中职舞蹈教学中提升学生舞蹈鉴赏能力的方法分析

【摘 要】舞蹈鉴赏在舞蹈教育中有着重要的地位与作用，是舞蹈教育的重要组成部分。舞蹈本身的艺术性就非常强，因此鉴赏在一定程度上能够提升舞蹈的专业性。本文将分析提升中职舞蹈学生的舞蹈鉴赏能力的有效举措，阐述舞蹈鉴赏的重要地位与意义。以期能够为舞蹈教育提供些许帮助。

【关键词】舞蹈教学；舞蹈鉴赏；能力；专业性

【中图分类号】G712 【文献标识码】A

【文章编号】2095-3089（2018）34-0277-02

舞蹈鉴赏能力能够帮助舞者完成更加优秀的作品，提升舞蹈效果，强化舞蹈的专业性。但当前舞蹈鉴赏教育的教学质量与效果不容乐观，需要采取一定举措来提升舞蹈鉴赏能力。才能在源头上提升中职舞蹈教学质量，强化学生的舞蹈鉴赏能力，为观众带来更具有意义的舞蹈作品。

一、舞蹈鉴赏在舞蹈教育中的重要意义

舞蹈鉴赏具有强大的渗透能力，通过舞蹈鉴赏能够引导学生了解自身的不足，了解到自己的实际需求，并充分吸收已经学到的舞蹈知识。在舞蹈教育中，舞蹈鉴赏能够将作品中隐藏的艺术内涵展现出来，在转化为自己的知识的过程中，能够表达出舞蹈的内在情感，进而以舞蹈技能展示给观众[1]。

二、提升舞蹈教学中舞蹈鉴赏能力的有效举措

1.结合舞蹈特定背景。

舞蹈来源于生活，来源于特定历史背景下，人们的生产劳作，战斗过程，以及日常生活。其中包含人们对图腾的崇拜，对丰收的喜悦，以及人们之间的情感交流。因此，在教授舞蹈鉴赏的过程中，应将知识结构全部展现在学生面前，将舞蹈鉴赏课程定位在特定的历史背景下，让学生了解到舞蹈的真正内涵，真正思想。在历史文化背景下分析舞蹈内容，引导学生充分了解舞蹈想要带给观众的内涵，情感。进而更准确的把握某种类型的舞蹈，以及其历史背景，人文环境等。

例如：在讲授婉约之美时，学生对该名词难以深入理解。但伴随《爱莲说》的播放，引导学生对形如流水的肢体语言进行想象，将自己比作一朵荷花，轻柔地站在水面之上。体会荷花那不卑不亢、洁身自豪的君子品格，进而运用肢体语言表达出来。

2.根据类型鉴赏作品。

不同类型的作品区分鉴赏，以强化分类，专项练习。舞蹈根据其自身的作用与目的，可以分为“生活舞蹈”，以及为观众欣赏而创造的“艺术舞蹈”。根据舞蹈的风格特点，又可将其分为民间舞蹈、现代舞蹈、芭蕾舞蹈、以及古典舞蹈等几种类型。不同的舞蹈类型，其鉴赏标准也不尽相同。因此，根据舞蹈类型提升学生鉴赏能力，将大大提升其有效性。例如：傣族舞蹈多体现为婀娜多姿，节奏平缓，外柔内刚。舞蹈动作中无不体现着内在的力量，动律，形成了手、脚、身体三个部位的完美结合，表现出刚柔并济、动静结合的舞蹈风格。而维吾尔族的舞蹈则多体现为立腰、昂首挺胸、高傲挺拔的感觉。维吾尔族舞蹈擅长利用手腕、脖子等部位，来提升舞蹈的灵动之美。为提升学生对不同类型舞蹈的认识与了解，可利用多媒体教学设备播放《雀之灵》、《掀起你的盖头来》这两部最为经典的作品。以此，学生便能够明确的区分舞蹈类型，提升自己的鉴赏能力。

3.强化实践能力。

舞蹈是人们创造的特殊的身体符号，通过身体部位的变化，配合眼神、表情等，能够传达出语言所无法表达的情感。因此，在开展舞蹈鉴赏课程时，应增加实践机会，将舞蹈鉴赏与技巧相结合。将学生带领到美丽的舞蹈世界中，感受舞蹈之艺术美的同时，将动作分解，传授舞蹈技能。在掌握舞蹈美的过程中，了解到哪些动作具有美的性质，哪些动作能够传达出舞蹈本身的内在情感。

例如：在鉴赏《欢天喜地秧歌情》的过程中，舞蹈主要表现了农民丰收时期的喜悦之情，手舞足蹈中却又有一种规律可循。教师则引导学生了解舞蹈中的肢体形态，表情、神情等。询问学生在观看过程中有哪些感受，以及内心想法。对舞蹈的内在情感分析结束后，再对秧歌中的膝盖动作、手绢花动作、手臂动作分别进行分析，了解形体上的特征。在学生兴趣正浓之时，增加示范环节。让学生更直观的感受舞蹈中所隐含的情感，既能夠提升舞蹈的鉴赏能力，又能够掌握动作要领。可谓是一举多得[2]。

4.将音乐与舞蹈相融合。

一般来说，舞蹈与音乐是共存的，将两者融合在一起，是创作优秀艺术作品的必要条件，并且两者相辅相成。因此，在进行舞蹈鉴赏教学中，要重视两者的结合，不能单独进行舞蹈鉴赏，既不利于舞蹈内容的展现，又难以达到理想的鉴赏效果，降低了舞蹈的可观性。在结合音乐鉴赏舞蹈时，要在倾听音乐的过程中，仔细体会并感受舞蹈表演的动作与音乐旋律的契合，并将心神沉浸与其中，感受、揣摩和解读表演的内容和展现的情感。这种音乐与舞蹈相结合的形式，不仅可以使鉴赏者融入一种意境中，而且还可以使人真切的感受到舞蹈的美感和神韵，提高人们对舞蹈的敏感度与对舞蹈意境的品鉴能力。

5.合理设计舞蹈教学课程。

艺术来源于生活又高于生活，而人们对艺术的鉴赏，则主要来自于对世界和事物认知的把握。在舞蹈这一艺术中，要想提高学生对舞蹈的鉴赏能力，就应提高学生对事物和世界的认知水平，以此来指导自身对舞蹈动作中包含内容和艺术魅力进行欣赏。因此，在进行舞蹈教学时，要提高学生对舞蹈的鉴赏水平，就先对舞蹈教学课程进行合理的设计。也就是说，在舞蹈教学中增加学生认知方面教学内容的设计，帮助学生树立正确的世界观、人生观和价值观，并在日常教学中，向学生提供更多正确和积极健康的舞蹈艺术作品。

6.提升教师自身专业水平。

如何教，学生便如何学。教师的个人能力将直接决定着学生的鉴赏水平与能力。舞蹈鉴赏不仅要对舞蹈的表象进行分析，更应深深扎根于舞蹈源头，利用优美的词句、独特的思维、专业的鉴赏知识，来完成对一部舞蹈作品的鉴赏工作。中职教师在舞蹈教学中承载着更大的责任，既要以一种学生能够理解、认可的方式讲授鉴赏有关的专业知识，又要尽可能在其中增加鉴赏专业内容。势必要求中职舞蹈教师具备较高的专业能力，专业水平。了解当前与舞蹈鉴赏有关的教学理念、教学方式，并掌握学生当前发展区域，合理设计教学环节，满足学生实际需求。在课堂中增设舞蹈鉴赏辅助教学工具，拓宽教学资源，强化学生鉴赏能力。

综上所述，本文主要分析了中职舞蹈教学中提升学生舞蹈鉴赏能力的有关举措，得出应将舞蹈鉴赏与舞蹈技能相结合，研究舞蹈特定的历史背景，根据舞蹈类型分别进行鉴赏工作等几点结论。通过多重方式的组合，定能够提升学生舞蹈鉴赏能力，进而展示出更加完美的舞蹈作品。

参考文献

[1]付宁.舞蹈鉴赏在舞蹈教育中的价值分析[J].北方文学（下旬），2017（06）：214.

[2]穆杨.当代大学舞蹈鉴赏与舞蹈评论课程的教育意义[J].艺术科技，2017，30（05）：395.

作者简介：马卫红（1973-），女，汉族，河南浚县人，中小学一级教师，本科，安阳市职业和成人教育教学研究室，研究方向：中职音乐教育教学。