美术教育：让学生绘就如诗的人生

近年来美术教育似乎陷入种种误区：一方面是艺考大军浩浩荡荡，艺术教育“大跃进”；另一方面却是学生整体审美素养和创造力缺失，学生正成为应对艺考和考级的绘画机器。

实际上，早在20世纪二三十年代，陶行知就主张“艺术的生活，就是艺术的教育”。美术教育应当是一种培养学生感知美、鉴赏美、创造美能力的审美教育，其目的是促进学生身心和谐发展。

价值取向：摆脱功利主义倾向

中小学艺术教育目标在于美育，在价值观上与功利主义格格不入。培养学生审美素质的有效途径包括：通过美术欣赏激发学生审美兴趣，充分利用课堂作品欣赏，展览作品欣赏等手段，培养学生初步的艺术欣赏能力；通过引领学生走进大自然，激发学生审美情趣。

自然界所蕴藏的美是无穷的，美术课堂完全可以搬到室外去上，让学生有更多的机会去观赏大自然和接触生活，使学生逐渐养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度；通过引导学生品鉴社会上的“美与丑”，培养学生审美鉴别能力。教师要培养和提高他们对美的不同性质、类型的识别能力，知道何以为美，从而获得对美鉴别的敏感性和自觉性。

美术教学：摆脱不接地气倾向

传统美术教材内容编排总是由简到繁，从成人的眼光看儿童青少年的造型能力发展，认为物象的形状越简单，学生越容易掌握和接受，所以教材从简单形到复杂形安排，以体现由浅入深的认识过程。

实践证明，学生绘画题材并不存在繁简问题，富于变化的复杂形反而易于被学生接受。艺术源于生活而高于生活，事实上，只要引导学生注意观察生活，感受生活，就能发现美无处不在。

培训模式：摆脱忽视学生独立创造倾向

长期以来，美术教学一直以传授基础技能为主，多是采用简单的临摹教学方式。由于学生画画不是靠自己的观察、想象去主动创造，而是不动脑筋地记住教师的画法，这样就造成了思维的惰性，影响了其想象力与创造力的发展。因此，在美术教学中，在进行临摹等技巧训练的同时，教师们应该敢于放手让学生“用自己的方式画自己的画”，进而激发学生独立的创造和表现欲望。

教育评价：摆脱忽视学生个性倾向

艺术教育不同于其他学科教育，艺术创造没有统一的答案。在传统的美术教育中始终强调形的准确度，要求一开始就得画准比例，只以像不像为评价作业的标准，似乎只有画得像真实物象，才是美的。其实这是一种误解，画得像并不等于画得美。美术造型是人的精神产物，是人表达情感的视觉语言。每个人的生活感受不同，所表达的方式也必然有差异。青少年学生受不同环境、不同气质和不同教养影响，审美情趣和能力也有差别，美感的差异性是普遍的、绝对的。因此，在美术教育和创造活动中，教师应该着力强调个性表现，别出心裁，才可能促使学生产生创造力。

中小学生美术教育，应当是启迪心智、培养爱心的教育。人生姿态的丰饶与深厚，其实是建立在审美的基础之上。愿每位学生都能通过适当的美术教育，造就独特的个人审美，绘就如诗的人生美术。