论艺术美在设计艺术中的地位

（西安美术学院710000）

设计艺术是一种实用艺术，在设计的过程中贯穿艺术创造。其涉及的范围很广，包括衣、食、住、行、用等的各个方面。用艺术的表现方式使得不同的设计产品呈现不同的艺术形态，其本质上是将实用与审美相结合。设计艺术具有物质和非物质两个层面，在物质层面，人创造物体，它创建了人造物的系统，在非物质层面，它同样采用了艺术设计的方式，对事物进行筹划、安排。

艺术美是不可或缺的，即便它不具有任何功能性。艺术美是人的审美需要，不同的文化和地域孕育出不同的审美特征。地区与地区存在着审美差异，所谓的国际主义是不能够满足所有人群的需求的。生理心理学表明，人的感官需要有丰富的刺激，人们喜欢富有探索、富有刺激、追求变化。人们在看一面白墙时总是很难集中注意力在空白的墙面上，容易将视线集中在一些细小的列横、黑点上。由此可见，艺术发挥着填补视觉空白的作用。有一些艺术美其实本质上就带有实用功能。例如鞋子上绑着的绳子，既可以美观又有加固的作用。铅笔上的橡皮，不仅造型可以多样又可以擦除书写错误。背包上的小口袋，沙发上的靠垫，茶壶的手柄等等都是如此。

现代设计越来越强调艺术和实用之间的关系，人文历史、艺术设计个性风格和工业之间应当有机结合。设计史为艺术在产品审美构成中寻找到了应有的地位，促使设计师更加关注艺术美。在艺术设计史上曾经有许多非常成功的设计案例。例如布鲁塞尔原子球展览馆，原子球展馆在形式上犹如原子球，它是具有一定的象征意义，在功能上又体现了建筑空间的实用性。每一个展室之间的通道就是象征着原子之间的“键”，它是双关的联系中介，将功能与象征意义融为一体。将展览馆做成原子球的模样，并不是对原子球的复制与仿造，而是标志着建筑具有时代新奇感，节奏、堆成、和谐、科学的众多因素。悉尼歌剧院也是建筑方面非常成功的艺术设计作品。它是建筑史上里程碑式的作品。之所以有如此大的成就，不得不将主要功劳归功于它的设计者。设计师对悉尼歌剧院周围的环境有着哲理性的思考，更具当地的特定环境对建筑进行设计，顺势造势。巧妙的将十几个大小不同的白色贝壳类建筑融合为一体，富有节奏和韵律，三面环水的环境中犹如水上图画，如诗歌般令人沉醉。

20实际30年代，赫伯特里德《艺术与工业——工业设计原理》一书中总结了“包豪斯”的经验，现代工业设计中艺术与技术之间的结合，艺术在审美中的地位阐述了新的观点，从艺术构成因素出发，他将艺术氛围两大类，一类是人文主义艺术，具有再现性和具象性，一类是抽象艺术，这类艺术主要是依靠人的直觉，在抽象元素中探寻和感受美。它认为设计中的美很多都来源于这种抽象因素。当产品面对形式选择时，首先要满足产品的功能，当满足功能时，形式的选择可以诉诸于理性的逻辑思考，也可以直接诉诸于感官。产品可以添加装饰，这种设计并不是最具有艺术性的。其实，产品本身就可以是艺术品。产品本身就可以是一种抽象艺术。《艺术与工业——工业设计原理》书中认为抽象艺术强调形式美，形式美在产品构成中是具有举足轻重的意义的。这里，形式美的概念和艺术美常常是模糊在一起的。

在现代产品设计中，除了艺术美以外，我们还应该看到技术美。艺术美是对社会生活的模拟、再现，或者是艺术家结合了个人的思想情感，产品的本质并不是对社会生活的再现而是反映了自身的功能，是人类科学技术发展所成就的，符合社会功能性。技术美体现了人类改造自然所达到的高度。形象与物质状态的统一是技术美的实质。所以在设计中不能一概而论艺术美，也应该看到其它美。

通过分析可以看出，设计中技术美是存在的并且具有很强的价值。艺术设计要想变得更加完美，或者提高就需要设计者对技术和艺术进行双向培养。例如建筑设计师在设计时应当对每种材料的属性、用途、用法非常了解，否则如何能够设计出合适的建筑。北京鸟巢的设计采用了线性的表现方法，如果设计师对钢筋的承重、长短、粗细没有了解，怎么能够构建出这样的建筑。倘若现代钢筋没有这样的承重，那么这种设计也不会成功。让技术与艺术充分结合，让技术美与艺术美高度和谐统一，可以让人们体验到技术先进性带来的新体验让艺术有新的视角和可能性，开阔艺术的发展状态。技术、艺术之间的分化与融合已经不是重复人类原始时期的历史形态，它包含了更多的积极内容，满足了人们的感官、体现了人们对美的追求，是人类更高境界社会发展水平的体现。

艺术强调人的主观感受，以人的感受作为评价标准，是人类自我意识的觉醒与体现，设计艺术是一种功利性的活动，它是以实用性为中心。在设计中必须考虑到艺术意外的其它因素。科学技术、艺术之间相互交叉、分合，体现了人类的发展逐渐趋向成熟，人的创造性活动改变着周围的环境和人类自身，科技成就了艺术，艺术又为科技提供新的视野。如果没有发明电，又怎么会有电视电影艺术。我们必须看到设计美在设计艺术中的重要性，也应该看到其它因素对设计艺术的影响。