论音乐剧中的舞蹈艺术

（山东管理学院 250000）

音乐剧也称现代歌剧，是新兴的一种综合性艺术表现形式，是歌、舞、剧的完美融合。舞蹈在其中并不是独立存在的，而是包含了戏剧内容的歌舞展现。通过舞蹈，既要体现音乐剧的故事情节、抒发人物情感，又要展开舞蹈场面、推动整部剧走向高潮，因此舞蹈在音乐剧中的作用十分重要。正因如此，舞蹈被称为音乐剧的第一视觉，这也是为什么舞蹈被号称为音乐剧“一剧之灵”的原因。此外，不同的音乐剧有不同风格的舞蹈来展现，在创作、编排、表演上都要下很大的功夫，因此，舞蹈这门艺术在音乐剧中的展现形式与作用有很大的研究价值。

一、舞蹈在音乐剧中的发展历程

音乐剧的历史并不长，它诞生于欧洲，兴盛于美国，到如今只走过了100多年的路程。在这短暂的发展路程里，许多时期的代表作都少不了舞蹈的身影，舞蹈一路见证着音乐剧的发展、变革。舞蹈自身也从一个不被重视的“小角色”成长为一个在音乐剧舞台上有着举足轻重分量的“重要人物”。

（一）早期的纯娱乐插舞

早期的音乐剧兴起于街头民间，根本不是舞台剧中的“绅士”和“淑女”，其表演内容主要为歌舞表演、滑稽表演以及性感美女秀等，难登大雅之堂，只能在酒馆、歌舞厅、小剧场这样的声色娱乐场所表演。虽然内容浅薄低俗，但胜在节奏轻快、妙趣横生、能给人以声色之娱，因此颇受观众的青睐。舞蹈在进入音乐剧的最初年代，始终扮演着“附属品”的角色，人们普遍关注的是它的娱乐性和商业性。那时的舞蹈没有情节，与剧情脱节，单纯的为舞而舞，充其量只能算作音乐剧的演出噱头。大腿舞、康康舞、美女秀等成为这一时期的舞蹈表演类型。舞蹈不能用来表达内涵，只是在剧中无关剧情的插入性表演，是娱乐至上的消遣品，是用来吸引观众眼球的票房保障，但总算有了一席之地，它的娱乐性也使得音乐剧更加大众化了。

（二）爵士时代的来临

到了20世纪初的20年代，由于大批音乐创作人才的出现，美国音乐剧开始发展壮大，实业家也开始纷纷投资，各地剧院拔地而起，百老汇演出规模空前强大。随着音乐剧的崛起，舞蹈也得以进一步的发展，代表美国“本土化”的爵士舞风在这一时期形成。爵士舞一改芭蕾上身的僵直和用腿脚跳舞的习惯，把更多的热情投入到了躯干上，在爵士舞中，你能感受到黑人对于节奏、身体律动的强烈感知，这与欧洲人所体现出来的风格截然不同。自此，活跃在美国舞台上的舞蹈不再只有欧洲移民的舞蹈了，美国迎来了舞蹈的新纪元。

（三）音乐剧舞蹈的形成、发展、成熟

20世纪30年代美国音乐剧类型有了扩展，吸引了许多有才能的艺术家到来，其中有一位声名显赫的大师级人物——乔治.巴兰钦。他创造了一种新的舞蹈样式——梦幻芭蕾，这使其日后成为美国音乐剧必有的特色。他首次单独编舞的音乐剧《魂系足尖》被誉为音乐剧史上的里程碑，他使舞蹈终于与情节有了关联，而不仅仅是娱乐噱头。

到了四五十年代，百老汇音乐剧进入了生机勃勃的黄金时期，诞生了大量脍炙人口的杰作，此时，舞蹈也伴随着音乐剧成长起来。许多编舞家为此做出了卓越的贡献，他们开始当上音乐剧的导演，成为音乐剧盛世缔造者的中坚力量。由于舞蹈和舞蹈家对音乐剧“黄金时代”的显著贡献，我们也可以说，百老汇音乐剧的舞蹈也进入了一个“黄金时代”，这一时期，舞蹈的叙事手段逐步成熟，情绪舞和情节舞开始在音乐剧中展现魅力。

随着舞蹈在百老汇占据绝对优势之后，舞蹈也在创新的道路上不断尝试前行，摇滚音乐剧、disco狂潮等的出现使舞蹈的实验精神进一步延伸，创作手段、表现手法都开始走向多元化。随着时代的发展，舞蹈视觉也不断革新，音乐剧中的舞蹈日益向体现剧场综合效应的方向发展，除了编舞、演员、钢琴伴奏等之外，还需要与灯光、音响、舞美等其他舞台要素通力合作，创作符合新时代潮流的多媒体舞蹈。

二、舞蹈在音乐剧中的作用

舞蹈的加入使音乐剧更具灵性与观赏性，它不靠语言，仅仅通过肢体动作便可以淋漓尽致的抒发情感、叙述剧情、带动气氛。舞蹈在剧中的出现能够带给观众强烈的视觉冲击，使整部戏更为外放，相比之下，表演与演唱部分略显理性。概括来讲，舞蹈在音乐剧中的作用可以分为以下三点：

其一，渲染氛围，烘托高潮。舞蹈是一门综合性的舞台艺术，这体现在同音响、灯光、化妆、服装、道具、舞美等舞台要素的紧紧相连上。多种元素的交相辉映，结合不同类型的舞蹈，可以自然营造出贴合剧情的、不同的舞台氛围。也许有人说，戏剧、歌剧的舞台背景同样可以渲染氛围、虚拟场景。但我要说，那都不及人体线条流动的美。它能使舞台真正“动”起来、“活”起来，引领整部剧走向高潮。在音乐剧《天上人间》中，水手们为举办聚会，在餐厅门口热烈的舞蹈，瞬间将全场气氛点燃。演员们跳着热烈欢快的踢踏舞，不断变换着舞蹈队形，伴着滑稽活泼的动作与旋转跳跃的技巧，从屋内跳到屋外，从甲板上跳到屋顶上，每一寸空间都能让演员尽情舞蹈，将人们对于聚会的期待与喜悦发挥到极致。这段长达数分钟的舞蹈表演让人目不暇接，气氛感爆棚，这种强烈的视觉冲击让人酣畅淋漓、大呼过瘾。

其二，直抒胸臆，传情达意。舞蹈的多样性在于可以通过不同风格的舞蹈展现多种人物情感，根据所要表达的情感，通过肢体动作力度、幅度的变化与节奏感的带入，向观众尽情传达所塑造人物的喜悦、悲伤、愤怒、恐惧等情绪。甚至在无音乐伴奏的情况下，人们仍然能够感受到舞者强烈的情感，这就是身体语言的魔力，这就是舞蹈的魅力。特别是有些只可意会不可言传的情节，通过舞蹈来表达便再合适不过了。一个戏剧人物的性格与内心是多面而充盈的，要想将其刻画的丰满，仅通过表演和演唱未免显的单薄孱弱，表现手法也过于直白，这些难以言说的情节都可以通过舞蹈含蓄地表达出来。当代旷世巨作，法语版音乐剧《巴黎圣母院》中，演唱的人和跳舞的人是分开的，演唱的人没有动作，跳舞的人则通过舞蹈动作帮助演唱的人表达内心情感、营造氛围。由于舞蹈演员不参与演唱，他们个个全情投入，在几个大场面的段落中，舞蹈几乎就是演出的全部。剧中主演艾斯米拉达有多段不同类型内心戏，舞蹈演员在看似简单的布景下，以善于表现人物思想情感的现代舞，向观众刻画了一个从自由、奔放到惊慌、恐惧，再到愤怒、绝望的鲜活人物。可以说，舞蹈在充实舞台的同时也充盈了人物的内心。

其三，叙述情节、推动剧情。舞蹈还有一个重要作用就是交代剧情、推动剧情。许多大的戏剧冲突可以通过大场面的群体舞蹈得到很好的诠释，推动剧情转折和发展，让观众更直观的感受到戏剧的场面，从而更真实地理解剧情的变化和发展，避免了因描述不清、交代不明带来的困惑。音乐剧《西贡小姐》中，金和克里斯别离后，故事向后跳跃三年，此时越南已打败了美国，西贡改名为胡志明市，举国欢庆。在这幕戏中，舞台布景下悬挂着胡志明的照片，演员们身穿统一的军服，通过整齐的队列舞蹈一目了然的向观众表现出一个政权更替的新时代。在《巴黎圣母院》中也有一个经典桥段，艾斯米拉达被诬告有罪，警察强行进入圣母院逮捕，圣母院内一片混乱恐慌。这一段落舞蹈演员通过大幅度地奔跑、跳跃以及极具质感和力度的舞蹈动作将落难人群的惊慌、恐惧、抓狂表现的淋漓尽致。同时运用几个滑动的围栏在舞台快速地交替出现，制造出一种节奏的紧张感，最终围栏将人群层层围住，表现出警察最终圣母院的难民全部逮捕。这一段激烈的戏剧冲突通过舞蹈恰如其分地呈现出来，直观的交代了剧情，让观众立刻感同身受。这说明舞蹈的出现使作品更加生动、立体，同表演、音乐紧密配合起来让音乐剧作品更加流动而完整。

过去的100多年，音乐剧同其中的舞蹈元素共同探索前行，不断带给我们新鲜的试听享受，相信在新世纪的音乐剧创作中，舞蹈会扮演更为重要的作用。