论色彩教学中临摹静物和创作默写

(天津市第一轻工业学校，天津 300131)

色彩静物画是以静止的物体作为描绘对象的绘画。又是绘画艺术中具有独特性的学科，也是培养绘画能力的一门基础课程。平时的色彩静物教学中我们可以把日常生活用品、水果、蔬菜、花卉等作为练习内容。色彩静物以临摹的方法作为基础训练，这样对学生学习观察、表现色彩，锻炼造型能力和掌握材料的性能，都有很大的帮助。所以我们刚开始学习色彩静物要从临摹着手在创作默写出自己优秀的绘画作品来。下面就色彩教学中临摹静物和创作默写做如下探讨：

在色彩静物教学中，学生刚初学作画时，对绘画技巧难以掌握，通过临摹能直接有效地快速提高绘画能力，来达到绘画艺术美感的效果。临摹色彩静物时首先确定选择题材，找适合自己喜欢的范画，这样首先自己就有兴趣，“兴趣是最好的老师”。例如：画法风格，是块面结合方法？还是点彩画法等？首先，在临摹前我们要仔细观察临摹范本所使用的绘画技法，边临摹边思考，分析别人为什么要这样处理画面。然后对着实物写生，临摹时不要盲目地看一笔画一笔，要理解为什么作者这样画？表现物体的质感笔触用了哪些技巧？这个笔触色彩是如何塑造形体关系、质感、结构透视、空间虚实、冷暖变化、这组静物是如何构图？步骤方法怎样？是用什么样的方法来画的？临摹优秀的色彩静物画，是学习别人绘画风格，在任何时候作画的目的要明确，要苦心钻研，画什么、表达的是什么？作者为什么要画这幅画？临摹这幅范画的色彩变化三大因素关系是什么？(什么是光源色、固有色，坏境色)只有通过画面分析、认识理解、勤学多练，多尝试各种技法，这样才能提高绘画能力。因为只有这样分析感觉到东西才能准确地把色彩静物的内容表现出来。首先要注意构图。

静物画构图

首先做到的是静物构图，构图即是一幅画的结构，如同房子的结构是由梁、柱等组成一样。作画是用、点、线条、块来组织构成画面。如果一幅画，画不好，就不结实，没有构图。相反，一幅画画得好，构图就很结实，给人一种艺术美的感觉，如同作曲家用音符，而画家用的点、线、色块一样表现。色彩是音符，两者的要求都是一样的，要谐调、有对比、节奏、呼应等。构图其实就是符合美的规律。一张白纸在画家眼睛中就是一个面，一个空间。构图形式必须涉及到形式美。美包括有内容美和形式美。例如，生活中的一切是有比例、有节奏的、即变化又统一、对称、均衡等，都是美。美的形式法则有以下几方面：统一和变化。对比和调和。对称和均衡。比例和节奏。静感和动感。

临摹静物是有助于培养构图的能力。一组静物如何恰当安置在画面上，布局要合理，既要主题鲜明，又要宾主呼应，静物画的构图，要注意多样的统一，要均衡，又要有变化，不然容易构图零乱呆板。画面中的主体形象，一般放在视中心的位置，而次要的物体也应注意与主体相互对照和呼应，切意喧宾夺主或相互脱节。在构图的过程中，要考虑画幅的大小，以及画面四周的空隙，把对象很好地组合在画面的空间里。同时对于色彩和明暗关系上要加以注意，通过冷暖色彩的协调、变化，和深浅明暗的对比，以增添画面的生动性，此外，由于画面造型、明暗、色彩等因素而形成的虚实关系，也是静物构图中是不可忽略的。一般的处理方法是，离视线近的主体物，可画实一些，而离视线远的物体，则应画得虚一些，主次虚实分明，练习构图，多画小稿，增强理解，同时也增强了画面的绘画性和艺术审美构图效果。

色彩静物画默写构图就是让你自己构图，没有实物让你照着画。色彩静物创作默写往往比写实要简单的多，只要平时多写生练习临摹色彩静物，创作默写就可以掌握。以下是步骤方法：

静物画的方法步骤

在色彩静物画临摹创作到默写绘画作品时，一定要认真分析画面整体的关系，把握画面整体的色调，并准确地表现各物体的质感及空间。在开始画色彩静物写生时要经过全面的思考，并对所写生的对象作深入的观察和研究，要根据对象的特点，选择画面构图，明确画面主体，安排好物体间彼此的关系、做到意在笔先。要有意境，肯定抓住形体和色彩关系。

落幅以后，可用单色勾出物体的轮廓及物体形体结构明暗层次。这时，便开始用薄涂的方法画出大体色，画大体色时不要拘于物体的细节，但各个物体的明暗冷暖区别要拉开，色彩相互间的影响要整体地加以互相比较，切勿孤立和分割的画，涂大体色，一般可先从大面积的区域开始，如：背景、桌面等，也可以从画面中最明显的部分着笔，如：鲜艳的瓜果等，然后在画一些不鲜明的部分。在区别色彩关系时，要注意固有色、光源色、环境色对物体的影响。固有色就是物体本来的颜色，如：白墙、红花、绿草等。光源色是指光源的颜色，如：日光、火光、天光等不同的光源颜色照在物体上发生不同的色彩变化。光源色愈强，对物体固有色的影响也就愈大，甚至可以完全改变固有色的色性。环境色即物体周围环境的色彩，由于光的反射而作用到物体上引起的对象色彩变化，这种变化在物体的暗部反应由为明显。此外，涂大体色时还要注意对全面色彩基调的分析和掌握，这由如乐曲中的定音符相仿，色调的偏高或偏低、偏冷或偏暖，都会影响深入阶段的效果。

大体色铺就之后，画面初步已经呈现出具有色彩倾向性和形体特征的效果，这便为逐步深入，逐一细致刻划奠定了基础，在不失整体关系正确的前提下，要对个别物体作细微的刻划，这时最易犯的毛病便是孤立地描绘局部而失去了画面整体的色彩与明暗关系，显得杂乱无章、主次不分，所以，确立整体观察、整体作画的观念，是十分重要的，局部刻划过程占时比较长，作画过程中如有些局部描绘不顺手时，不妨暂时放一下，先画其他部分，以求始终保持旺盛的表现欲望和敏锐的感受能力。细节描写也不宜过头，一般画至百分之七、八十也就可以了，以便于调整阶段增加和减弱，同时，上色注意不要过多地反复改，色彩应保持一定的饱和度，暗部与投影部的用色和用笔，不宜过厚和太“跳”，笔触的运用上也要与物体的结构变化结合起来，有助于表现物象的不同质感效果。

最后是调整阶段。此时不妨把画面放在稍远一点的位置上检查一下全局的效果，以求改进画面中“脏”、“乱”、“火”、等弊病，对那些有助于主题表达的部分，要进一步完善、充实，或加以点睛、以增加画面的生动，有些部分应加以概括和减弱，使画面的虚实关系上服从主体和空间的需要。事物总是相对的，没有“虚”便没有所谓“实”，没有次也没有主，平均对待，面面俱到，取舍与概括，是创作写生中一项重要的处理手法，所以我们必须在教学中加以引导学生重视。最后达到色彩静物写生临摹到创作默写过程。

表现物体质感色彩关系

物体质感的表现，是静物画的重要课题。一幅完美的静物画，除了它的立意、构图、色彩、描绘技巧等吸引人以外，画面不同物体质感的充分表现，也是给人以强烈感染的重要因素。物体因质地不同，表面所呈现的视觉形象也各有差异，如金属品、陶瓷器的坚硬、光滑。绸缎、毛绒的柔软、轻松。瓜果的光泽、花朵、鲜嫩等，而陶器与瓷器又有区别，质地的视觉反应上也不尽相同，所以必须做具体分析，识别在特定环境和光线下各种静物的特性，来表现出不同的质感。要表现好物体的质感，除了充分描写物体的结构、形体特征和找准物体起伏面和组织规律外，必须注意色调的比较，及明暗、层次、冷色调与暖色调的对比等，一般表面光滑的物体，明暗冷暖对比与反光均比较强，而表面粗糙的物体，对比与反光则比较弱。在表现物体的质感方面，各类物品也有不同的表现方法，如玻璃器皿的光影变化是很复杂的，受周围的色彩影响很大，由于玻璃的透明性，必须把玻璃器皿和它周围背景看做一体，基本是在背景的颜色上稍加点划，巧妙灵活地适当画出一些边缘形体和高光，玻璃的质感便自然形成了。例如：画瓜果、蔬菜，由于其色泽鲜丽、水分充足，作画时用色宜饱满、滋润，明暗转折处要柔和、丰富，高光的位置要恰当，相反，画皮毛、残叶等，运笔则比较随意，反复揉擦，拖、刷、拉、拍，笔枯色干，容易表现物体组织的不规则性。再如，表现各类花卉，必须了解它们不同的生长、组织规律，区别花瓣的形状和本身的色彩细致变化，根据不同种类的花卉采取不同的方法来表现。花卉和茎叶，各有不同的透视区别，要善于抓住他们的特征，注意疏密变化，切意千篇一律。

目前在色彩教学中，分析物体色彩关系是临摹写生到创作默写的一种方法，明度对比、纯度对比、冷暖对比、补色对比在物体表现关系方面是很重要的，首先在影响物体变化的三大因素中，明度对比是固有色之间的明度变化，也是物体本身的深浅关系，一幅色彩画，暗部要画得够暗，才能使物体够分量，亮部要画得够亮，才能使画面明快，如果把画面反光表现好，就能画面效果透亮。在对比明度的同时，还应通过比较找出这组静物哪些色彩最鲜艳，哪块色彩最灰。上色时从最灰画到最鲜。就默写一件物体而言，物体亮面色彩较纯，而物体暗面色彩较灰，当几件物体放在一起时，靠前面的物体色彩较纯，而靠后面的物体色彩就较灰，当物体与背景相比较时，物体的色彩较纯，而背景的色彩就较灰，画面纯度安排得当，画面中的效果前后、虚实关系也就表现充分。冷暖色对比关系是色彩艺术中最为生动最富有魅力的艺术效果。如：物体的受光面为冷色调，背光面就倾向暖色调，物体的受光面为暖色调，背光面就倾向冷色调。当物体显暖色调，而背景显冷色调时，物体就会更为突出，反之也是如此。色彩静物画中冷暖对比色得当，画出的作品色彩会更加生动和谐。补色对比在色相环上，任何直径相对应的两个标准颜色称补色。如：红与绿 、橙与蓝、黄与紫。画物体暗部时要考虑补色关系。补色对比实际上就是物体亮面与暗面的对比关系。重视补色对比关系画面色彩才能丰富有变化。

创作默写过程中如果不懂，色相、明度、纯度、固有色、环境色、光源色等最基本色彩知识，是画不好画的，如果不理解色彩基本知识即使背的很熟，还是进步不了，就会观察表现不出色彩的变化来，如果你观察到了色彩，那你也会束手无策，或者只从素描角度去理解，用一个颜色加白。如：蓝色瓶，有一些同学画时，用一个倾向瓶的蓝色暗部是蓝色，亮部是白加蓝变化，如果你这样观察就会没有色彩变化。

在生活中有这样的体验，感觉到的东西我们不能立即理解它，只有理解了的东西我们才能更深刻的感觉它，对色彩的认识也是这样。对事物的最初感觉，也就是第一印象，第一印象是最重要的，第一印象也有片面和不足之处，必须加以分析和理解，以得到进一步的认识。

默写色彩就是需要把平时写生的、临摹的色彩规律运用到默写中去，从构图、色调组织、塑造用笔、画面完整等多方面去组织和处理。这样有助于不断地练习和反复的记忆。更重要的是抓住要领，从构图、色调、不同类型物体的塑造方面着手练习，同时避免一些在临摹写生、默写中常见的弊病和问题。默写是认识色彩的最好方法，也是培养我们提高色彩感觉的手段。用默写这一法宝，应该成为我们学画人观察色彩和表现创作色彩的行为习惯，如同条件反射一样去掌握它，运用它。

色彩临摹静物和创作默写是通过不断实践总结，从而掌握适合于自己绘画方法，同时为了提高学生的创作默写表现能力。在以后教学中我们要进一步深入学习和研究当代名家的色彩静物绘画作品。总之，色彩临摹静物和创作默写是两者完美的结合。