奥尔夫音乐教育对儿童声乐教学的影响分析

王雪芬 （广西河池宜州区文化馆 546300）

一、奥尔夫音乐教学法概述

奥尔夫音乐教学法是迄今为止，音乐教学体系最为完善、最为科学的儿童音乐教学。在整个音乐教学中，奥尔夫音乐教学体系是以儿童为出发点，展开一系列的教学活动，从而帮助孩子高效的接受音乐知识，参与到音乐教学活动中。以最基本的听、说、唱、跳等基本方面的训练，这套教学能有效的改善传统声乐教学中刻板的教学模式，不再以教师为中心，坚持“以人本出发”教育理念。另外，在奥尔夫音乐教学中，学生可以通过建立小组，自主探讨音乐创作，教师为辅的方式，来提升学生的自信心和音乐综合素养。

奥尔夫音乐教学体系最大的特点便是能通过大自然中最为简朴、纯粹的东西来激发学生真实的情感，从而保持儿童质朴、纯真的天性。在奥尔夫音乐教学中，教师会通过一系列生动形象的音乐歌曲、故事及舞蹈等方式来让学生融入音乐中，在沉浸的过程中，能有效的帮助学生理解、感悟以及创作。

二、奥尔夫教育体系的内容与在儿童声乐教学中的运用

（一）节奏朗读

唱歌就是在朗诵的基础上加上旋律，歌曲中的乐句停顿与朗诵的停顿几乎一致。在奥尔夫音乐教学中，节奏朗读培训也是非常重要的，这能有效的帮助孩子提升对音乐的敏感程度和反应能力。经过不断的摸索与实践，音乐教学已不再局限于音乐与动作当中，还加入了语言，这都得益于奥尔夫对音乐教学的贡献。语言作为与生俱来的天赋能力，也是众多能力中最先学习的，因此将语言与音乐教学相结合，并以此为支点，能有效的增加孩子对音乐的亲和感。另外，在节奏朗读中，无需增加特殊的训练和技巧，因此，从某种程度上来说，节奏朗读能有效的帮助孩子克服声乐学习过程中的心理障碍。

（二）动作的运用

奥尔夫教学法不仅仅是在音乐教学中加入了语言元素，同时还使声乐教学中的肢体动作变得更为丰富。例如在“声势”中，除了最为基本的拍掌、跺脚、手拍腿等形式，添加了各种拍打，来增加音色及节奏的变化。而就儿童而言，用手拍击肚皮和屁股所产生音色及节奏的变化，不仅能有效的吸引孩子们地注意力，提升学习兴趣，还能有效的帮助孩子在声乐学习提升身体的协调性，从而让孩子在歌曲的演唱中做些简单的表演不是问题。

（三）器乐的运用

在奥尔夫音乐教学中所使用的教材中，不仅详细的列出了各种打击乐器，同时还就这些打击乐器的培训进行了一个系统性的编写，其中所介绍使用的打击乐器也被大家统称为奥尔夫乐器。在奥尔夫乐器中，分为小型乐器与大型乐器，最受儿童喜爱的小型乐器可以人手使用、演奏，因此也被广泛应用与音乐教学中。另外，这些打击乐器在生活中都能找到有效的替代品，通过声势与器乐运用结合的方式，不仅能达到“寓教于乐”的效果，同时还能帮助儿童巩固课堂学习的知识。在声乐教学里，学过乐器和没学过乐器的孩子差别还是很大的，有的乐器没有固定音高，但是可以训练节奏感，有固定音高的可以训练学生的音准。有条件的孩子，我们建议家长给孩子学习键盘乐器。

（四）听力训练

在奥尔夫所制定的听力训练中，不仅要求孩子根据所听做出一定的身体反应，同时还要结合图形谱来锻炼学生的反应能力。音乐可以通乐谱来记录，但音乐的构成不仅仅是音符的组成，同时还包括音色，而图形谱的作用便是将声音的特殊性以符号的形式记录下来，从而帮助孩子通过图形谱直接了解、感受音乐。在图形谱的听力训练中，通过教师播放的音乐，学识可以自行设计出属于自己的图形谱，然后将所听音乐记录下来，然后在根据图形谱进行乐器演奏与嗓音模仿训练，这样不仅能帮助儿童快速了解并掌握曲子的结构组成，同时也能让学生明白聆听音乐的重要性。

随着时代的进步与发展，声乐就儿童而言，其意义不仅是一门课外活动或兴趣班，更多的是帮助孩子快乐的学习成长，帮助孩子从心里理解、接受音乐，使孩子身心健康发展。

三、奥尔夫音乐教育对儿童声乐教学的影响分析

由于奥尔夫音乐教学法的优势，对中国音乐教学产生了巨大的影响，这种全新的教学体系给中国传统的教学模式带来革命性的巨变，帮助越来越多的中国学生学习音乐。笔者就奥尔夫音乐教学法对中国儿童声乐教学的影响进行归纳，并总结出以下几点：

（一）儿童声乐教育趋于综合化

在儿童的各方面教育上，都逐渐重视孩子的综合性发展，因此在儿童音乐的教育上，不仅要鼓动孩子进行唱、跳、演、奏等方面的训练，在音乐设计及创作上同样要做到综合性的实践训练与自我学习，并在声乐教学的过程中，提升孩子对音乐的兴趣与能力，同时开发学生创新性精神。奥尔夫在音乐教学的过程中，不仅注重孩子的歌唱与演奏，同时围绕音乐进行朗诵、跳舞等活动，以此来增加学生对音乐的感悟，同时让学生沉浸以音乐中，帮助其更好的进行音乐欣赏、表演以及创作。奥尔夫音乐教学将音乐欣赏、音乐表演、音乐创作结合在一起，同时通过歌曲、舞蹈、音乐等方面的训练来全面提升学生的音乐素养。

（二）儿童声乐教育趋于开放化

奥尔夫音乐教学最大的特点便在于其教育的精神实质，这有别于中国传统的教学模式，它不仅是一个开放式的教育体系，同时也能兼容所有个性化的学生，并为学生提供了一个提升视野的开阔平台。另外，奥尔夫音乐教学法不仅能在音乐上为学生提升专业知识与技能，同时也能帮助学生更好的提升自己的情商、智商和人格、体格的发展。在奥尔夫音乐教学的影响下，我们能明显的感受到，当代中国声乐教学开始注重多学科的汇总，其根本目的在于帮助学生多元化的学习知识，同时在课堂讲授中，鼓励教师增加自然、哲学等学科领域的知识，这种改变使得学生的学习效率更加高效。

（三）儿童声乐教育更注重原始性教育

声乐教学非常注重学习者的原始性，这也是要求学生在学习的过程中释放自己的天性，而奥尔夫音乐教学法便很好的尊重这一特性，其先进的教学理念和教学方式也为中国声乐教学带来积极影响。例如在自主式教学中，奥尔夫对教学的看法便是积极引导学生自主学习，这就非常类似于中国幼儿园中的音乐活动。因此，在自主式教学中，奥尔夫会通过操作简单的乐器进行引导，帮助学生主动的学习乐器、极大乐器，这样便帮助学生从被动的接受转变为主动的学习过程，从而帮助学生深入的了解曲子。另外，在这种自主式的教学中，教学中心发生了改变，教师不在是声乐教学过程的中心，更多的是成为了一位启迪着、引导者，鼓励并帮助学生自主学习，引导学生探索答案的真谛。

因此，我们能从奥尔夫的教学理念中发现，游戏是帮助儿童接触、接受并喜欢音乐的最佳方式，同时也是音乐理论与实践学习的有效工具，因此在新课改的大环境下，中国儿童声乐教学必须汲取奥尔夫音乐教学理论的优点，才能更好的帮助孩子在学习中释放天性，保持孩童时期所特有的纯真。另外，在声乐教学中增加游戏教学，并不意味着教学就是儿戏，而是在有明确的教学向导下，达到特定目的的游戏教学。

（四）儿童声乐教育趋于创造力的培养

在声乐教学中，学生在进行音乐欣赏、表演以及创作的过程中，学生的创造力尤为重要。因此在奥尔夫的音乐教学中，即兴创作便成为激发学生创新性精神，培养创新能力的有效方式。另外，这种即兴活动能有效的帮助学生提升对音乐的敏感程度和反应能力，还能增加学生对音乐的理解，因此，以创造为核心的艺术教育观，让更多执教者有意识的去发掘儿童的创造能力是重要的。

四、结语

奥尔夫音乐教学法的先进教学理念与教学体系，为中国的儿童声乐教学带来革命性的影响，在这种影响下，可以让更多的老师思考我们原来的教学方法是否高效、有效？传统的教学对新时代的孩子是否有效？孩子快乐的学老师轻松的教，这样的课堂让上了年纪的老师都觉得快乐，看着孩子上课时开心的笑脸，让老师也忘记的了疲惫。学生在声乐教学中了解中华民族和其他不同民族文化的区别，在激发学生创新性思维的同时，来提升学生的民族自豪感。

[1]王婷婷．浅谈奥尔夫音乐教学法在学龄前儿童思维开发中的作用[J]．亚太教育，2015（24）：5．

[2]金美琳．试议奥尔夫音乐教育思想对我国幼儿音乐教育的影响[J]．音乐时空，2014（09）：156．

[3]韦斌．奥尔夫教学法对幼儿音乐教育的启示[J]．大舞台，2013（11）：221-222．