论身体协调与意识对钢琴演奏者的作用

（长江师范学院408100）

钢琴演奏是一个结合多方面因素的综合体。演奏技术作为首要的部分，是音乐表演者再度创造音乐的绝对基础。如果没有这个基本的基础，人们就可能失去自由诠释音乐并为人类情感有效表达而服务的能力。因此良好的技术是演奏者致力的目标。但据调查显示，不少的演奏者在他们的音乐生活中都曾有过演奏技术瓶颈或遭受与演奏相关的不适、疼痛、受伤或功能障碍的经历；除此以外，另一些也可能会因为缺乏一些健康科学的技巧而削弱他们充分表达音乐的能力。在此探讨一些相关的观点及方法，提出建立健康的技术需用整个身体以及意识的结合来促进演奏的必要性和应用性，力求对钢琴演奏者提高演奏技能的探索、理解、认知并适当摈弃不良的练习方法和观念方面起到一定帮助作用。

一、健康技术的概念

技术是再度创作音乐的手段，简单说来，对演奏者而言是如何去运用动作表达声音。但实际上，演奏技术相关乎动觉、触觉、听觉、视觉等，是一个复杂的过程。从最简单到最复杂的协调，需要头脑引导，整个身体参与，即身体的最佳协调。这也是运动员的运动能力要基于身体协调的这种基本形式。

健康的技术是可以达到预防受伤的，能够减少演奏的不适和疲劳；提高演奏的舒适感与准确度；增强练习与弹奏质量。如果演奏者能有效的运用身体，意识到和减少错误的协调方式，就能够得到很大的提高与改善。要知道，学习健康的技术方法的可行性，不是只作为一些天才的钢琴演奏者所特有。所有的钢琴教师和学生，甚至学生家长都应该认识到并去了解一些。

二、身体协调与增强意识的意义

良好健康的演奏技术需以人体生物力学原理为基础。人体运动系统主要为骨-关节-肌肉的运动，分别承担杠杆、枢纽和动力的作用，三者在神经系统的支配和调解下协调一致，随着人的意志，共同准确的完成动作。

关注身体的骨骼最佳姿势是有必要的。骨骼支撑身体并允许各部位良好运作。亚历山大技术帮助了很多音乐家恢复舒适及缓解紧张，它提倡养成良好的身体使用方式，并增加大脑以及身体之间的协调性。骨骼需要有最佳的姿势，尤其是颈部，是关系到身体平衡的核心，并且强调头部/颈部/脊柱的关系对健康的神经肌肉功能的正面作用。当今因为电子技术网络时代的迅速发展，生活压力增加等原因，现代人普遍存在头颈和背部失衡的问题，这些都会造成肌肉的慢性疼痛与紧张。这些研究说明提示演奏者，骨骼的姿态和过度的肌肉紧张会影响弹奏的舒适度，并在弹奏中过度消耗能量，造成不必要的紧张，影响弹奏技巧，减弱发挥最佳演奏的能力。

使用有效的肌肉是另一协调方法。人体生物力学的原理提到，最大的力量与最大的运动范围两者是相互矛盾的，因此，为了达到最佳的声音艺术效果，最好运用肌肉的最少使用量；并且高效的运用正确的肌肉，适度调控避免疲劳，控制好整个弹奏的力量分配，以发出的声音为最终的要求。这就涉及到一个问题，演奏者需要有意识的觉察自己在弹奏中动作感受的感知能力。这种能力是一个关键。在练习中，每一次的慢速弹奏，都能够感知自己的身体状态，有意识地调整骨骼的平衡与舒适，感受动作中肌肉的紧张和放松程度，对于一个演奏者来说是一种需要的能力。逐步增强这种能力，便会慢慢获得更多的演奏自由。当然这需要在练习中格外留意并用脑练琴，留心观察，培养对于动觉感知的敏感性。

同时，身体协调与一些相悖的动作观念也需要去发现并改进。钢琴教师应该注意某些导致身体紧张与不舒适的弹奏或教学方式方法：如过度强调手的形状，手指关节抓紧，过度屈伸；或手指弹奏中过于强调主动性，用了很多的手指并大量的高抬指触键；脱离音乐的独立手指练习…纯粹依靠手指在掌关节活动而产生的力量，会导致手部的伸屈肌紧张；另一方面来说，弹奏任何乐段的技巧和方法，都是基于对乐曲的理解和音色变化的追求而决定的，如果只是把单独的技巧放到乐曲中，音乐会毫无生命力。建议将通过对声音的思考来解决技术上的问题作为前提。

三、怎样获得身体的协调和感知意识的增强

1.准备部分。

a.在日常生活中留意身体的状态，肌肉张力。培养对肌肉意识的控制。

在生活的活动中关注身体的状态，吃饭、走路、说话等行为，察觉肌肉的运动以及紧张程度，有意识的停下来。注意呼吸的频率和感受，多做深呼吸，有助于放松机体。多问问自己现在感觉是怎样的？身体、骨骼、肌肉甚至每个关节，以及心理的状态，由此锻炼以发展感觉意识。

b.进行太极，瑜伽等身体柔韧度、协调性的练习。

对身体的柔韧性、协调性有帮助的运动，会调节机体及骨骼的平衡，保持健康舒适的动作，同时运动也能够做相应的呼吸练习。建立发展演奏者呼吸的意识是演奏的基础，而高效的呼吸是演奏者动作自由、良好发音和自然乐句的关键。

c.了解相关身体机制、身体平衡、脊椎、坐骨的功能以及钢琴乐器的力学原理。

对基本生物力学的大致了解，对于发展良好的协调性是非常有帮助的。用整个身体演奏钢琴，不仅仅是手指、手腕、手臂和脚，全身的每一个系统也都在参与----头脑、肩颈、坐骨、感觉意识、肌肉骨骼等等。对这种相互联系相互依赖的认识是需要的。亚历山大技术提到，脊椎是人体的中心，和大脑一样，由中枢神经系统组成。不管站着还是坐着，脊柱都是身体的核心支持。我们应该意识到这点，当呼吸时脊柱拉长并聚集力量，这时我们可以放松颈部、肩膀、脸部和下颚，释放任何不必要的紧张。头部平衡在躯干上，感觉身体的自如和舒适。可以在练习钢琴前或过程中使用这样的过程：呼吸—感受脊柱---放松，反复练习。

再次，如果你了解钢琴这种乐器的机械原理，如何发声运作，也会增加演奏者的轻松和协调感。例如弹奏中一次击键后再施加力量就不能使琴槌再次击弦，明白此理，你就能尽快及时的释放手指与手臂的力量，用松弛来缓解疲劳；看着锤子敲击琴弦，或是踩踏板的时候看着制动器的活动，就有一种更直观的感受。有时初学钢琴的儿童会很乐意去观察这些，好奇心促使他们去探索这个乐器，发现与动作和声音相关的钢琴内部的运动。钢琴老师也不妨可以讲解，这样更方便初学者直观的感受与理解动作与发音的关系。

2.练习过程

a.坐姿与演奏。

借助日常生活中的提示，在正常状况下人的身体活动是自然与轻松的状态。把这种状态运用到演奏中，一个良好的坐姿就会直接影响力量的传送，会决定手部力量的送达和力度的运用。肩颈部以及脊椎的支撑，坐骨与双脚的平衡，合理的重心控制有助于解决手部用力的紧张状态。演奏中要避免不必要的一些身体动作，过多的动作会消耗能量，对身体的协调产生不利。所以调整与尝试最舒适的演奏姿态，集中意识于演奏的声音和身体的舒适协调感受，不过度兴奋的身体动作和冷静的头脑，会有助于技术以及音乐的传达。

b.寻找身体与乐器的最好协调合作过程，花时间去提高每个部位的协调及知觉意识。

慢练作为效果良好的练习方式，在练习中起到很好的作用。不仅是要慢，还要在过程中体会全身的协调，肩颈、头部、坐骨、脚的放松；注重呼吸；同时关注手指的下键是否与手臂、手腕、关节相联系，避免孤立的每个手指动作；同样身体与手臂的协调、音与音之间的联系发声也有助于连贯而流畅的声音；头脑需要灵敏，不仅反映在专注练琴、提高身体感知、辨别每个动作的声音质量以外，还能避免无效的练琴，提高弹奏质量；另外，演奏者的弹奏质量增加，也会大大的缓解演奏时的表现焦虑。

四、总结

诚然，发展一种全身协调的弹奏技术，理解这些原则和道理并将这些应用于实际的演奏中，常常需要具体而精细的协调动作，有很多时候是不可以预见；而在遇到相对复杂技术难度较高的曲目时，可能协调就变得更加难以把握与调控。但是在这个充斥着繁忙和巨大竞争的时代，当演奏者承受压力与困难的时候，不妨静下心来思考，自己的身体与乐器的关系，自己弹奏时的状态，有更多融合还是更多对抗。当你慢慢适应身体去协调，吸收这些技术，会运用意识和理智去调控与感知最细微的变化；当你所有的一切都是在为音乐与声音服务…相信大部分人都能发挥更多潜力，并从这种身心的轻松和愉悦中去享受音乐与演奏。