信息的方式更直接。在影像科技的影响下，都市题材油画结合平面、漫画、符号、拼图以及裁剪、PS等技术，创作出能展现现在都市人们快节奏的生活状态以及错落有致的城市建筑，更加展现了当代油画家的价值观以及对自我个性的张扬、情感的宣泄。

四、都市题材在中国油画创作中的情感体现

在都市题材油画创作中，情感的融合和渗透也是极其重要的，只有真正融入情感体验的油画作品，才是有灵魂的艺术作品。真正的艺术是情感体现的集合体，因此都市题材油画必须要通过多种表达技法表现油画的情感和精神内涵。

中国人自古以来就讲究“精神”二字，虽然表达形式各不相同，但是追溯其本源，乃是同根同源，从“气”“理”以及道家崇尚的“道”，其本质都是一种精神。曾有名人说过，“肉体的死亡并不是真正的死亡，当世界最后一个记得你的人离开人间了，你才是真正的死亡”，这阐释了人的精神比肉体更为重要和长久，这种精神是人在生命历程中，与自然、社会、环境、文化背景以及教育的相互作用形成的，是一种丰盈内心世界的重要物质。都市题材油画是油画家对都市自然环境的体验和都市社会环境以及精神世界的体验的综合体，通过油画家细腻的情感世界，创作出有灵魂高度的艺术作品，进而使观赏者从都市题材油画中窥探出油画家内心的情感世界和情绪变化。都市题材油画要使自己油画创作过程中得心应手，灵感源源不断，需要处处出于真情实感，体现自己内心最真实的想法，从而达到自然的作画状态。

作者单位：

渤海大学艺术与传媒学院endprint