将语文教学融合到高校艺术课堂

（南昌大学艺术与设计学院 330031）

在高校的艺术与教学实践中，常常会发现如此困境：艺术类专业的学生，由于平时忙于艺术专业课的学习，例如声乐、舞蹈、美术等课程，文化课程存在不同程度上的欠缺，而这些欠缺，反过来制约了学生在表演艺术的境界上有进一步的提升，例如很多学生面临台词的挑战，在朗读剧本的时候，很多成语或者诗句不知道什么意思，如果导演或者教师不及时纠正，就会严重误导学生，甚至很多明星在出演电视剧时，常常出现一些错误，贻笑大方，学员自己也感到非常痛苦，因为这些问题很多并不是个人原因造成的，而是我们的社会以及观众越来越高的要求，给表演者的进退两难的困境。另外，一些非专业的表演爱好者，也乐意参与到艺术学习和实践中，他们同样也面临专业知识的欠缺和语言能力的门槛。怎样克服这些困难？

一、将语文教学融入艺术课堂

1.加强艺术课堂到语文教学是国际趋势

笔者曾经在美国伊利诺伊大学香槟校区学习戏剧，深入体会到语言和艺术相融合的魅力，也进一步认识到，语文教学在戏剧影视教育中的重要作用：将语文教育融入艺术课堂，是中西方共同的教学方法。

艺术教育，要面向未来，面向学员，同时，要促进教学相长，让学员和教师在课堂上互相交流，共同进步。传统的语文教学，偏重于识记和背诵，这些和艺术课堂，尤其是话剧对演员的要求不谋而合。然而，艺术教育并不等于语文教育，将二者融合起来，依然有一定的难度。

把语文教学带入艺术课堂，不仅仅需要在思想上得到重视，还应该上升到方法论的高度，有条不紊，有方法有步骤地贯彻执行，否则就会沦为一句空话。

2.艺术课堂上语文教学的重要性

在人类能够使用语言和文字来表达内心精神感受之前，就已经有了舞蹈这种艺术形式来表达情感，但仅有舞蹈还不够，还应该结合台词来体现戏剧这样的综合艺术的美感。《玻璃动物园》是田纳西-威廉斯的一部名作，也是美国戏剧舞台常演常新的传统剧目，其在世界戏剧舞台上的重要程度，和话剧《雷雨》在中国的地位不相上下。如何将名著演出新意？如何在辅导演员时彰显语文教学？成为各大高校为之努力的共同议题。高校戏剧不同于剧团演出，因为高校的演出重点在于提高学生的综合素质，使他们在未来的工作和学习中触类旁通，一通百通。演出是一种训练和检验师生在教学相长上的一种手段而不是目的。为了实现这个目标，需要每一个参与者都认真投入，从演出前的案头工作，到训练以及排演，到与观众的交流，既要一气呵成，体现专业性和目的导向，又要重视过程，重视学生的素质教育和长远发展。

二、深入案头工作

何为案头工作？北京电影学院的林洪桐教授指出：“案头工作主要指对剧本与角色的分析。”体现在语文教学上，主要是指演员和导演以及所有演职人员在排演前认真研究剧本，初步理解和感受角色。通过对剧本的研究，对角色的构思，初步在大脑中形成对演出效果的宏观认识，甚至在一些细节上有一些独特的把握。

首先，教师要当好“媒人”，激发学生对角色的热爱与投入。教师应该认真通读剧本，在选取教材和教学用的剧本的时候认真把关，以文学名著为主，避免学生盲目编制小品，防止戏剧与影视的教学脱离生活与艺术实践。在浩如烟海的名著中找出几部适合学生理解和排练的经典作品，帮忙学生厘清作品的社会历史背景，帮助和指导学生写出人物小传，规划好作品排演的议程，组织好戏剧工作坊，激发学生之间的互助合作和师生之间的互动，让学生带着艺术的感觉和专业的眼光理解和感受角色。例如：给学生布置适量的作业，并及时解决反馈，帮助他们理清剧本的事件和任务，以及人物的行动的单位，并给予命名；对剧本的主题和意蕴，以及人物的性格进行初步的案头分析。

其次，学员要认真研究剧本，敏而好学，不耻下问，重视细节，把握重点，一些拿不准的内容，要查阅资料，不会读的字或者词语，提前查好字典。如果还是有困难，要勇敢地求助教师和同班同学。以我2011年在美国排演的话剧《玻璃动物园》为例，作为英语非母语学员，案头工作对我来说就是一个语文学习的过程。为了理解剧本，我除了上课认真听讲，下课认真观摩演出之外，还查阅了大量的资料，撰写了导演手记，在案头工作阶段就开始和演员群体接触，倾听他们的声音，互相完善各自对剧本的理解。

同时，对于案头工作的效果，教师要把关，要能对学生的前期工作有效地指导。一方面，需要教师自身深入研究理论，在学习和实践中不断提高自己的专业水平，使自己能够引领学生去感受剧本的文学之美和历史底蕴以及人文内涵，避免学生走弯路，及时纠正学生的错误，避免他们被一些错误的观念误导，防止他们因为自身阅历和知识欠缺，不能很好地理解剧本的内涵和作者意图。作为高校教师，每次在讲解剧本前，自己保证对剧本的理解接近作者意图。另一方面，也不能越俎代庖，完全代替学生去完成所有案头工作。作为高校教师，应该鼓励学生开动脑筋，激发学生的想象力，在搜集资料的基础上，能够对作品最后所呈现出来的样貌心中有数。戏剧影视艺术是活的艺术，是声音与画面的艺术，应该对作品有具体的，深入的感受，而不能停留在泛泛的概念上。

三、重视排练与彩排

一般来说，排演工作分为三个阶段：初排、细排与彩排合成阶段。在这三个基本阶段中，语文教学贯穿其中。

初排阶段，坚持语文教学与艺术人类学研究辩证思维：1.掌握艺术的、活的表演状态。例如，在《玻璃动物园》这部话剧中，作者用了大量的篇幅描述环境特点，展现一个普通美国家庭内部陈设以及衣着道具，非常详细，有身临其境的感觉。2.寻找到对剧本与角色生活的实感。虽然有文化差异，并各种时空，通过剧本和教师的讲解，学员依然能体会到字里行间的意蕴，甚至在留白的篇幅，鼓励学员自编“潜台词”，帮助学员进入角色。3.让人物的创造状态与艺术魅力在演员心里扎根。4.动作中分析剧本与角色。5.动作与规定情境的互动。6.形体动作与心理动作的辩证统一。7.对事件的估计与判断。8.表演中的难点与对手的相互作用。舞台上不仅只有演员自己，还有其他演员以及灯光效果、音响以及舞美。即使是分开排练，默记台词的阶段，演员依然要把自己融入到这个虚拟的世界当中，并逐步把文学构建的虚拟世界变成可以用眼睛和耳朵感受到的真实的画面，让书本上的文字活起来。

细排阶段，注意语言内部的逻辑关系与节奏感，结合剧情和人物关系进一步阐明剧作内涵，语文教学的重难点包括语言本身的艺术处理；形体的塑造与艺术处理；形象创造的核心——性格化。具体表现在演员朗读和背诵剧本的时候，尽量运用真情实感，而不是仅仅是程式化的外形的模仿，应该让角色的情感和形象和作者意图相一致，较好地表达文学作品本身的内容，在此基础上再谈创新性。

四、在日常生活中提高理论和实践技能

观察生活练习，定义为：“学员直接源于对生活的观察，易于克服胡编乱造臆想与虚假。它要求学员在舞台上体现直接看到，观察到的生活，而不是生编硬造的赝品。而且易于从生活形态中捕捉到形象感的艺术形态。”1观察生活，是对文学剧本的一种补充，正如南京大学董健等教授所言：“戏剧的文学语言、舞台语汇以及结构形式，为适应现代社会与现代观众的要求，进行必要的革新。”2戏剧影视的教学绝不是照本宣科，戏剧文学是建立在生活基础上的活的文学，需要学员在生活中观察，对纸面上的文字多做创新性的补充，为表演艺术增光添彩。大学教育中的语文教学非常重要，因为语文教学的成果“不仅是学生，还包括老师和家长，都能在这样美妙的阅读中感受自己的进步，得到切切实实的满足感。”3

总之，语文教学在高校中的影视戏剧教学中有重要作用，我们不能忽视语文教育对艺术的促进作用，我们应该继续深入研究这一重要领域，争取作出更大的贡献，给学生和同行更多启示。

注释：

1.林洪桐.《表演教学手册》.中国电影出版社，2008年版，第269页.

2.董健主编.《中国当代戏剧史稿》.中国戏剧出版社，2008年版，第1页.

3.埃尔曼著.《美国语文》.江苏古吴轩出版社，2016年版，第1页.