浅谈传统文化元素在玉雕造型设计中的应用

文 翟昌朋

玉器的发展已有2000多年的历史，从古至今玉器在人类发展史上占据着重要地位，其造型设计的变化也是时代发展的反映。玉雕的设计体现了创作者们技艺超群，每件作品创作者都赋予了特殊含义，既是创作者内在修养、审美和传统文化的体现，也是民间传说、神话故事、民风民俗的反映。

一、中国传统平面艺术在玉雕造型设计中的应用

中国传统平面艺术在玉雕造型设计上有着巨大的影响。平面艺术包括了剪纸、皮影戏、京剧脸谱等，而这些元素都是传统文化的重要组成部分。玉雕创作者进行造型设计时会大量采用其中的文化内涵。剪纸艺术的核心是讲究对称性，剪纸虽然简单，但其作品却极富美感，采用这一设计理念便会使玉雕作品既工整又富有美感；皮影戏是对现实生活的反映，用极简单的工具演绎丰富多彩的生活；京剧脸谱则是传统文化中极具代表性的艺术，变脸的夸张给人以视觉冲击感，极具艺术气息。这些传统文化元素大都与民间故事或神话传说相关，在玉雕设计中可以成为其独特的元素，雕刻者可以将这些文化元素直接以图案的形式放到玉雕作品中，又或者可以对其内涵进行提取，赋予玉雕其独特的文化意义。这对提升玉雕创作者的创造力有重要作用。

二、中国传统绘画在玉雕造型设计中的应用

绘画在中国历史上的发展可谓是登峰造极。无论是山水画，还是文人画，都有许多佳作留下供后人欣赏。绘画讲究的是对意境的追求。中国传统绘画有着各色各样的画作方式，在对其进行充分领悟的基础上进行玉雕设计便会达到事半功倍的效果。例如，中国传统绘画向来讲究诗画结合，在玉雕设计时，便可采用这一形式，将玉雕的正反两面分别刻字、作画，将诗画结合在一起，既给予了作品独具匠心的美感，又能体现出中国传统文化的博大精深，极具表现力。还可将画中模样直接雕刻，给玉雕作品以生动形象、栩栩如生之气势。总之，绘画在玉雕领域的应用十分广泛，雕刻者如能巧妙结合这两者，那必将会创作出独特的玉雕作品。

三、中国传统民风民俗在玉雕造型设计中的应用

民风民俗是劳动人民生产生活的结晶，更是一定社会条件下人民智慧的结晶。中国传统民风民俗反映的大多是对美好生活的向往和追求，对一定事物的美好祝愿。而人们尤其重视带有吉祥字样或者图案的东西，它表达了平安、如意、幸福等。在玉雕设计中便可充分利用人们的这一喜好，将美好的字样融入到作品中去，创造出大众喜闻乐见的艺术品。民俗文化不仅包含字样、图案，还有极具东方特色的祖先崇拜、图腾崇拜，以古代部落或氏族为大前提，在此基础上以动物图腾为主要内容进行雕刻。比如古代传统的龙凤呈祥式样，即是这一题材的表现。这种题材既能反映中国古代原始部落的生活状况，又能让人感觉到古朴，极具有中华韵味的直观感。

四、中国传统哲学思想在玉雕造型设计中的应用

传统哲学思想在历史发展中占据着主导地位。既包括有形的，也包括儒释道、诗歌、文学等无形的内容，这些传统文化在很大程度上推动着玉雕的发展。比起有形的成分，无形的文化更对人们生产生活起着潜移默化、深远持久的影响。玉雕发展到今天，其中传统哲学思想在其发展脉络中有着不可代替的作用。古代的玉佩则是文人雅士的必配之物，把玉当作温文尔雅、知识、优雅、富有内涵的象征。这些都是诗歌文学在玉雕中发挥的作用。此外，儒释道思想也给玉雕带来了发展思路，一些雕刻者将观音、佛祖、罗汉等佛教形象用在玉雕创作中，深受人们喜爱。文学中的典故也是很好的题材，将这些元素应用到玉雕创作中，往往会得到大多数人的青睐。

总之，中国传统文化有着悠久的历史，博大精深、源远流长的中国传统文化反映了人们长期以来的社会生活状况，将平面艺术、传统绘画、民风民俗、哲学思想等元素应用到玉雕造型设计中，既可以使人们了解到更多的传统文化，将这份文化延续下去，也丰富了其形式和内容，从而使玉雕造型设计取得长足的发展。