如何优化与创新设计素描教学

2018-01-29镇江高等专科学校艺术设计学院212028

大众文艺 2018年23期

（镇江高等专科学校艺术设计学院 212028）

当前，高职院校的设计素描课程仍然存在拿来就用的旧的教育模式，是与今天设计教学的创新思维式的人才培养有一定的差距，对创新型人才的培养不利。所以，艺术设计类学科的素描教学课程也要因专业方向的不同和社会需求的不同来进行创新和改革。本文将对高职院校艺术设计专业的素描教学展开研究，以供参考。

一、高职院校艺术设计专业素描课程的教学现状

就现阶段国内高职教育领域素描课程的教学设计情况来看，部分问题表现得较为突出，这些问题如若不能够得到有效的解决，则将直接导致高职院校素描课程教学的低效性，这些问题具体表现为：（1）相当一部分高职院校在素描课程的设置问题上，未能凸显出高职院校的办学特殊以及人才培养目标，也就是说，这些高职院校在素描课程的设置问题上，采取的是直接照搬本科院校素描课程设置的方式，如此便使得素描课程过于重视理论教学以及基础教学，未能实现对学生专业能力的有效养成。（2）大部分高职院校在开设素描课程之前，未能实现对学生实际学情的充分调研和掌握，由此便导致课程内容并没有同高职学生的实际情况做到精准对接，这样也使得学生在知识领会层面遇到了一些问题，进而使得其艺术设计水平难以真正地获得提高和进步，在其离校求职过程之中，也会因为自身的知识与技能同市场上用人单位的人力资源要求存在明显的差距，而使得就业率呈现出整体偏低的状态。（3）大部分国内高职院校的素描课程未能彰显出职业特质，同时也未能考虑到学生的实际情况，而仅凭艺术设计专业的设置要求角度便安排了素描课程。比如说，很多高职艺术设计专业录取的学生毫无美术、绘画和制图方面的基础，甚至完全没有接触、学习和训练过绘画技巧，对艺术设计一窍不通；但是，大多数本科艺术设计类专业招收的新生都是通过特长考试招收进来的，他们具有相当程度的绘画、素描基础和功底。这样做导致的问题便是，高职院校所开设的素描课程同本科院校所开设的素描课程基本没有区别，这就违背了高职教育的目的和初衷。

二、如何优化与创新高职院校设计素描教学

优化与创新高职院校设计素描教学，需要调整教学重点，提升默写环节与设计素描环节在课程中所占的练习比重，提升抽象因素以及黑白构成在课程之中所占的练习比重，多带领学生进行材料创意表现练习，组织学生进行思维创意练习。

1.调整教学重点

根据后续课程要求，我们调整了教学内容，并根据教学内容调整了教学计划，根据教学计划，我们调整了教材选取，选取的教材主要参考了部分操作性较强的国家规划教材，如：辽宁美术出版社尹传荣主编的“十二五”规划教材《设计素描》，高等教育出版社出版林家阳主编的“十二五”国家规划教材《设计素描》以及高等教育出版社出版周至禹主编的“十二五”国家规划教材《设计素描》等。

按照教学大纲所要求的内容以及知识点的分布情况，并在充分考虑高职学生对素描知识的接受和领会程度的基础之上，将本门课程设计成五个教学模块，第一模块的教学内容为“认识设计素描”，在这一教学模块之中，主要讲解了素描同设计活动二者之间的关系，以便让学生领会到本门课程学习的意义和价值；第二模块的教学内容为“设计素描明暗”，在这一模教学块之中，主要讲解了素描的基本技法和同素描相关的设计要素；第三模块的教学内容为“设计素描的结构”，在这一模块之中，主要的教学目的是让学生实现对物体形状和体量的把握；第四模块的教学内容为“设计素描的具象到抽象”，在这一模块之中，主要帮助学生掌握抽离技法，使学生领会到如何借助对“点、线、面”的合理运用，实现对物体形状的精准表达；第五模块的教学内容为“设计素描的想象和意向”，在这一教学模块之中，主要教学目的为让学生具备较好的图形联想能力，同时让学生能够按照物象特征实现简化意象的有效锻炼。从整个课程的体例安排情况来看，这五个教学模块之间的内容表现为递进关系，即，教学内容逐渐由浅入深。同时，课程教学依托了项目实训环节，这样便让学生的素描水平以及设计能力得到了逐步地提高。在具体的教学实施过程之中，任课教师会降低讲解内容，而是赋予学生自主进行素描创作的契机，在这一过程之中，任课教师主要所担任的角色便是学生的指导者。通过样的教学组织形式，使学生获得了宝贵的主动性学习契机。同时，在这一教学体例设计完成之后，我们也做到了及时地跟进和调整，也就是说，在素描课程教学体例设计完成之后，我们对该体例在教学实践之中的情况进行跟进，以便从中发现问题，并针对所暴露出的问题和不足，对课程教学体例进行了持续地修改与完善。具体做了如下方面：（1）将本门课程的学时由最初的64学时，改为96学时，这样做的目的是确保课程有足够的实践教学时间；（2）对每一个教学模块的学时分配情况加以了调整，调整之后，五个教学模块的学时分别为：4学时，16学时，20学时，26学时和30学时。如此一来，确保了本门课程设计的科学性和合理性，也更为契合高职教育的人才培养目标。

2.提升默写环节与设计素描环节在课程中所占的练习比重

从素描基础课以往的授课情况来看，绝大多数任课教师所秉承的教学方法乃是组织学生进行物象写生练习，不过这种教学方式使得学生通常会将自己的关注点仅仅集中在如何实现对物象的再现方面，却未能让其在脑海之中形成对形体构造的立体化认知。从设计的角度来看，任何设计者必须要在脑海中勾勒出具体的形态，而其在脑海中所勾勒出的形态往往在现实中并没有可供其进行描摹与再现的物象。因此，高职素描课程任课教师应当在日常课上教学环节之中，有意识地提升默写环节与设计素描环节在课程教学当中所占的练习比重，这样便会使学生摆脱对具体物象形态的依赖，而是能够逐渐帮助学生实现观察能力和表现能力的提高，从而为其进行设计奠定扎实的基础。有鉴于此，高职院校素描课程任课教师要为学生提供能够让其进行自由创作设计的练习机会，以此来实现对学生想象力和创造力的培养。

3.提升抽象因素以及黑白构成在课程之中所占的练习比重

从英国设计院校的课程设置情况来看，其通常不会将素描作为一门独立的课程安排在大学的课程体系之中。不过英国的大学预科则将素描课程安排为必修课。教学目标主观的成份多一些,抽象的多一些,表现更自由一些。95% 以上的同学选择抽象表现方式的素描基础课,只有极个别的选择写实。他们的素描教学其实已经与三大构成的学习融为一体。尽管“外国的月亮不一定比中国的圆”,但针对现代设计潮流的发展来看,这种教学是有利于和后来的设计教学衔接的。

4.多带领学生进行材料创意表现练习

高职院校素描课程任课教师应当有意识地在教学中组织学生进行材料创意表现练习，这种练习活动的教学目的在于实现对学生创新思维和创新能力的全面养成，同时，亦能够让学生通常进行此项练习，实现对其艺术鉴赏水平以及想象力水平的有效提高。

从主体的审美角度来看，在物体的形状以及色彩之外，材料的肌理亦是主体所较为看重的审美要素之一。材料运用始于20世纪初，主要运用于现代绘画创作中，随着设计艺术的不断发展和新材料的不断发现，材料逐渐成为现代设计艺术一个重要的表现手法，材料是设计的物质载体，是体现设计思想的物质基础。缺少了材料，任何完美的设计只能成为“皇帝的新衣”般的空想。而借助合适的材料，设计的创作风格才能被淋漓尽致地表现出来。因此，对于材料创意表现练习活动而言，其对学习者是否真正洞悉设计艺术的真谛是至关重要的。对于每一个高职设计专业的学生来说，其对不同材料的使用，应当建立在其对生活所产生的真情实感的基础之上。在素描当中，每一种材料所呈现出的肌理效果也是各不相同的，因此，探索不同材料的搭配和使用方式，亦是一项充满探索性的活动，学生通过掌握和理解不同材料所表现出的差异性，将确保其设计灵感得到更好地激发。

亨利摩尔曾经做出过这样的论断，其认为，任何材料均有着独特的特质，唯有艺术家能够同材料之间产生真正的共鸣，方才能够让这种材料得到最佳的运用。因此，高职院校素描课程任课教师应当有意识地帮助学生掌握如何能够从现实生活之中发现和搜集材料，以便使学生能够真正掌握如何实现对物象的肌理以及质感的完美呈现。同时，高职院校素描课程教师还应当组织学生采取不同的材料处理方式，实现对同一种物象的处理，以便能够从中找出最为适宜展示物象之美的材料，这样也将让学生的设计思维得到有效地拓展，设计思路也会得到开拓。

5.组织学生进行思维创意练习

日本的设计师川添登说过：设计最一般的用法，是指把人想制造的目的物绘在脑海中，并使这一形象付诸于现实的行为。换言之，使人的设想付诸于物质的或实体的现实才能称之为设计。”基于让学生能够将自身在脑海中所构想的物象展示出来的考虑，这便要求高职院校素描课程任课教师要有意识地培养学生的造型能力。上文所提及的各类练习方法，便是立足于让学生掌握该能力，不过从教学实践的角度来看，如若任课教师仅仅让学生借助对物象的模仿是无法达成这一教学目标的。更为关键的即是，任课教师应当组织学生进行创意素描练习，也就是说，任课教师要为学生提供供其自由发挥创意思维的契机。这便凸显出思维创意练习的重要价值所在。对于一个优秀的艺术设计者而言，其之所以堪称优秀，正是因为其有着源源不断的艺术设计灵感。这些艺术设计灵感并非是凭空产生的，而是源自其对自身持续进行思维创意练习的结果。为此，高职院校素描课程教师应当通过为学生布置有益于实现对其创意思维充分发掘的练习课题的方式，让其获得宝贵的创意思维提升契机。在对学生进行创意思维练习时，任课教师不应当将自己的想法强加给学生，而是应当以辅助者和指导者的身份，给予学生适当的点拨，以此来达成对学生创意思维养成的目的。这样一来，将使学生能够真正将内心的设计理念和设计想法展示出来，尽管这种设计理念和设计想法在专业人士看来可能是较为幼稚的，不过对于设计专业的学生而言，这是让其真正走向独立设计的第一步。正如许江先生在谈及素描基础课程时所阐明的观点一样：“素描应该是一种思想姿态，而不是某种方法和技巧，应该是一种探研的形式，而不是某种旧的或新的艺术形式；应该是一种可延伸和发展的动态，而不是所谓完整而有规范的静态；素描不应局限于自身的范围之中，而是要使学生更强烈地意识到，是他们所努力掌握的能力之源。”创意素描除了想象能力的贯穿以外，还善于将单纯的素描语言表现为独特的设计思维，它是迅速提高学生审美能力、设计能力及洞察能力的切入点。