论花鸟鱼虫在寿山石作品中的表现形式及价值

文 孙文通

早在1500多年前，寿山石雕便已问世，经历唐、宋、元、明近千年发展历程，清代到了鼎盛时期，不但雕刻技艺成熟，而且雕刻题材更为广泛，出现人物、器皿、花鸟等题材，这些题材不仅体现出当时的社会生活和艺术审美，还表达了人们心中美好的祈愿。寿山石雕许多创意源自自然景物，花鸟鱼虫均为创作的好素材。因此，探讨花鸟鱼虫在寿山石作品中的表现形式具有艺术价值。

一、花鸟鱼虫在寿山石作品中的表现形式

寿山石雕刻的花鸟鱼虫不同时期具有不同特征，总体来看其内涵呈现出日渐丰富的过程。唐、宋时期，寿山石雕刻者追求似与真，将“妙得其真”视为艺术最高境界，达到一种“移生动质、变态不穷”的真实效果。元、明、清开始，寿山石雕的表现形式更加丰富，传递着自我和自然的生命信息，淋漓尽致地体现出雕刻大师的内心世界，体现出其生命体验和思想情感。在这个时段，花鸟鱼虫常具有某种特定的品格，甚至蕴含人性，成为雕刻大师的精神寄托之物。通过花鸟鱼虫将自我精神和自然互相融合，达到欣赏自然生灵的高度，展现出艺术创作的真谛。

在寿山石雕发展中，花鸟鱼虫相关雕刻题材不断发生变化，逐渐形成人文化和特定化。例如，寿山石雕著名大师陈礼忠的作品，取材范围比较广泛，飞禽走兽、花鸟鱼虫等均是他常用的表现题材，打破传统的“才子佳人”“帝王将相”等吉祥富贵题材，采用破败的莲蓬、孤独的翠鸟等鲜有人问津的雕刻题材，创作出许多精品，流传后世，极大地拓展了寿山石雕刻题材的表现空间。

随着历代寿山石雕刻工匠不断的探索与创新，创作花鸟鱼虫题材的表现形式多种多样，从小型玩件到大型摆件，从单一花型到复杂的花鸟群体创作，均体现出数代艺人的聪明才智。例如，近年来多位寿山石工匠共同创造出《花鸟鱼虫百图》，打造出“中国寿山石”系列，该系列不但突破传统样式的限制，还通过特写与夸张的手法，运用十分娴熟的高浮雕、圆雕及镂雕等技艺，因色取巧，因材施艺，精工雕琢，展示出花鸟鱼虫极其丰富的形态、色彩及神韵。

笔者从事多年寿山石雕刻实践，以花鸟鱼虫作为主题的作品归类来看，其表现形式主要为写实与写意相结合，写实为基础，写意为延伸，二者互为表里，相辅相成。写意源自写实。例如，陈礼忠大师雕刻的“飞鹰”系列，陈大师为了让神态更逼真，造型更准确，专门喂养了十几只老鹰，每天细心喂养，细致观察，大师还亲自解剖，了解其身体比例结构。由此可见，自然与生活才是雕刻创意的真正源泉，只有用心体验、热爱生活，善于从自然界吸取营养，才能创作出佳作。

二、寿山石作品的价值

（一）文化价值

因寿山石雕具有温润光泽、易于奏刀的特征，很早就被用来作为雕刻材料。1965年，福州考古者在市区北郊五凤山的南朝墓穴中就出土了两个寿山石猪俑；由此表明，至少在1500多年前就出现了寿山石作品，当时这种材质已经成为雕刻材料。元代篆刻家将叶蜡石作为印材，让寿山石作品成为“印石三宝”之首，成为文化大雅的代表。加上明清地王将相百般青睐，将寿山石雕文化发展成独特的工艺文化史，使寿山石雕成为文化艺术珍品，而且这种珍品记载着各个时代的文化发展、兴衰成败，可谓是中国艺术文化发展的盛典，对国人的影响十分深远。

（二）收藏价值

人们赞美寿山石雕：石不能言最可人。寿山石的自然美，主要体现在色彩、质地及纹理方面，凡具有这些特征的作品均具有收藏价值。对于收藏家而言，不仅要求寿山石材质美，还要具有艺术美。艺术美主要包含两层意思，就是技艺的精湛，文化创意的独到。对经验丰富的雕刻大师，工艺精湛绝非难事，重点是作品具有文化品位与创意，不然只能成为一般化，乃至成为普通商品，自然不会被收藏家青睐。纵观收藏现状，寿山石雕作品收藏中重点是技艺精、创意新；这是作品收藏与增值的重要因素。如今，寿山石雕工匠在不断探索这两方面因素，打造出了各种珍品。今天的珍品将成为明天的“文物”，具有极高的文化、历史价值。