浅谈陶瓷作品中的刀画技法

文 彭想生

传统陶瓷绘画是通过画笔先画线条和轮廓，再用画笔填画各种颜色。而刀画是在陶瓷上先涂色，然后再细化效果。其中的“点”或者“线”，不是通过画笔画出来的，而是通过不同的绘画工具和绘画技巧，不断地削减画面中所涂的颜色，从而体现画面的亮度、画面的肌理、画面的效果。刀画的主要题材为山水，画面既有国画苍劲古朴的深远意境，又有油画在色彩冷暖、质感、立体感等方面的优点，可近看又可远观，画面精细耐看。

一、刀画在陶瓷山水画中的运用

刀画在陶瓷山水画中的运用是艺术家们近些年的尝试。用刀作画，画出的山水画的特点是能够充分表达物象复杂的色调层次，使之具有丰富的立体感和空间感的优越效果。刀画在作画时的运用使色彩、肌理以及点、线、面等造型因素能给人以视觉的真实感，增添了画面的明暗关系、浓淡关系、远近关系，使质感真实、空间增大、立体明显等。既有国画苍劲古朴的深厚意境，又呈现油画立体质感的艺术效果。

陶瓷作品中运用刀画的刮、拉、拖、压、抹等技法时，使刀要沉稳、形体要明确、力度要不同、点面相结合，做到刀刀有章、刀刀见法。

中国山水画常以水、云为山之呼吸，若无水、云，则山无生机。在五代、北宋时期，山水画达到一个高峰，如董源的《夏山图》、范宽的《溪山行旅图》等，无不以高山仰心的壮美，展示了大好河山那巍峨的质感，古人常称水、云为山之呼吸，云遮雾罩山更美，若无水、云则无生机。刀画正是领悟了传统三味，使其山水具有撼人的气魄和流动的生机。“远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。”这正是刀画逼真艺术效果的写照。

为突出山水的大气磅礴，刀画常常采用层层叠加的方式使所绘作品产生顶天立地的效果，画面质朴、厚重、雄伟、摄人心魄。倾泻的飞瀑，氤氲的云烟，让凝固的岩壑沉浸在流动的空气中，泉声、云气，可闻可观，观者在绵延不绝的大山面前领略气势夺人的感觉，解读气壮山河的妙谛，无不称快。热爱生活的画家们，还喜欢在画面上点缀些亭台、楼阁、林舍等，给奇山秀水增添了浓郁的生活气息，别有一番情趣。故而观其山水，既有崔巍雄奇之美，又有灵巧秀雅之清，虚实相济，互得益彰。

二、陶瓷刀画技法的技法审美

用刀画技法绘制山水时，在整幅画面上色之后，便可运用刀面的挤压将颜色刮去或刮薄在画面中，使得山峦的斧劈石栩栩如生，大小斧劈展现出雄伟刚健；近处短刀刻划出岩石层层叠叠，有千岩万壑的质感。再用丝绒或海绵擦出柔和的云，或浓或淡，或薄或厚，使山川云海如梦似幻，好似仙境。远处一轮红日冉冉升起，如画龙点睛一般，立刻整个画面生动活泼，朝气蓬勃，画面代入感极强。

根据笔者多年的经验，在塑造刀画作品时，要着重强调“光”的运用。用“光”营造画面的视觉中心，由“光”产生“影”而显出画面的明暗、远近的空间透视。浓艳厚重的、高纯度的暗黑、大红、深绿、湛蓝大面积地铺垫，在灰白、浅蓝、淡黄、纯白等色调的衬托下，显示出色彩惊心动魄的巨大力量；色彩块面之间天衣无缝的衔接，远山近水、绿树碧草的荡气回肠渲染，这样便可使得刀画技艺，既具有西方油画的形式语言，更具有中国传统山水画的意境。

事实证明，刀画技法塑造的山水云雾，的确能够体现西方油画的质感、立体感，也能把中国画的古朴典雅、气韵生动渲染出来，更将景德镇陶瓷特殊的绘画语言表现得淋漓尽致。它的艺术特点能够充分表达物象复杂的空间层次，使之具有丰富的立体感和想象力。

刀画艺术结合了当代审美情趣，采用多种绘制形式，形成了一种新的陶瓷山水画的艺术特色，它的质感肌理、众多层次、恰当虚实、穿插清晰、动静自然、新颖别致，将水墨画、油画和雕塑综合艺术的深远意境呈现在画面上。正如李可染先生说：“意境是艺术的灵魂。”只有表达了深厚感情的艺术作品，才有真挚深沉的意境，才能产生强烈的艺术感染力。

参考文献：

[1]彭兵.浅谈堆雕和刀画在青花山水画中的综合运用[J].景德镇陶瓷,2011（3）.

[2]彭想生.陶瓷刀画技法探究与《中华伟业圣尊瓷瓶》品读[J].景德镇陶瓷，2011（3）.