优化课堂教学，提升学生艺术素养

■山东省青岛市第十六中学 张 林

作为艺术学习领域中重要组成的普通高中美术课程，其对培养学生的艺术观察力、艺术想象力和创作力，有着非常重要的作用。学生审美能力的提升，艺术实践能力的提高，艺术创新精神的养成，促进了学生的艺术素养全面发展。如何更好地开展美术教育，提升学生的艺术素养？笔者结合自身的工作经验对此谈几点认识。

一、提升课堂，多角度引领学生赏析经典作品

美术鉴赏是学生了解、学习艺术作品的最主要的途径。通过对作品背景、作家的了解，以及对画面情感的感受去欣赏、理解艺术作品，在与作品面对面的赏析中，提升自我艺术品位。美术鉴赏课，从远古的石刻到当代的多元艺术，从西方经典艺术到中国的传统文化，让学生在艺术长河中体会不同时期作品的艺术美感。

鉴赏作品首先应从美术作品的兴趣点切入，激发学生的积极性和学习热情，只有学生热情参与其中，才能使教学活动成为有效教学。多媒体的运用使得课堂变得更加精彩。通过精彩的视频和图片的视觉冲击，学生可以获得更直观的认识，燃起内心的求知欲。如教学《中国山水画与西方风景画》一课，笔者引用周星驰《唐伯虎点秋香》影片中那段夸张的绘画表演，一下子就吸引了学生的目光。学生再来欣赏中国山水画就能够很好地把握艺术大师用绘画表达的思想感情。在中西绘画的教学中，通过对大量的作品进行对比，引导学生体会和感受中西方艺术家不同的表现手法和审美追求，让学生在思考和探索中提升自己的审美能力。

其次要转变教学方式。由传统的教师讲授转变为以学生为主体、师生互动的多元模式。积极开展小组学习，给每个学生表达个人观点的机会，让学生运用多种知识、多种媒介表达对美术作品的感受和理解。以《寒江独钓图》赏析为例，学生结合作者及时代背景，通过小组讨论，不仅可以认知画面内容，而且在交流中可以更好地体会画面意境以及所隐含的情感。

美术鉴赏能力的养成是一个循环上升的过程，美术课引领学生进行艺术探索，提高了学生的艺术修养，提升了学生的人文情怀，增强了学生的人文底蕴。

二、培养创造力，关注学生素养发展

每一次艺术大变革都离不开艺术家们的思想突破和革新，所以对学生而言，艺术创造力是非常重要的。学生在学习的过程中要勇于探究、想象，大胆地进行艺术探索实践，有探索、有创造，才会有艺术的新发展。

鉴赏模块面对名作欣赏时，教师可以创设情境，提出一些疑问，让学生带着这些疑问大胆地去猜测、想象，在学生开拓想象力的同时挖掘出学生潜在的创造性思维。如对《米洛斯的维纳斯》的欣赏，由古代罗马神话故事引出维纳斯这位女神，请学生大胆揣测，爱与美的女神的双臂是原本残缺还是后来损坏？如果因为岁月损坏，她可能是怎样的动作？通过思考、讨论、争辩，让学生真切地感受到作品本身所展现出的人体的青春美和内心所蕴含的美德，正是这残缺的断臂诱发的美好想象，创设出情境教学，给予学生想象的空间。

在实际教学中，美术作品中的表现方法只靠欣赏、讨论来理解是不够的，比如构图的方法、绘画的技巧、色彩的运用等，这些基本的绘画语言就需要我们亲身体验，一起参与到绘画教学模块当中来。

首先，在教学中，我们要教会学生构图、透视、比例、结构和色彩等基础绘画语言，培养学生掌握一些绘画的技法，让学生可以创造出不同形态的艺术形象，反映和表达自己的艺术思想和审美情趣。

其次，绘画是最具有个性表现力的艺术形式，学生运用掌握的基本绘画技能表达自己的艺术情感，同一题材的作品，学生也会有不一样的个性化展现。学生用自己独特的思维和观察方式进行绘画的解读。例如，在风景写生模块教学中，以“老街新貌”为题进行绘画，面对街道繁多的事物，就需要学生主观添加或者删减进行构图，突出要描绘的事物。学生尝试不同的工具，选择最具有表现力的绘画方式，运用自己独特的方式去观察事物，或以线或以明暗等绘画语言来进行塑造，学生在绘画创作时融入内心情感，这样作品才具有表现力。如果仅是一味地照抄模仿，统一绘画模式，就会局限学生的思维，阻碍其创造意识的发展。绘画模块学习，要求学生在掌握绘画基本语言的同时，充分发挥想象力和创造力，大胆表现，不断尝试，提高艺术素养。

三、加强研究性学习，提升学生自我艺术学习能力

研究性学习是最有效、最直接的提升学生自我艺术修养的教学方法。学生将已学到的知识和实践中获得的经验相结合，从而获得更好的艺术认知和理解，拓展自我学习能力。美术研究性学习形式非常丰富，既可撰写调查报告、名作评析，还可以进行绘画、摄影等。

《现代设计艺术》一课，可以结合工艺品设计的课题研究，如开展海报设计、十字绣制作的研究性学习。地方性课程的研究开发也为学生研究性学习提供了良好的途径。讲到《佛教寺院与哥特式教堂》一课时，可以以青岛湛山寺为例进行拓展学习，引导学生对周围生活环境中的艺术现象进行实地考察和研究。

青岛湛山寺研究性学习过程如下：

1.学生确定湛山寺为学习主题，明确学习过程中各自的任务和目标，确定学习时间。

2.确定研究内容及方法途径：确定以考察湛山寺历史文化和建筑特色为研究内容，采用查阅资料、实地考察、结合书本知识等方法进行研究。

3.具体研究步骤：

（1）运用书籍、网络以及现场参观考察等多种方法，收集关于湛山寺的各类材料并且结合课题进行知识加工分析，整理归纳。

（2）结合资料分析湛山寺历史文化和建筑特色。

（3）归纳整理文字、图片、视频等多种资料，初步形成自己的意见，初步形成《青岛湛山寺》调查报告。

（4）湛山寺建筑的学习研究成果展示，多元化评价。

这样学习既加强了学生对佛教建筑艺术特点的把握，又拓展了学习领域。利用身边的文化，加强了学生自主学习的能力。学生在学习过程中互相配合和帮助，学生间的情感得以加深，协作能力得到了提高。同时，在研究的过程中出现的一些问题，通过讨论，逐步探索出正确的答案，感悟到艺术的真谛。

四、开展艺术社团活动，陶冶学生艺术情操

美术教育是学生素质教育体系中的重要组成部分，多元化开发艺术社团对学生整体艺术素质提升有很重要的作用。

美术社团的开展，让每个学生都找到自己的兴趣点。根据自身爱好，学习不同的绘画模块，掌握不同的艺术技巧，让学生更加充分地得到个性化发展。如我校开展的动漫绘画社团、书法兰亭社团、影像艺术社团、手绘插画社团等多样化的课程。通过这些课程，学生们了解不同美术的造型规律和独特技艺，尝试运用多种工具、媒介去表现和创作，艺术素养也得到了提升。在影像社团学习中，学生们掌握了构图、光圈、焦距、景深等摄影知识，用相机记录美丽的校园风光，尝试自己录制微视频，用特有的艺术视角展现自己的生活和想法。

艺术教育并不是孤立存在的，它与其他科目有着极强的互动。作为一名合格的美术教师，不仅要有良好的艺术修养和扎实的专业基本功，还需要不断地自我充电，拓宽自身的知识水平，加强自我的人文理论修养。不断地进行学习，掌握新的教学方法和教学理念，掌握新的教学科学技术，利用身边的各种资源自我丰富，这样才能给学生提供更广阔的艺术学习空间。只有这样，才能适应现代教学的要求。让艺术，特别是离我们生活较远的古典艺术重新焕发光彩，让学生感受到艺术之美，探索艺术的深层意义，用不同的艺术语言，解读当代异彩纷呈的艺术成就，引领学生进行艺术探索实践，提升学生的综合素养。